巴西的城市景观极其丑陋。为什么会这样？有些人指责这是“由于缺乏城市规划和分区，建筑限高被肆意操纵，以及开发商和建筑商的恶劣影响力左右了城市总体规划的制定”。

在数字革命的今天，建筑表现不再局限于高分辨率的摄影。建筑师目前正与视听专业人士合作，将他们的项目转化为电影体验。

今年早些时候，德国设计公司22quadrat成立了一家新的电影工作室9sekunden，专门制作风景和建筑短片纪录片。在安藤忠雄会议馆这一短片中，工作室带领观众进行冥想之旅，描绘了混凝土结构的平静和克制的氛围。

由独立评审团组成的评估小组将对全球五个赛区的第六届“国际拉法基豪瑞可持续建筑大奖”参赛作品进行评审。每个评审团均由九位可持续设计与建筑领域的专家组成。该大奖旨在寻找将可持续建筑解决方案与卓越建筑设计相结合的实际项目以及大胆构想。竞赛总奖金达200万美元，申报截止日期为2020年2月25日。

当今圣保罗的建筑创作极其多元，正契合人们对这座全球人口最稠密都市之一的想象。诚然，建筑也包含了城市无序扩张和人口增长的产物——即资源匮乏的居民迫于生计自建的房屋——但学术与行业讨论往往更聚焦于那些始于专业设计探索的建筑创作。

反思日常。这正是将于今年9月在圣保罗市拉开帷幕的第12届圣保罗国际建筑双年展所提出的核心主旨。本届双年展以“每一天”（Todo dia）为主题，旨在探讨“现实中最平凡的维度”，聚焦于那些普通、寻常，但也正因如此而对我们日常居住环境品质至关重要的空间的塑造。策展人瓦妮莎·格罗斯曼（Vanessa Grossman）和西罗·米格尔（Ciro Miguel）受邀参与本次对话，共同探讨这一在学术研究、建筑实践与社会大众之间架起桥梁的重要盛会。

因为空间的共享有益于经济及生产力的发展，联合办公在其他领域也已成为一种既定趋势。BIG 在 WeWork 项目中的大量投入，亦或是 Second Home 充满活力的工作空间，这些都展示了建筑和设计在有效设计联合办公空间的时所发挥的重要作用。

探讨城市规划法规通常会引出建筑高度的问题——这是理解和预测城市肌理是否有能力承载高密度楼层的关键所在。在巴西，鉴于大多数城市基础设施网络效率低下，这一问题显得尤为关键。然而，若断言即便在巴西城市化程度最高的中心区域，其垂直空间（Z轴）也已被过度开发，这显然有些言过其实。

哈尔科夫建筑学院正值学术与国际成果丰收之年。除了承办 2019 年度欧盟密斯奖的提名项目展外，该校还完成了其首届建筑学学士（BA）第一学年的课程。为庆祝这些里程碑时刻，学院举办了一场双联展，既展示了一年级新生的学习成果，也呈现了欧洲最富创新精神的建筑师的设计作品。

通过将这两个展览结合，学院在两代建筑师之间建立起了一座桥梁：一方是展示当代欧洲顶尖建筑师与设计师杰作的密斯奖展，另一方则是该校的“Open/Work”展览，让人得以一窥未来乌克兰建筑的创新面貌。

+ 28

人体与建筑的关系一直都是建筑设计与建筑实践中的关键要素，但是这两者之间的关系直到多年前才被记录甚至接受。当下的问题是，人体在当今时代中是如何被解读的？这些看法如何影响我们设计建筑和空间的方式？人体工学常常被视为一个强调身体与物体的分离性的专业，然而，人体工学不仅衔接这两者，它还是一个去放大和同步这两者之间的效率的预设蓝图。在最基本的层面上，人体工学是一个事关日益机械化的人类住宅的技术话语。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

首先，让我声明我对设想未来的明确反感，“在我们城市的任何房间、街道或商店都能够识别你，并自主回应你的存在。”尽管如此，我能否在普遍存在的城市监督与回应系统中看到任何积极的潜力？

+ 49

作为 PienZa Sostenible 倡议的一部分，由 Alberto Kalach、Rozana Montiel、Tatiana Bilbao 和 Manuel Cervantes 组成的建筑师团队，携手设计品牌 Pirwi，共同打造了一系列用作蜜蜂栖息地的构件，以此促进蜜蜂种群的繁衍、呵护与保育。该项目还得到了 Betsy de la Vega 的支持，她融入了由 León XIII 基金会手工艺女工创作的手工编织元素，将传统手工艺与具体的设计需求完美契合。

在每周的Design: ED 播客节目中，知名设计师们都会分享Ta们从默默无闻到享誉全球的职业生涯，这一路走来遇到的高潮和低谷，并给大家带来对建筑行业深入独到的启发性见解。对于想要寻求职业发展的人而言，这些故事无疑是可以让Ta们的事业更进一步的珍贵样本。

在这一期的Design: ED播客中，主持人Aaron Prinz和隈研吾谈到了他选择成为建筑师的原因，建筑师在成立个人工作室之初遇到的困难，以及跨文化教育对他的设计的影响。

现代性与传统之间的张力是汉斯·布罗斯（Hans Broos）作品中最显著的特征。这在他为 Hering 公司（Cia Hering）设计的项目中得到了充分体现：折衷主义建筑与清水混凝土建筑并置对比，呈现出历史时空的共生。

这正是其作品激进当代性的本质所在：布罗斯将“当代”理解为不同时代的共存，它们在同一时刻交会，构成了莉娜·博（Lina Bo）所说的由时间编织而成的奇妙交错。

+ 26

巴黎，一座孕育于塞纳河畔的城市，从小岛城市（Île de la Cité）发展成为大都会，它如今已是划区规模已达到第二十区的城市。

作为法国首都，这座城市有太多印记可寻。穿过千百年历史长河留存下来的建筑，见证着发生在这里的爱情故事、战争、革命。无论您是想要探访小众型的、地标型的、还未开发的宝藏型的景点，亦或是丰富个人经历，您所想的本文都涵盖。

该列表里的景点排列不分先后，旨在为您的下一次巴黎之行提供一些指南和启发。如果您喜爱建筑，那就千万别错过这个。

想要探索巴黎的建筑吗？请继续往下读吧。

建筑摄影师 Guilherme Pucci 与我们分享了他为 Santa Paula 游艇俱乐部（Santa Paula Iate Clube）综合体中的船库所拍摄的摄影集。该建筑由建筑师 João Batista Vilanova Artigas 于 20 世纪 60 年代初设计，并于 80 年代中期关闭。如今，这座位于圣保罗市南区瓜拉皮兰加水库（Represa Guarapiranga）畔的建筑，作为圣保罗现代建筑的标志性杰作之一，正处于年久失修、无人问津的荒废状态。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

在悉尼新南威尔士大学计算机设计专业的研究基础上，我们认为急速大规模的城市发展与数据的大爆炸已经超出了人类的理解，因而需要在设计中进行合成处理。

镜面幕墙作为商业和办公建筑中屡见不鲜的设计手法，往往在建筑师群体中引发褒贬不一、甚至多为负面的评价。反对这一选择的理由不胜枚举且通常切中要害，从现代主义建筑的走向衰落、玻璃幕墙的单一化复制，到气候适应性问题，以及这些镜面表皮所折射出的对地域特异性的忽视，均是常见的指摘。

当代城市中儿童的缺失，以及寻求让他们更具自主性和趣味性地进行日常出行的解决方案，是一项针对巴西圣保罗市康索拉桑区（Consolação）约130名、年龄在7至12岁之间、来自不同社会阶层的儿童开展的研究的核心。在与孩子们一起步行、交流并绘制出连接广场与学校的理想路线后，研究团队提出了一项干预提案 [2]。该提案将维拉布阿尔克（Vila Buarque）和伊希诺波利斯（Higienópolis）两个街区有机联结，旨在吸引孩子们每天来到户外，进行群体性的玩耍。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

香港一直以来被人们视为城市规划和城市天际线最特殊的城市之一：嵌于山体和港湾间的现代摩天楼、杂糅在未来主义结构间的旧时房屋以及带有霓虹灯的魔幻城市景观，无一不给来访者留下深刻的印象。但除了上述的这些奇观外，香港在死亡这一议题的城市空间类型上，也有着独特的景象。

Finbarr Fallon，一位曾被英国皇家建筑师协会（RIBA）提名的建筑摄影师，花费了5年的时间，用相机记录下了分布于香港各处的垂直墓地景观。同时，他将这一系列命名为“死亡景观”（Dead Space），旨在表达山间墓葬的惊人景象。

+ 7

丹尼尔·弗拉文（Daniel Flavin）是20世纪60至70年代美国极简主义艺术（Minimal Art）的代表人物之一。这一概念由哲学家理查德·沃尔海姆（Richard Wollheim）于1965年在其论文《极简艺术》中首次提出，旨在归类那些与杜尚的“现成品”类似、不企图表现外部现实的作品：展出的物件本身即为作品，而观众的体验不应依赖于对其他因素的联想。

推开建筑师的“门”（Open More Doors）是 Archdaily 和 MINIClubman 合作开发的新单元，通过令人兴奋的视频采访和独家照片集，带您探索全球最具创新精神的设计工作室背后的故事。

本月，我们访谈了意大利建筑设计事务所Supervoid，讨论了他们的设计策略，以及他们如何使用和发展事务所的室内空间。

+ 11

随着科技的进步，我们的工作方式也在发生改变，这是不可否认的。建筑师的定义也不再像过去几代那样，新的工作形式已经融入人们的日常生活。在技术彻底改变我们执行各种日常任务的能力的同时，职业也发生了变化。许多职业已经消失，有些可能不会持续太久，而有些职业则刚刚兴起。

(译者：盛番)
尽管2000年代中期发表的《快乐的建筑》并没有进一步发展，建筑和康乐相联系的概念如今仍是引人思考的话题。为了进一步探究这个概念，由Francesco Garutti策展，加拿大建筑中心（CCA）举办了一个展览，展示“快乐产业”是如何在2008年金融危机后控制了当代生活的方方面面的。

《我们的快乐生活，情绪化资本主义时代中的建筑与康乐》是一个非档案性质的展，展品包括建筑师、艺术家和摄影师的作品。 大都会杂志 的 Samuel Medina 与 Garutti 关于展览、社交媒体和建筑新含义背后的概念进行了讨论。