无论是从法国游客的视角、哲学家让-保罗·萨特（Jean Paul Sartre）的叙述，还是作为马可·波罗在《游记》（Viagens）中探险征途的起点，威尼斯都已融入全球浩瀚的文学脉络之中，扮演着一个神秘而美丽的客体，激发着每一个试图体验它的人。在艺术与历史著作中，当焦点汇聚于这座城市所承载的伟大建筑与视觉艺术杰作，或是人们对其起源那些众说纷纭的传奇叙事时，威尼斯总是跃然纸上。而在虚构文学里，运河宁静的气息、幽深的小巷，以及景观的色彩与质感，则成了无数想象故事的绝佳背景。

本文最初发表于 Archipreneur，原标题为“5 个绝佳的微型住宅及其融资模式”。

微型住宅运动正席卷全球住房市场，在世界各地的乡村和城市地区，这种小型住宅随处可见。面对日益紧张的住房供应，微型住宅提供了一种经济实惠且具环保意识的解决方案，同时也为日益庞大的年轻专业人士群体提供了高度的流动性。微型住宅的形式和尺寸多种多样——从微型公寓、办公空间，到带轮子的小木屋和拖车房，不一而足。同样，其融资模式也因其功能、当地建筑规范、尺寸要求以及是作为商业产品还是私人住宅解决方案而各不相同。

最理想的选择是自己设计和建造房屋，利用积蓄来支付费用，从而无需担心利率和债务问题。一些微型住宅制造商也为客户提供内部付款方案。其他选择还包括房车（RV）贷款、P2P（点对点）贷款和众筹。我们整理了 5 个针对不同目的建造的精美微型住宅案例。

作为第11届圣保罗建筑双年展的一部分，Ooze Architects受邀开发了“保利斯塔之水”（Água Paulista）项目。该项目旨在探索城市及其非正式社区中分散式自然水处理的潜力，其设计基于其母项目——曾荣获2017年拉法基豪瑞可持续建筑大奖赛（LafargeHolcim Awards）拉丁美洲区铜奖的“卡里奥卡之水”（Água Carioca）的实践经验。

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这场致力于展示马里奥·梅茨（Mario Merz，米兰，1925-2003）作品的展览，首次汇集了来自多个私人收藏及美术馆的、规模空前的“冰屋”（igloos）系列作品并展开互动。展览旨在凸显“贫穷艺术”（Arte Povera）对人类与自然之间关系的深刻探索。这一艺术运动于20世纪60年代后半叶兴起于意大利，由杰尔马诺·切兰特（Germano Celant，艺术史学家、评论家，自1993年起担任普拉达基金会艺术总监）命名，其特点是大量使用廉价、质朴且通常非工业化的材料，这些材料随着时间的流逝会逐渐老化，从而使作品产生自然的蜕变。

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由 PALMA 事务所设计的“Axel之家”（Casa para Axel）项目，是为了应对此前遭遇的“ 19S地震 ”（该地震震中位于莫雷洛斯州，波及墨西哥多地）。震后，诸如 Reconstruir México 、Pienza Sostenible 以及 Échale a tu Casa 等组织积极响应，致力于为受灾家庭提供长期的可持续解决方案。这些行动的核心原则之一是，推倒重建并非唯一且最佳的解决方式。因此，各方力量主要集中在推广材料与既有结构的循环利用上，以便更准确地诊断受灾成因，从而避免未来的灾难。

走在没有汽车和卡车的圣保罗街头，我感到一种近乎真实的幸福，仿佛在这一瞬间，这座城市终于步入了正轨，简·雅各布斯（Jane Jacobs）的梦想得以实现。与此同时，另一种美学情感也不可避免地油然而生——一种“世界末日”的即视感。这种后者的冲动，转化为一种建设性的思考，它与道德宿命论无关，更非悲剧式的哀叹。它单纯意味着一个世界的终结——一个在工业革命和自由资本主义共同作用下，我们被“教育”着去接受并生活了两个世纪的世界。那是一个将自然视为无限“资源”、幻想着能源无穷无尽、充斥着贪婪消费欲望的世界。而这些梦想，甚至从未真正属于我们。

科研人员近期公布了世界上最大白蚁丘群的发现，该遗址位于巴西东北部地区。据估算，其开挖出的泥土总量相当于4000座吉萨金字塔；该群落的平均历史达4000年，占地面积约23万平方公里，几乎与整个大不列颠的面积相当。

土木建筑行业消耗的资源远超其他任何领域，而由人类创造的一切所构成的城市与全球地层——“技术圈”（Tecnosfera）——其重量已达30万亿吨。工程师、建筑师和设计师正处于“人类世”（Antropoceno）的核心。

在今年六月推出第八张个人专辑《Ye》的大约一个月前，坎耶·维斯特（Kanye West，以下简称“侃爷”）再次成为建筑界关注的焦点。他出人意料且语嫣不详地宣布，计划聘请建筑师和工业设计师，为其主导的 Yeezy 品牌组建一家附属建筑事务所。侃爷向来毫不掩饰自己对当代建筑的喜爱与崇拜。自这位才华横溢的音乐制作人开始推出自己的说唱专辑后不久，时尚与设计项目便成为了他的工作重心。侃爷在建筑领域的雄心，为建筑与说唱文化之间的关系增添了一个有趣的维度。这种跨界联结最近才开始受到广泛关注，比如由迈克尔·福特（Michael Ford）创办的城市艺术集体（Urban Arts Collective）发起的“嘻哈建筑营”（Hip Hop Architecture Camps），以及 塞库·库克（Sekou Cooke）的相关研究。建筑与说唱音乐之间的相互影响，正以我们刚刚察觉的方式悄然发生——两者的联系甚至以一种极具自我意识且引人注目的方式显现，那便是说唱歌手开始将著名建筑师的名字写进歌词。

视频

为了鼓励使用自行车这一非机动交通工具， BKT Mobiliario Urbano 研发了 Ciclopuerto CP-009。这是一款由回收铝和橡胶制成的几何造型自行车架，每个车架可停放两辆自行车。该构件下部为包裹着回收铝的金属结构，以增强其强度；上部则覆以橡胶，以保护自行车免受刮擦或其他损坏。

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《艺术与建筑》（Arts & Architecture）杂志的“住宅案例研究”计划本旨在为战后生活创造可复制且价格亲民的设计——为预算有限的年轻家庭提供既时尚又体量适度的住宅。然而，17（2）号住宅的出现却打破了这一常规。

平心而论，这栋房子是为真实客户量身定制的，有着具体且高标准的要求。霍夫曼夫妇育有四个孩子，雇有家政人员，还拥有丰富的艺术收藏。因此，这栋建筑注定不会只是一栋普通的郊区三居室。

世界各地的人们都住在哪里？显而易见，大多数住宅建筑并不像设计杂志（诚然，也包括像我们这样的网站）页面上那些一尘不染、极简主义的别墅那样专注于美学。尽管欣赏这类住宅令人身心愉悦，但它们并不能代表更广泛意义上的住宅面貌。大多数人都居住在具有当地乡土风格的建筑中——也就是说，这种普通而传统的风格是根据该地区的气候或文化演变而来的。虽然对乡土住宅建筑的严格定义通常排除了由专业建筑师建造的房屋，但对许多人来说，这一术语已经涵盖了任何被视为一个地区或城市中普通、典型或具有代表性的住宅类型。不妨看看我们下面的清单，以此拓展你的住宅建筑词汇库。

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在设计过程中，合理布局坡道往往是一大难点。然而，只有那些曾坐着轮椅艰难上坡，或是推过轮椅的人，才能深切体会到一个优秀的无障碍设计在此刻有多么重要。2015年修订的 NBR 9050 标准，规定了建筑、家具、城市空间及设备在设计、建造、安装和改建时，为满足无障碍条件所必须遵循的技术准则和参数。

对许多建筑师而言，模型在心中都占有着特殊的地位。一栋建筑的落成往往耗时数载，且在临近竣工时通常无法再做大幅调整；相比之下，模型则赋予了建筑师作为设计师所渴望的即时性与灵活性，同时也让我们真实地感受到自己是在亲手创造——这种触觉与切实感是数字化建模软件罕能给予的。

在许多享誉世界的建筑大师的职业生涯中，模型甚至起到了决定性的作用。例如，彼得·卒姆托便以钟爱模型的触觉质感而闻名，远胜于其他表现形式；而在职业生涯早期，斯蒂文·霍尔则是凭借一系列极具启发性的模型，展示了针对纽约高线公园颇具远见的“住宅之桥”提案，从而一举赢得了业界的广泛认可。此外，实体模型还是推动建筑行业若干重大突破的关键所在：20世纪90年代，法兰克·盖里在数字化设计领域的开拓性工作，便包括将其实体模型的形态逆向追踪导入CATIA软件之中；同样，弗雷·奥托在20世纪60年代利用肥皂膜进行的模型实验，也为其张拉结构的研究奠定了核心基础。

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在建筑设计中，场地的具体气候是至关重要的考量因素之一。面对极端气候，设计往往需要克服重重困难，采用能够适应多变环境的保温隔热材料。然而，墨西哥得天独厚的气候条件反而成为了建筑师的优势。这使他们能够创造出独特的微气候，并在室内外的过渡中，塑造出边界模糊的流动空间。

作为一种传统的建筑设计元素，庭院所带来的心理效应不容忽视，值得在未来的设计中继续探索与应用。庭院是连接室内与室外、公共与私密领域的媒介。它不仅将阳光和雨水引入住宅内部，也为那些在纯室内空间中无法实现的日常轨迹和共同生活创造了偶然与可能。以下精选了墨西哥的一些优秀项目，它们均将庭院作为其核心的设计手法。

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除了建筑学以及底蕴深厚的前哥伦布时期文化历史之外，美食也是墨西哥文化最鲜明的标志之一。事实上，墨西哥传统美食已被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。而在众多品类中，最具有代表性且变化万千的当属著名的“塔可”（Taco）——如果说墨西哥人有什么拿手好戏，那便是将几乎任何食材都卷入塔可之中。

“图纸应该是理解建筑的一把钥匙——去理解人们喜欢或不喜欢什么，建筑师的灵感从何而来，这些想法又是如何呈现在纸面上的，以及在这个过程中什么才是至关重要的。” —— 谢尔盖·卓班

在过去的一个月里，俄罗斯裔德国建筑师、艺术家兼收藏家谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）一直是展览“谢尔盖·卓班：绘制建筑/建筑绘图”（Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings）的焦点，该展览汇集了这位建筑师的五十幅大型城市幻想画作。这些画作不仅因其技术和艺术价值而引人入胜，也折射出卓班对他最喜爱的城市——圣彼得堡、罗马、阿姆斯特丹、威尼斯、柏林、纽约——的过去、现在和未来的深刻个人思考。与此同时，展览还深入展示了五个已建成项目（两座博物馆、两个展馆和一座剧院舞台设计）的详尽文献资料。

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由建筑师哈维尔·戈尔里奇（Javier Goerlich）在西班牙巴伦西亚（Valencia）设计的标志性大都会电影院（Cine Metropol），如今正面临着被拆除的命运。这使得20世纪西班牙建筑文化遗产流失的危机再次成为舆论焦点。在这一新事件中，资本投机以及对文化、历史和遗产的冷漠，似乎又一次占了上风。

根据巴伦西亚市政府城市发展部委托并于2018年3月22日公布的报告，结论认为“该建筑无论作为巴伦西亚‘理性主义’（racionalista）建筑的代表，还是就其‘装饰艺术’（Art-déco）风格而言，其价值均不足以被纳入《城市规划保护名录》”。如此一来，这座历史建筑彻底失去了保护伞，面临着被拆除并改建为青年旅舍（Hostel）的危机。

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我们为何建造？如何建造？最终又为谁而建？自建筑学诞生之初，这些问题便一直主导着其实践与教学领域。在最基本的层面上，人们几乎可以形成反射性的公式化回答。然而，现在是否已经到了超越这些简单的“为何”、“如何”和“为谁”的时候了？

在当今世界，建筑的物理建造过程正变得日趋次要，而数字化流程则渗透到建筑构思和图纸深化的各个阶段。或许，我们应该着眼于理解建筑师的工作方式，并探讨如何不仅对劳动的“产物”声称所有权，更对劳动的“过程”确立所有权。

建筑与电影之间的联系毋庸置疑，而在专门为此打造的空间中观看电影，其独特的魔力同样不可否认。放映空间的设计需要精妙的建筑解决方案，这不仅要解决座椅布局和视线通达度的问题，还必须兼顾声学与照明设计。ArchDaily 曾发表过诸多优秀设计，展示了建筑师们针对这一挑战所提出的最具创新性的方案。

以下为您带来精选案例及其建筑图纸。

亲爱的读者：

值此岁末之际，我们谨向每一位读者致以诚挚的谢意，感谢大家携手让 2018 年成为我们最亮眼的一年。得益于您的持续支持以及我们与读者之间的紧密联系，如今我们得以触达全球更多建筑师，激发他们的灵感，共同创造更美好的城市环境。

由 Ángel Arroyo Aguilar 设计的Cochayuyo 码头（Muelle del Cochayuyo）项目被评选为2018年 Arquitectura Caliente 竞赛（CAC 2018）毕业设计类别的十佳获奖作品之一。该竞赛是智利的一项重要赛事，由 Arquitectura Caliente 集团主办，并获得智利文化、艺术和遗产部的资金支持。

我的初衷从未想过要去“发明轮子”，而是希望将它带到这个遥远的地方。

自我来到这片起初并不欢迎我的海岸，已经过去了453天。在这里，我渴望沉浸于未知土地的传统与居住方式之中。我结识了令人赞叹的人们，领略了充满传统手艺的景观，并立志去改变当地居民所面临的局限。

由埃斯特班·拉米雷斯（Esteban Ramírez）设计的“航行剧场”（Teatro Navegante）项目，荣获了2018年“热建筑”竞赛（Concurso Arquitectura Caliente 2018，简称CAC 2018）毕业设计类别的十佳获奖项目。该竞赛是智利的一项重要赛事，由“热建筑”团体（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并得到了智利文化、艺术和遗产部的资金支持。

自上世纪初以来，由于地理、社会和文化上的孤立，奇洛埃群岛（Archipiélago de Chiloé）的居民在历史上一直将这里视为大陆领土的延伸附属。海洋与土地定义了当地人民的共同生活方式。他们从自然中获取生存所需的资源，而其“陆路”则通过至关重要的水道与峡湾延伸，将各个岛屿与居民联系在一起。在这片孤立且零碎的地域中，严苛的气候和地理条件使近1.5万名居民难以享受到教育、医疗和文化基础设施，因为这些设施大都集中在数公里之外的区域城市中心。这一民生问题至今仍是国家亟待解决的宿债。

厄瓜多尔建筑师大卫·雷加拉多·奥赫达（David Regalado Ojeda）在洛哈市发起的社会实践，表明其摒弃了孤立的建筑学自主性，转而通过一座利用回收材料建造的公园来探讨集体形式认同。在这里，历史化身为游戏与学习的载体。

艺术家、志愿者和社区居民通力合作，实现了项目的零资金投入：所有材料均来自回收循环，并完全在社区民众的协同互助下建造完成。 

以下是建筑师大卫·雷加拉多·奥赫达（David Regalado Ojeda）对该项目的介绍：