可负担住房已成为一个日益严峻的全球性问题。无论是租房还是买房，住房难、买房贵的问题都在不断加剧。美国人口普查局的数据显示，近几十年来住房自有率呈急剧下降趋势。尽管到 2019 年，千禧一代已成为人口最多的一代人，但其住房自有率仅为 47.9%。相比之下，X 世代的住房自有率达到 69%，而“沉默的一代”则高达 77.8%。这种住房自有率随代际更迭而下降的趋势在世界其他地区也同样存在。例如，英国的住房自有率已从 2003 年的 71% 稳步降至 2018 年的 64%。许多专家指出，购买力不足（可负担性问题）是导致这一现象的主因。
准备好感受世界贸易中心二号大楼第三版设计方案的魅力了吗？纽约 YIMBY 于2月1日发布的世界贸易中心二号大楼的第三版设计方案效果图揭开了这个拖延已久的项目的最新外观。该方案与Foster + Partners 事务所在2005 年公布的第一个方案在外观上有着明显的区别。
产生这样明显的区别并不是意料之外的事。虽然 Foster + Partners 事务所在17年前就赢得了该项目的设计方案，而且该项目也在2013年打好了地基，但是其后续的施工进度一直十分缓慢。在开发商 Silverstein Properties 决定采用更加现代的设计使该项目能够成为鲁新闻集团（News Corp.）和21世纪福布斯（21 Century Fox）的未来办公楼之后，原团队于2015年被 BIG 事务所取代。
如果说去年我们集中所有精力聚焦于气候危机和我们将如何共同生活上，那么今年作为新冠疫情肆虐的第二年，给了我们一个可以继续对建筑学中亟待解决问题进行思考和深化辩论的巨大时机。通过电话、文章、采访、讨论和项目，ArchDaily在2021年每个月的月度主题都会有所回应，对最相关的问题进行充分研究与反思——从室内健康、未来城市。
我们旨在提供灵感、知识和工具，并始终致力于“让所有建筑创建者都能提供更好的生活品质”。我们通过展示对读者影响最大的文章来总结今年的主题。再见2021，你好2022！
对于建筑师和室内设计师而言，光影是一种无形的介质，能够以微妙的方式界定室内区域。作为实体隔断与墙体的轻量化替代方案，照明可以在不着痕迹间将开放式空间划分为具有不同功能的功能区——例如酒店大堂中的吧台区，或是客餐厅一体化空间中的厨房区域。
模块化照明凭借其极高的灵活性，格外受到追求空间分区的设计师的青睐。由于它可以通过增减组件来自由扩展或缩小，因此能够轻松重构空间，以应对不断变化的使用需求。
许多人认为，灯具的照明性能远不及美观性来得重要。人们主要考虑的是灯具的外观，而后只要它们能发出满足最低需求的光亮便可使人满意。然而，建筑师们有一个坚定的共识，即良好的照明设计可以极大地提高室内空间的舒适度，大幅增加美学、功能和环境价值。此外，照明系统的选择还有提高建筑整体能源效率和可持续性的潜在功能。
至于儿童的需求，无论是在睡眠、游戏还是学习的空间，人们都必须关注不同环境的灯具数量、质量和类型。接下来，我们将列出更具体的思考逻辑。
众所周知，2015年联合办公空间迎来爆发式增长。这是一种共享办公模式，通常设于开放式环境中（尽管一些公司也提供独立办公室），或占据高层建筑的整层空间，或由旧建筑改造而成，以适应这些全新的栖居与办公方式。这些新型空间折射出一个正在实现自我重塑的专业社群。其中，越来越多的创业者、自由职业者和小微企业需要价格合理的空间，以便在协同工作的环境中与其他专业人士建立人脉联系。在这些位于城市黄金地段的空间里，他们得以共享场地以及高速网络、办公桌椅、灯具、文件柜、打印和复印设备、厨房及电话亭等资源。
有一群年轻的中国建筑师，他们以自己独特的方式定义自己，向公众展现 "新一代 "建筑师。他们不拘泥于定义，打破常规。他们想他们所想，遵循自己的信念。建筑师的身份之外，他们也是艺术家、画家、雕塑家和研究人员。在新一代中，身份不再是唯一的。他们的工作方式由他们所追求的东西决定，在他们选择的路上，引领他们走向新的方向和新的生活。
GLA建筑设计成立于2010年，具有由国家建设部批准的建筑行业（建筑工程）甲级资质。发展至今，拥有各类专业设计人员。公司秉承一贯坚持的“对建筑品质极致追求”的理念，着重于对项目的全过程参与及把控，以高品质、高完成的设计作品为准绳，严控每一个设计细节。
与空气不同，地面上底土中的温度在一年中的变化或根据地理位置的变化很小。地下几米处的温度在10-21℃（50到70华氏度）之间，具体取决于地理位置。继续深入挖掘，深度每增加一公里，温度将上升20-40℃，直至到达地核温度接近5000℃。事实上，对于一些人来说，思考我们是如何居住在一个围绕着一个中心发光的旋转的球体上，可能会让他们感到痛苦。然而，利用地球形成的能量发电是一种可持续和高效的方式，这种方式在一些国家已经很常见。同时，我们可以利用地下几米处的适宜温度，使建筑适应当地或炎热或寒冷的气候。
《破碎的房子》是一部由吉米·戈德布拉姆执导的纪录片，讲述了穆罕默德·哈菲兹的故事。哈菲兹是一名叙利亚人，他拿着单次入境签证来到美国学习建筑，却无法回家。面对自己的命运，他将思乡之情融入到艺术创作中，开始创作家乡的微型雕塑，打造“他记忆中的大马士革”。
“如果你不能回家，为什么你不制作一个家”。通过讲述了生活在其中的人们的故事，该建筑项目在叙利亚内战爆发后打开了政治维度，描绘了这座城市遭受的破坏程度，将难民人性化，并分享他们的故事。
黑色女权主义先驱格洛丽亚·让·沃特金斯（Gloria Jean Watkins）——更为人熟知的是她的小写笔名 bell hooks——于近期逝世，享年69岁。她留下了无数思想遗产，为现代关于种族、阶级和性别的批判奠定了基石。
在她逝世后，她于1998年发表的一篇旧作，在好口碑的博客平台 Lion’s Roar 上重新传播，她曾偶尔在该平台撰稿。这篇题为《设计：鲜活的生活》（Design: A Happening Life）的文章在今天看来依然极具现实意义，让人难以相信它写于25年前。
本文由雨果·蒙德拉贡·洛佩斯（Hugo Mondragón López）与巴尔巴拉·罗萨斯·赖内克（Bárbara Rozas Reinecke）撰写，最初以《对抗遗忘：蒙特塞拉特·帕尔默的声音与智利当代建筑话语》为题，发表于2018年7月1日的《Dearq》杂志第23期（DOI：https://doi.org/10.18389/dearq23.2018.02）。
作为建筑师、教授、学者与编辑，蒙特塞拉特·帕尔默·特里亚斯（Montserrat Palmer Trías）是20世纪末至21世纪初智利建筑与文化界极具权威的声音。在担任《ARQ》杂志主编期间，她不仅成功引导了学科讨论，还将一批在智利本土崭露头角的建筑师推向了国际舞台。尽管她本人常常强化自己“凭直觉行事”的女性神话，但不可否认的是，她在学术研究上极为严谨。然而令人遗憾的是，在她卸任杂志主编仅十年后，其个人形象以及她对后独裁时期智利建筑的贡献却面临被遗忘的危险。本文正是为了避免这一遗忘而作。
以下分享此文，作为我们联合合作的一部分，旨在推动国内外学术界关于建筑、城市问题及相关领域的研究、分析与观点的传播。
当你开始了解建筑师和他们项目背后的故事时，你会知道更多的东西。譬如，当你知道他们是从何处、如何汲取灵感，以及一个想法如何成为你可以触摸、感受和体验的现实时，你就会更好地了解为什么这个项目会以这样的方式落成。
与摄影师 Marc Goodwin 一起，作为他这次在柏林的“建筑环境”图集拍摄工作的一部分，我们有机会与总部位于科尔巴赫和柏林的 Christoph Hesse Architects 的主持建筑师 Christoph Hesse 会面，我们谈论了所有那些构成他的建筑理念和作品的设计源泉。在创作者自己的工作空间与其会面也会有很多意想不到的惊喜；我们在欣赏其实体模型时仿佛亲身经历了不同的项目，他对作品的表达变成了一个美丽的故事，讲述了一个地方、一个德国的乡村小镇、它的人民、他们的生活，以及一个亲近自然的、可持续的未来。
凭借其可量化的目标和可衡量的性能，可持续性往往被视为一种技术挑战。它的主要语言是数据、设备和工程系统的语言，最常见的是被转化为一个隐藏在坚持原有美学规范的设计中的超技术化层。由于建筑是社会在某一时刻的形象，对可持续性的关注如何转化为建筑语言，进一步使建立与环境的公平关系的努力合法化？建筑作为一种态度的表达，既然可持续发展已经成为一种基本的价值观，那么它是否产生了审美的转变就值得关注了。
在工业革命及其技术进步（如钢材在建筑中的应用以及骨料拌合物的发展）浪潮中，约瑟夫·莫尼耶（Joseph Monier）于1849年制作了内嵌钢筋网并浇筑混凝土的容器和管道。这被公认为建筑领域钢筋混凝土的首次尝试。自此，这项技术不断演进，发展成为如今世界上应用最广泛的结构系统之一，并在很长一段时间内被视为进步的代名词，也是塑造现代城市景观的主要功臣。那么，究竟什么是钢筋混凝土，它的工作原理又是怎样的呢？
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“室内都市主义”（Interior Urbanism）描述的是尺度庞大、其运转方式已与城市无异的室内空间。这类建筑的形成，既可以是随着时间推移而自发增长的产物，也可以是经过统一规划、系统设计而成的建筑体量群。无论是哪种开发方式，在面对空间效率与建筑完整性时，都各有其独特的机遇与挑战。本期视频探讨了这两种截然不同的模式，并以芝加哥地下通道系统（Pedway）以及由约翰·波特曼（John Portman）设计的奥黑尔机场凯悦酒店（Hyatt Regency）为例展开剖析。主持人斯图尔特·希克斯（Stewart Hicks）实地探访了这两处地标，不仅探讨了将“都市生活”引入室内所带来的深远影响，还对比了两者截然不同的空间品质——地下通道系统（Pedway）那带有偶然性且粗粝真实的都市感，与凯悦酒店大堂及会议中心那近乎无瑕的秩序美学。
纺织品形式的人居场所并不新鲜。事实上，距离人类使用织物搭建住所已有数千年之久，它也成为了一种典型的建筑形式。如今，当代建筑重新发掘了帐篷的原理，并将其发扬光大，采用新技术制造出更先进的、更耐用的纺织物，使其能横跨更大的范围。作为建筑业中一个高度专业化的领域，多种形式的纺织物早已广泛用于众多的建筑中。不仅用于临时的结构设计，也用于永久性的建筑。除了在外立面使用，它们也能被用在室内，以创造出高度功能化的空间，并为人们带来独特的感观体验。
Yesporciento 是一家建筑设计和研究工作室，由建筑师兼滑板运动员塞巴斯蒂安·卡斯特罗（Sebastián Castro）创建。塞巴斯蒂安·卡斯特罗来自智利，致力于通过滑板活动最大限度地提升公共空间。下文将介绍卡斯特罗近期的研究：通过对 Santiago 市区的三个案例进行观察、记录和展示，重点突出城市废弃空间的更新再利用。
无论孩子们长大后是否会成为建筑师，推动设计与建筑发展的基本技能都将使他们受益匪浅。从小培养孩子像建筑师一样思考，能够极大地提升他们成长过程中的思维方式、行为习惯、问题解决能力以及创造力。
邻近性（proximidad）——被理解为一种促进日常生活中各项活动管理与开展的城市品质——几十年来一直是女性主义和性别视角城市规划的核心诉求。20世纪70年代，来自不同学科的女性学者开始剖析空间形态及使用，与性别关系和角色之间的深层关联。自那时起，针对以男性为中心的城市格局的系统性批判不断深入，与此同时，旨在从性别视角重新审视空间的诸多提案和标准也纷纷出台。
在东京建筑师伊东丰雄(生于1941年)的建筑作品中，尤其是仙台媒体中心(1995-2001)、蛇形画廊(2002年，伦敦，与塞西尔· 巴尔蒙德合作)、表参道TOD's大厦(东京，2004年)、多摩艺术大学图书馆(东京，2007年)以及国立台中大剧院(2009-16)这些代表性建筑中，结构的创新性和空间组织的非层级化得到了得到了淋漓尽致的呈现。尽管它们的表现形式十分多元，但却有着一个统一的主题——建筑师始终致力于消除内外部空间的固定边界，并放松内部各种功能之间的界面划分。在这些建筑中，建筑师的探索有着延续性——它们组成了一个系统，而不再是孤立的建筑单体；它们永远不会停止，而会使这一模式持续进化、无限扩张。
城市规划的未来或许就藏在巴西第二大城市：里约热内卢。 然而，这一未来并非源自伊帕内玛（Ipanema）波光粼粼的海岸线——这里汇聚了拉丁美洲最昂贵的房产，因而常在规划探讨中被忽略。 它也不在市中心（Centro）——那里曾为2016年奥运会而翻新，如今正是一项重大城市复兴计划的核心。 若想一窥城市未来的端倪，我们必须穿过罗德里戈·德·弗雷塔斯湖（Lagoa Rodrigo de Freitas），抵达植物园（Jardim Botânico）街区，然后仰望山峦——在那里，巨大的罗西尼亚（Rocinha）社区正险峻地盘踞在山坡之上。
长期以来，玻璃破碎的声音特效一直是经典喜剧桥段中屡试不爽的笑料。每当轻巧的道具飞出屏幕或舞台，伴随着节拍，下一秒必然会传来清脆的玻璃碎裂声。如今看来，这种荒诞的桥段虽无伤大雅，却依然令人捧腹；但用不了多久，“调皮学童飞来的足球踢碎邻居窗户”这种设定，恐怕只能招来人们的质疑与不屑。
加拿大向来不缺熨斗大厦，从多伦多、温哥华到阿尔伯塔省的拉科姆（Lacombe）及其他地区，历史悠久的熨斗建筑随处可见。同时，加拿大也是重型木结构建筑的发展热土，魁北克省在某种程度上更是这一运动的中心。遗憾的是，这两者——熨斗大厦的设计形式与工程木材的应用——此前从未有过交集。
Nacasa___Partners.jpg?1629103408 "Tod's Tod's表参道大厦_内部 图片 © Nacasa & Partners Building_interior. Image © Nacasa & Partners")
Kai_Nakamura.jpg?1629103497 "'Minna no Mori' Gifu Media Cosmos 图片 © Kai Nakamura")
