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建筑与摄影之间存在着深度的相互依赖关系。世界上第一张照片便是以建筑为拍摄对象的。不仅如此，当时甚至需要一整间暗室（camera obscura）才能呈现出这一画面。在摄影技术诞生之初，在感光介质上成像需要长达8小时的曝光，而建筑则是少数能够在此期间保持纹丝不动的拍摄对象之一。然而，建筑同样依赖于摄影。建筑体量庞大、建造缓慢且不可移动，如果没有照片，人们将很难领略世界各地的经典建筑。从这个意义上说，照片成了建筑的一种易于传播的替代媒介。但照片并非对现实等比例的真实复刻，因此在塑造我们对建筑的感知体验时，摄影师拥有极大的主动权。这段视频深入探讨了这种微妙的关系，并以几位摄影师为例，展示了他们如何诠释建筑师的设计意图并融入自己的独特视角，其中包括朱利叶斯·舒尔曼（Julius Shulman）、埃兹拉·斯托勒（Ezra Stoller）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）以及伊万·班（Iwan Baan）等。
Cazú Zegers Arquitectura 建筑事务所与我们分享了其位于智利的三项住宅作品——Casa Ye、Casa Llu 与火之屋（Casa del Fuego）的最新影像记录。这些影像由 ClaraFilms 摄制，旨在融入人文维度，呈现空间在时间流逝中如何被真实地感知与居住。
团队成员克拉拉·拉拉因（Clara Larraín）撰写了以下文字，以此配合建筑师的视野，用诗意的方式阐释这三部视频背后的深意：
双年展、城市艺术节或世界博览会等建筑盛会，为研究与实验提供了框架，让建筑师得以在国际舞台上展示其愿景，旨在推动行业实践与创新。尤其是世界博览会，它使得这些探索能够以建筑的尺度、而非仅仅以装置的尺度展开。在这些话语交流与知识共享的平台中，临时建筑成为了一种媒介，用以传播关于建筑与城市、其所面临的挑战以及潜在发展路径的思想。
建筑环境与自然文脉的深度融合，是来自里约热内卢的建筑事务所 Jacobsen Arquitetura 开展项目设计的核心前提。该事务所成立于45年前，最初由建筑师 Paulo Jacobsen 和 Cláudio Bernardes 共同创立，两人一直合作至2001年 Bernardes 逝世。此后，Paulo 与 Cláudio 的儿子 Thiago 合作，开辟了新的事务所。2012年，他与 Thiago Bernardes 的合伙关系结束，随后正式成立了如今的 Jacobsen Arquitetura，现任合伙人为 Paulo、Bernardo Jacobsen（Paulo 之子）以及 Edgar Murata。
水箱是任何建筑中至关重要的元素，因为它们直接关系到使用者的健康、安全与舒适。其首要功能是在外部暂时停水时确保供水，在如今水资源危机频发的背景下，这一作用显得愈发不可或缺。
Inés Esnal 为一栋独栋住宅的楼梯井量身定制了一件雕塑作品。她的建筑学背景深刻影响了她对艺术与空间关系的理解，无论是从现象学还是几何学的视角。在创作过程中，她将艺术手法与科学策略相结合，旨在打造一件兼具几何张力与空间氛围、融合逻辑理性与感官体验的艺术作品。
这件名为《Flame》（火焰）的雕塑由钢结构支撑起聚丙烯绳索构成，尺寸为 75 x 502 厘米，纵向贯穿了位于马德里拉莫拉莱哈（La Moraleja）的一栋住宅的三个楼层。
吴为先生于2005年创立北京IN.X屋里门外设计有限公司。公司立足于北京，基于自有理论体系——“策略为先，设计为后”，为餐饮品牌提供具有鲜明差异性的咨询及设计服务。先后与四季民福、胡大饭馆、大鸭梨等业内头部品牌达成合作并建立长期稳定的战略关系。专注设计外，企业始终关注年轻设计师，持续提供开放、平等的学习及实践机会，并给予充分的职业发展空间。
立面是建筑最重要的影响因素之一，它可以彻底改变居住者的体验和建筑的能源性能。《整体建筑设计指南》表明，立面对建筑的总能源使用量可产生高达 40% 的影响。除了能源使用外，其还对居住者的生产力及建筑外观产生显著影响。如何创造高性能立面包含了很多因素。在本文中，我们概述了设计团队主要应该考虑的五点。
不到两个月前，由弗兰克·劳埃德·赖特于1894 年设计的、位于伊利诺伊州芝加哥郊区欣斯代尔 (Hinsdale)的这栋荷兰殖民风格住宅，以 130 万美元的价格出现在市场上，当时看来其未来并不明朗。然而，截至本周，这个被非营利组织弗兰克·劳埃德·赖特建筑保护协会称为赖特“独特且不可替代”的早期作品——历史悠久的弗雷德里克·巴格利住宅(FrederickBagley House)——获得了一个圆满的结局，或者更恰当地说，一个新的开始。
城乡关系自第一次工业革命之前就一直是社会学家、历史学家和城市规划师讨论的话题，但鉴于超大城市（人口超过1000万的城市）的不断涌现，这一议题在今天变得尤为紧迫。随着越来越多的人口涌入城市，探索城市内部粮食生产的解决方案已是刻不容缓。这至少可以在一定程度上减少对农村地区的依赖，而历史上，农村一直承担着供养全球人口的重任。
认为城市在不久的将来能在粮食生产上实现自给自足，这未免过于草率，也有些天真。然而，诸如城市菜园，甚至家庭微型菜园等细微的尝试，都可以被视为一场更深层次变革即将到来的信号。亦或者，它们仅仅代表了人们渴望回归自然根源、追寻稍显缓和的生活步调的愿望。
2005年的一个晴朗秋日，艺术团体 Rebar 的几位好友及合作伙伴，强占了旧金山市中心一个宽8英尺、长20英尺的咪表收费停车位。这一仅持续两小时的游击艺术装置，后来演变为了“国际停车场日”（Park(ing) Day）——这是一个自此每年都会举办的全球性公共艺术与设计倡议活动。2009年，旧金山市政府联系了 Rebar 以及其他设计工作室，希望设计一个更具永久性的 Park(ing) Day 原型。为此，我们在旧金山打造了世界上首批“微型公园”（parklets，我们当时称之为步行空间 walklet）。在市长办公室及城市规划部门的 Andres Power 的不懈努力下，旧金山极具开创性的“微型公园计划”（parklet program）应运而生。
“如果水泥行业是一个国家，它将会是世界上第三大二氧化碳排放国，大约有28亿吨，仅次于中国和美国。”露西 罗杰斯（Lucy Rodgers）在BBC关于混凝土生态足迹的报告中提到的这段话非常令人震惊。每年会生产超过40亿吨水泥，约占全球二氧化碳排放量的8%，是世界上制造最多的产品——混凝土的一个关键要素。给大家一个概念，世界上每人每年生产约半吨的混凝土，将足以建造11000座帝国大厦。面对这些巨大的数字，有什么办法可以减少这种影响吗？
本周正在招聘的是两家分别位于北京和深圳的设计事务所，分别是原地建筑、JKP耶格卡恩建筑设计，他们各自擅长不同尺度不同主题的设计，活跃在各个的建筑领域，希望吸引志同道合的建筑师们加入。
新一届拉丁美洲建筑双年展（BAL）将于 9 月 28 日在西班牙潘普洛纳市拉开帷幕。第七届双年展由 AREA 协会主办，并得到了潘普洛纳市政厅、巴斯克-纳瓦拉建筑师协会、纳瓦拉大学、纳瓦拉政府及西班牙发展部的通力合作，届时将有来自阿根廷、巴西、智利、哥伦比亚、厄瓜多尔、秘鲁、巴拉圭和乌拉圭的13 家新锐建筑事务所代表参展。
在日常生活中拍摄一些高大上的作品，往往需要一种远远超出第一印象的感觉。来自纽约的摄影师Ward Roberts在他的摄影作品里，提供了一种新鲜而又有吸引力的视角，他的作品包括各类位于香港，百慕大，夏威夷和纽约的操场。Roberts的作品精美地捕捉到了操场所唤起的紧密及对外固有的紧张关系：在任何地方带来了一种地域感。
伟大的设计植根于响应和适应性方法。对于建筑和景观设计师 Greg Kochanowski 来说，公平的设计方案应该着眼重点，如气候和住房问题。作为 GGA 的合伙人和设计总监，Greg 是一个积极的研究者，专注于在自然系统、文化、基础设施和发展之间创造协同效应的韧性环境。
过去十年中，气候危机对全球造成的冲击，深刻地影响着建筑师和城市规划师设计未来城市的方式。显然，无论是在个人还是企业层面，我们都必须在这些负面影响彻底、永久地改变我们熟悉的生活环境之前，立即采取行动保护地球——而留给我们的时间已经所剩无几。每当我们要设法保护城市免受“下一次重大灾难”（无论是飓风、洪水、暴雪还是山火）的袭击时，现有预防性基础设施的设计方式往往忽略了庞大的弱势群体。气候变化不仅会波及世界上最富庶的地区，实际上，它给最贫困人群带来的打击往往更为沉重。
每年的8月19日，我们都会庆祝世界摄影日。今年，为了鼓励对摄影艺术拥有热情的读者，我们发布了一个公开征稿，邀请所有的摄影业余爱好者和专业摄影师来投稿他们所拍的建筑与城市的照片。
我们收到了来自全世界各国包括印度、巴西、巴基斯坦、莫桑比克、意大利和美国在内的130多名参与者提交的超过400张照片，照片内容有各种地点和各种背景的建筑物、室内和公共空间。我们的编辑团队先是选出了50张照片，然后通过投票选出了最具有说服力的25张。接下来是我们选出的照片，按照作者的名字首字母进行排序。
原地建筑创立于2010年，希望扎根于繁杂冲突的当下现实深处，从中找寻共生与融合的力量。
巴西的“性爱日”（Dia do Sexo）源于一场非正式的营销活动，定于每年9月6日。这一节日将现代社会最大的禁忌之一——性，推向了公众视野。从建筑和城市的视角来看，与性行为（尤其是付费性行为）挂钩的“不道德”污名对我们的社会产生了深远影响，并直观地反映在空间领地问题上。
一方面，性在道德上被视为罪恶、禁忌和不洁；但另一方面，性、性取向与愉悦又是人类生理本能的一部分。作为有记录以来人类社会最古老的职业，卖淫在社会发展中扮演了重要角色，同时也深刻地塑造着领地、空间格局以及城市动态。正如现代社会将性边缘化一样，城市中的性活动最终也被排挤到了隔离的空间之中。
2021年拉卡顿-瓦萨尔（Lacaton & Vassal）荣获普利兹克建筑奖，这一选择无疑具有里程碑式的象征意义。在“永不拆毁、永不移除、永不替换，始终添加、改造和再利用”的信条下，这对法国搭档建立了以既有建筑改造为核心的职业生涯，赋予建筑更高的空间品质、效率和全新的功能。他们的理念与我们习以为常并大加赞赏的许多建筑形成了鲜明对比——那些标志性、宏伟且庞大的地标之作。同时，这一理念也挑战了“白板”（tabula rasa）即从零开始建设与重建的概念。这种概念在勒·柯布西耶的光辉城市（Ville Radieuse）中得到了极佳的体现，并自此一直令建筑师和规划师们着迷。
无论是出于当下盛行的可持续发展需求，还是仅仅因为世界上许多地方的既有建筑已经足够多，空间与建筑的修复与改造工作已被视为推动变革的重要引擎。其重点通常在于将精力集中在内部空间，特别关注环境品质与居住者的舒适度，并调整功能以适应现代需求。其中的核心问题在于，如何更新（乃至智能化）过去的建筑，使其适应能源效率、可持续性及福祉方面的新需求。
城市交通规划并非局限于自行车道建设或道路改造等单一项目（这些举措固然极其重要，但仍远远不够）。一个具备优良出行品质的城市，应当保障居民能够高效、安全且舒适地进行日常通勤，从而顺利开展各项活动。然而，交通规划更需要兼顾城市中所有不同群体的多样化需求。
倡导步行和骑行等绿色出行方式具有多重现实意义：从健康角度看，积极运动的市民身体更为健康；从个人经济角度看，这类出行方式成本更低；而更为关键的是，它们有利于环境保护，且极大地提高了城市空间的使用效率。此外，主动出行方式（Active mobility）还能显著提升城市空间的品质（一个行人和骑行者络绎不绝的街区往往更具活力，也更加宜人）。
欢迎来到“慢宅”（Slow House），这是迪勒和斯考菲迪奥建筑事务所（Diller and Scofidio，现为 Diller, Scofidio + Renfro）在纽约长岛的首个建筑委任项目。这栋新月形、形似蛞蝓的建筑在 1990 年首次公布时，对该事务所乃至整个建筑界而言都是一个关键性的设计。然而，该建筑从未落成，仅存在于其大量的模型与图纸之中。在本视频中，“慢宅”被数字化重建、分析和探索，以发掘其设计中潜藏的独特元素——这些元素只有通过第一人称视角的体验才能得以揭示。从被延迟呈现的“百万美元景观”，到水面的闭路电视（CCTV）监控画面，再到数十扇可开启的胶合板门和遮阳帘，这栋房子堪称一部真正的“观景机器”。现在，您可以亲自一探究竟。
在社会生活中，冲突、争议和对立屡见不鲜，因此需要以最佳方式调和不同的利益与需求。如今，城市的种种冲突往往被简化为两个对立面。一方面，是那些反对新项目落地的人，他们通常被称为“邻避主义者”（NIMBY，即英文“Not In My BackYard”的缩写，意为“不要建在我家后院”），但他们也可以被视为“街区捍卫者”。
