巨大的声誉，尤其是已故艺术家留下的艺术遗产，往往会导致人们对其产生一种主次分明的片面认知——即某一侧面掩盖了其生活与创作的其他重要维度。在整个1980年代，出生于布鲁克林的让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）作为艺术家和文化符号声名骤起。这不仅让那些充满活力、形如思维导图的画作被各大美术馆及私人藏家争相收藏，也使其艺术符号被广泛商业化，应用于快时尚服饰以及纽约主题纪念品等各类大众产品中。而由让-米歇尔的姐妹丽萨尼·巴斯奎特（Lisane Basquiat）和珍妮·赫里沃（Jeanine Heriveaux）策划的新展 *Basquiat: *King Pleasure，则打破了围绕这位已故艺术家的神话——即他如何从1980年代纽约破败的街头崛起，并取得鲜有人企及的艺术成就。
核能的出现，火箭技术的巨大进步，以及将人送入太空和登月的愿望，开启了 "太空时代"。二战结束后，苏联及其盟国都发现自己处于一种竞争状态，因为他们都参与进了一场太空竞赛，努力在太空探索方面比对方更早取得进展。这个时代的标志是技术的快速进步和诸如1969年登月之类的巨大成就。太空时代的审美完全改变了设计师对新世界的想象，并给建筑和室内装修留下了戏剧性的印记，催生了未来主义和繁荣发展的新愿景。
住房对于建筑师是个永恒的挑战。想像即使那些最不稳定的环境，仍要服务整个人口，住房问题成了最复杂的、可能也是不可能被明确解决的任务之一。每个地方和家庭对居住总有不同的优先级，这也是为什么诉诸一个标准解决方案并不理想的原因。但是一些干预的可能性在最不同的变量之间编织出了一张错综复杂的联系：基础设施、功能、个人欲望、美学、和预算。为此，我们将在这里展示一些巴西经济适用房的例子，从单户住宅到大型住宅区。
镂空元素由于其视觉通透性、良好的通风条件和产生的独特外形，在当代建筑设计中愈发重要。无论是大型建筑还是小尺度住宅，以不同形状、材料和构图方式出现的镂空元素都影响着建筑室内外的通透程度。这种通透程度决定了住宅建筑的私密、与外部联系的强弱和自然通风效果。
显而易见，平面设计师并非建筑师，但当这两个在细节上相互交织的知识领域展开合作时，往往能产生绝佳的效果。
作为产业的创意行业已经发生了演变，许多人正步入全新的领域。通过协同合作，我们可以快速前行——正如我们 在此前文章中所探讨过的。协同合作已是大势所趋，这与25年前截然不同，那时平面设计师只能独自做排版、选纸张克重，而建筑师则孤零零地在办公室里画着AutoCAD。
“共生方舟”（Arca de Convivencia）是 LEA Atelier 与 TAKK Architecture 为 Model 建筑节共同设计的临时装置。在五月的十天时间里，该建筑节将巴塞罗那市变成了实验与辩论的阵地。这一移动装置位于圣安东尼环路（Ronda de Sant Antoni），容纳了大量树木、植物、灌木和昆虫，旨在提醒人们：亟需创造公共空间以逆转全球变暖的影响并促进生物多样性。
管线外露设计在历史上通常与工厂和工业建筑联系在一起。然而，近年来这种手法也被广泛应用于其他建筑类型，其中就包括住宅。长期以来，电线导管、给排水管道等各种管线设备一直被隐藏在墙体和吊顶之后，退居幕后；如今，它们已然成为构筑建筑空间特征的关键要素。
秘鲁是一个拥有广阔、丰富且具有深远意义的考古遗产的国家。然而不幸的是，随着岁月的流逝，这些遗产正面临着严重的损毁。作者诺玛·莱昂·莱斯卡诺（Norma León Lescano）、扬·巴内特（Yann Barnet）和阿尔瓦罗·拉丘米（Alvaro Racchumi）在他们的文章《用于文化遗产虚拟化的三维数据采集》中，展示了他们为采集普鲁楚科（Puruchuco）宫三维复制模型所采用的方法。这一做法旨在提供必要的指导信息，以推动这一杰出文化遗产的虚拟化进程，从而实现其更广泛的传播、重新评估与保护。
多年来，卫浴空间一直被视为纯粹的功能性场所，其设计严格受限于卫生与私密性需求。随着空间变得愈发紧凑实用，实用且节省空间的淋浴房往往被奉为标准，这也使得浴缸逐渐被冷落，或沦为只有拥有充裕空间（和财力）的人才能享用的奢侈品。然而，近期由于疫情引发的生活方式转变，人们将身心健康置于首位，卫浴空间作为“避难所”的概念已深入人心。因此，现代卫浴空间被赋予了全新的定义，正转向集放松、舒适与调养于一体的开放式空间。而自带冥想特质的浴缸，也顺理成章地重新回到了聚光灯下。
在一个闷热多雾的周日午后，内罗毕的水泥群租公寓耸立在城市的棚户区（即“贫民窟”）之上。人们在屋顶和阳台上晾晒衣物，使整栋建筑看起来就像一块用碎布拼凑而成的百纳被。
对建筑公司来说，人才的招聘和留存是最具挑战性的首要问题。对建筑公司来说，人才的招聘和留存是最具挑战性的首要问题。因此，为了吸引不仅适合你的品牌，还能使其不断提升的优秀人才，你必须在营销方面投资，并有时要跳出固有思维。
我们仍处于元宇宙——下一代互联网浪潮——的黎明时期。目前所谓的“主流”元宇宙平台，更像是承载虚拟世界狂野梦想的实验性容器，旨在让我们释放想象力。然而，从空间设计的角度来看，它们迄今为止的表现却显得平庸而乏味。在摆脱了物理世界的桎梏后，我们该如何描绘元宇宙的城市蓝图？我认为，元宇宙规划者可以从伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的《看不见的城市》中汲取灵感。在这部作品中，他展示了一种在虚构世界中进行“城市规划”的既富诗意又具数学逻辑的方法。
让我们回到第一堂建筑课，回顾一下建筑结构与结构形式的分类。无论是自然的还是人工的，在大多数结构中，压力都是主要的考虑因素。这些力由相等且相向的负荷产生，施加在结构内部，力的效果倾向于在同一方向上使杆件缩短——即压缩杆件，正如“压力”其名称所示。这方面的例子并不难找：例如，石墙或木柱可以通过材料各自固有的内部压力来承受覆盖物的重量。另一方面，张力作用则倾向于在施加作用力的方向上将部件拉长。例如，钢是一种具有良好抗拉强度的材料。它被用于钢筋混凝土中受拉的部分。但是，一个结构也有可能只有拉伸部分，就像膜结构、拉伸结构或张力结构的案例一样，这些结构是由缆或绳的作用下拉出的表面组成的，其中桅杆承受了压力。
所有创意领域都存在这样一个规律：真正独树一帜、高品质的设计作品，几乎无一例外是诸多有利因素完美契合的产物。无论是导演、音乐家，还是建筑师和设计师，皆是如此。因为伟大的创意往往离不开团队的力量，需要与合作伙伴携手同行方能实现。
两年前，年轻的瑞士歌手、小提琴家兼作曲家 Chiara Dubey 发行了一张名为《Constellations》（星群）的专辑。专辑封面缀满星空——这同样寓意着一种在吉星庇佑下的奇妙共鸣。不过你可能会问，唱片封面和一家家具制造企业之间，究竟有着怎样的联系？
你听说过“神经建筑学”吗？如果建筑师在设计建筑时，能够以使用者的情绪、疗愈和幸福感为出发点，空间将会变成什么样？能够促进患者康复的医院、激发创造力的学校，以及让人更加专注的工作环境……
这就是神经建筑学：在规划高效环境时，不仅要基于法规、人体工学和环境舒适度等技术指标，还要充分考量情绪、幸福感和身心福祉等主观指标。
David Pompa 是一家于 2013 年创立、总部位于墨西哥城的创意工作室，由深耕于墨西哥和奥地利的设计师、工程师和制造商组成。David Pompa 在这两国长大，并在伦敦学习了产品设计。长期以来，该工作室对材料和传统工艺展现出浓厚兴趣。自创立之初，工作室就致力于传承墨西哥文化，这体现在其创作兼具美学价值且贴近大众的设计作品中。此次，他们将于 6 月 5 日至 12 日在圣邦街（Via Simone Saint Bon）作为 Fuorisalone 的一部分，在 2022年米兰设计周 上展示全新系列作品。
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工业化不仅是一种趋势，更是建筑行业不可或缺的必然选择。近年来，我们见证了它在提高建筑工程生产率、加快施工进度以及减少材料损耗方面的重要作用。这种流水线化、机械化和标准化的生产方式不仅加速了建设流程，还提升了工程质量并缩短了交付周期。如果项目前期的决策中，就考虑将垂直与水平维度上可进行工业化施工的各项分部工程进行模数化设计，其效果将远比在施工阶段才进行评估更为高效（因为在施工时，已经无法再通过模数化来减少材料损耗）。此外，通过最大限度地减少废弃物并降低能耗与水耗，这也为构建一个更具可持续性的行业做出了贡献。
5月5日至15日，巴塞罗那皇家广场成为了MODEL建筑节期间关于建筑与城市讨论的核心舞台之一。由埃利萨瓦设计与工程学院（ELISAVA）在罗杰·派斯（Roger Paez）指导下，联合玛努埃拉·瓦尔恰诺娃（Manuela Valtchanova）、阿尔伯特·福斯特（Albert Fuster）及托尼·蒙特斯（Toni Montes）共同打造的临时装置“用语言占领中心”（Ocupar el Centro con la Palabra），旨在“创造一种最佳条件，使人们能够在此相遇、交流，乃至产生分歧——而这一切始终通过语言来进行”。
政府间气候变化专门委员会（IPCC）的最新报告强调了自然在降低气候变化风险和增强韧性方面的巨大潜力。政治环境也为这一方法创造了有利条件。例如，在2021年，作为《格拉斯哥领导人森林和土地利用宣言》的一部分，137个国家共同承诺到2030年停止森林流失和土地退化。签署国重申了所有森林在适应气候变化影响和维持健康生态系统服务方面的重要性。该宣言发表后，各国纷纷做出资金承诺，其中包括用于保护和恢复全球森林的192亿美元。
纵观历史，所有的建筑运动都源于社会变革。这些变革催生出全新的风格，以更契合地反映技术对行业实践的推动，以及人们表达政治、宗教和道德信仰与行为的方式。有些变革是历经数年渐进发生的，而另一些则表现为突发性的决裂。维也纳分离派（Vienna Secession）无疑属于后者。19世纪末，一群艺术家和建筑师致力于探索艺术的本质，试图过滤并重塑外来影响，从而引入一种崭新的现代主义。
人工照明对空间质量起着至关重要的作用。考虑不周的灯光设计会给建筑项目带来负面影响，甚至危害居住者的健康；而合理的灯光设计可以是项目的优势更加凸显，营造一个更加令人愉悦的氛围。然而，一般的项目的灯光设计往往过于死板，无法与当代空间的灵活性相适应。此外，一个错误的灯光设计决定可能需要付出巨大的经济代价来纠正。例如，如果改变空间布局，板材、内里和墙面上的电气点就很难修改。就算用悬挂式或独立式灯具来解决这个问题，我们最终还是不得不处理这些烦人的电线。
所谓“有障碍”的城市，是指其空间和环境阻碍或限制了市民的进入、参与及互动。这种障碍的判定，并不取决于市民自身在心理、生理或解剖结构与功能上是否存在缺陷或异常。在此，我想邀请读者与我一同转变审视“残障”的视角——将无法尊严且高效地契合人类多元化能力与天赋的这一“无能”标签，从人身上撕下，转嫁给城市和建造环境本身。
西方美学基于对对象进行数学的形式结构分析，以均衡、对称、黄金分割等古典形式美法则为主。东方美学与之不同的是，强调的是直觉体验性，是通过与 “意象”之间进行情感交流，从产生某种“意境”，例如中国传统绘画中的 “留白”，虚实对比，留给观者想象和感受的空间，实现 “ 方寸之地亦显天地之宽 ”。在见我，见天地之后达到天人合一，留给建筑使用者最直观的体验和感受。
本周的“最佳未建成建筑”精选项目聚焦于由ArchDaily社群提交的住宅项目。从加纳的微型社区住宅到葡萄牙山坡下若隐若现的别墅，本期未建成项目合集探讨了建筑师在设计超越单纯“庇护所”的空间时，如何应对不同的场地地形、文化背景以及材料可获得性。此外，本文还收录了来自印度、伊朗、爱尔兰、拉脱维亚、格鲁吉亚和沙特阿拉伯的项目。
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