匈牙利有一句谚语：“Aki tagadja a múltat, az nem talál jövőt”（否认过去的人，找不到未来）。它道出了借鉴历史经验以书写未来的重要意义。然而，若想创造出经典的永恒设计，关键往往在于平衡这两个无尽的世界——一侧是深厚的传统与文化，另一侧则是前沿的技术与创新。
在一年一度的“360度布达佩斯设计展”（360 Design Budapest）——这一匈牙利展示本土新兴与成熟设计才俊最核心的文化盛会中，时间与艺术的交融互通启发了三大核心主题：叙事（历史与传统）、教育（青年人才与可持续发展）以及数字化（技术与创新）。
以下是本次活动中脱颖而出的部分优秀设计师、制造商及作品：
探索促进被动式策略应用的科技创新，已成为推动建筑节能发展的关键。Low-E 技术作为一种全新的玻璃概念脱颖而出，赋予了材料出色的热控制能力。那么，这项新技术究竟有何奥秘？Low-E 是指低辐射（Low Emissivity）玻璃，即在特定温度下，其表面向外辐射的热能比例更低。这一特性显著提升了玻璃的隔热保温性能，从而有效减少了通过玻璃流失的热量。
芝加哥的莫纳克大厦于 1891 年开始建造，至今仍在使用。这座建筑的特点是没有装饰的肃穆的外墙和当时惊人的高度—— 16 层。它被认为是第一座用砌体结构建造的摩天大楼，采用陶瓷砖和花岗岩底座。为了支撑大楼的全部负荷，底层的结构墙厚达 1.8 米，顶部的墙厚达 46 厘米。一百三十年后的今天，这种建筑体系仍然很普遍。现在的技术可以用更薄的墙体建造更高的建筑，甚至可以经济合理地完成新的建筑工程。但是，砌体结构是什么，设计师如何在建筑项目中使用它？这种系统最适合哪种类型的建筑？
在今年举办的博洛尼亚陶瓷卫浴展（Cersaie）上，可持续性成为了备受瞩目的核心议题。作为每年在博洛尼亚举办的全球最大规模国际瓷砖及铺装材料盛会，该展会集中展示了陶瓷行业的最新发展趋势。展会现场的讨论十分热烈，深入探讨了陶瓷原材料对环境的影响、瓷砖作为绝热体的热工性能、瓷砖在城市室内设计中的亲生物效应等众多课题。
匈牙利音乐之家是欧盟最大的文化投资之一。由藤本壮介建筑事务所设计的音乐之家，正在成为当地居民和世界各地来参加音乐会、展览或在其开放工作室录制音乐的游客的聚集地。
ArchDaily 的编辑们在 2021 年夏天第一次接触到Liget Budapest 项目，并在匈牙利 “音乐之家” 进行了现场参观，留下了深刻的印象。我们是少数被邀请者中的一员，瞥见了位于这个城市这座 200 年历史的公园中主要项目的收尾阶段。开发商和承包商正在争分夺秒地追赶他们因新冠疫情而错过的时间。当然，他们最终完成了这一挑战，该项目在不到六年的时间内建成，并于2021 年12 月向公众开放。
无论是休息、放松，甚至是免费的 WIFI，咖啡馆往往会提供一系列的情景，不仅仅是享受一杯咖啡。一个安静宜人的地方，除此之外还能提供温暖的热饮，对于那些寻找咖啡馆度过几个小时的人来说是一个很大的吸引力。
在这个方面，一个将绿色植物融入这些环境的景观项目可以大大增加顾客的舒适度，通过缓解温度和提供一个防止大气、噪音和视觉污染的屏障。此外，因为疫情的限制，开放空间、自然通风和户外花园成为许多项目的重点，包括咖啡店。
墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑学院诚邀公众参观“二十载：对话中的线条——墨西哥建筑师档案馆”（“20 años. Trazos en diálogo. Archivo de Arquitectos Mexicanos”）展览，以庆祝该档案馆成立二十周年及其对保护墨西哥建筑历史记忆的承诺。自2002年1月因收到奥古斯托·H·阿尔瓦雷斯（Augusto H. Álvarez）的文献基金而创立以来，墨西哥建筑师档案馆（AAM）项目便 officially 启动。这一契机促成了随后二十年里源源不断的捐赠，使该档案馆如今已拥有31个馆藏系列。
奢华向来是有代价的，而且这代价不仅仅是钱包变瘪。珍贵名木容易磕碰受损，黄金会黯然失色，大理石则易染污、碎裂。然而，这并不能阻止我们对那些自带优雅与独特个性的材质心驰神往。诚然，如今的我们在追求耐用性、环保制造、易安装维护以及抗菌卫生的同时，也渴望建材展现出精致与精准的工艺。然而，现代人工合成材料往往缺失了传统材质的那份温润与诗意。想要两者兼得，难道真是一种奢求吗？
作为建筑项目的起点，地形和地貌决定了设计方案可以推进的方向。在这些方案中，有的方案突出了地形和建筑之间的连续性：降低建筑水平，将地形延伸到屋顶上。并建造与周边景观相似的屋顶花园，这是项目在视觉上给人一种几乎没有干预地形的印象。
将地形作为设计元素的融入建筑在某种程度上采用了洞穴的概念，从最初的自然配置和建筑干预的混合中加强了庇护和接待的概念。
尽管如今男女在建筑领域的比例更加平衡，但几十年前的情况却截然不同。女性建筑先驱在一个由男性主导的行业中一直备受抵制和歧视，并在具有挑战性的环境中面临怀疑，比如建筑工地本身。扎哈·哈迪德诉说了她融入所谓“男孩俱乐部”的困难，列出了达成协议或建立合作伙伴关系的障碍。而莉娜·博·巴尔迪则利用她强大的个性来克服她那个时代的性别歧视。即使前方困难重重，但女性总能找到方法脱颖而出，为这个行业带来无价的贡献。
无数的建筑作品铭记了那些知名建筑师和他们在材料上的发现，那女性对建筑学的贡献有被认可吗？讨论他们开拓性的材料探索是了解他们在项目中作用的关键。通过分析著名建筑师莉娜·博·巴尔迪、诺玛·麦瑞克·斯科拉里克和扎哈·哈迪德那些引入了创新技术和材料趋势的作品，以下讨论揭示了女建筑师的构思如何影响建筑的发展。识别她们管理结构和材料的方法有助于理解她们作品的个性特征，以及如何在未来实施类似的设计策略。
在建筑学中，语境关乎人类在特定场所的生存状态。气候、文化、地理、既有环境，不一而足。对于常驻美国的日本建筑师托希科·森（Toshiko Mori）而言，语境则是能够激发我们对设计服务对象产生好奇心的一切要素。在主持其纽约事务所近四十年的职业生涯中，森一直致力于在设计实践和学术界中践行她的好奇心，并成功在中国、意大利和塞内加尔等全然不同的语境中落成建筑作品。
托希科·森与约翰娜·迈耶-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）以及加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）一同出镜了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture），该片于2022年11月3日首映。这部由 Sky-Frame 与 ArchDaily 独家合作策划、鲍里斯·诺尔（Boris Noir）执导的影片，是推动围绕建筑界当下最紧迫议题展开讨论与反思的催化剂。
2019年，在贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）城市总体规划批准的最终讨论阶段，关于征收“建设权有偿让渡费”（OODC）的条款引发了激烈辩论，并成为该规划通过的主要政治障碍。包括联合国人居署（ONU-Habitat）在内的多个机构对此发表了意见。那么，究竟什么是 OODC？这一规划工具对城市空间会产生怎样的影响？
屋顶城市农场与花园是为城市提供食物的热门选择，同时还能缓解热岛效应、增强建筑隔热性能并改善空气质量。然而，由于受到更强的太阳辐射、风吹以及土壤湿度较低的影响，这些植物往往长得较小且不够健康。
艺术与人类之间的关系可以追溯到文明的起源。博物馆为无尽的艺术和文物收藏品提供了场所，在这里藏品们讲述着时间、人类、城市的历史，还有成千上万的关于文化和社会的故事。博物馆的作用多年来一直在不断演变，呈现出各种形式和尺度，其中之一就是现代的美术馆。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直率探讨设计、建筑与日常生活的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开充满洞察力的深度思考与个人探讨。
节目以坦诚、幽默的方式探讨了广泛的话题：既有大咖专访，也有面向设计同行的实用建议，还有对建筑及其他项目的专业评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。 《The Second Studio》 现已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本期节目中，David 和 Marina 邀请到了 Faulkner Architects 创始人兼总监、建筑师 Greg Faulkner。他们共同探讨了 Greg 早年在飞机制造业担任设计工程师的背景、他的设计工具与工作流、对场地环境的处理、他的设计哲学与建筑真理、小型事务所的运营与维系，以及他与 Tom Kundig 合作设计自己住宅的经历等丰富话题。
在我们开始承受长期、快速且掠夺性的工业化与城市化进程后果的历史时刻，有必要思考并创造能够重新适应新现实的空间。基于这一需求，一些旨在引导未来城市转型与建设的概念应运而生。
墨西哥建筑师加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）在其职业生涯中，始终怀揣着对城市、地域与多样性的热忱，树立了行业典范。她的作品屡获殊荣，起初她与毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）合作，如今则领导着自己的建筑事务所。这些作品已然成为墨西哥当代建筑的标杆。她的设计敏锐地回应着时代的需求，通过不断发掘地域价值，致力于打造彰显居民尊严的空间。她的实践横跨行动、理论与研究，关注日常生活，并发展出一种灵活而充满活力的工作模式，从而在工作与生活之间保持平衡。
加布里埃拉·卡里略与森俊子（Toshiko Mori）和约瑟娜·迈耶-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）一同，参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄。该片将于2022年11月3日首映。这部由 Sky-Frame 发起、与 ArchDaily 独家合作并由鲍里斯·诺尔（Boris Noir）执导的影片，旨在围绕建筑界最迫切的议题之一，激发灵感、促进讨论并引发深思。
《布宜诺斯艾利斯非正式定居点历史：从起源到今天》（Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días）是瓦莱里娅·斯尼特科夫斯基（Valeria Snitcofsky）撰写的一部著作。该书重建了布宜诺斯艾利斯非正式定居点（villas）的历史脉络，其研究始于2003年，研究成果此前已呈现在其学士及博士论文中。书中追溯了自19世纪末以来的历史轨迹，并契合了城市织网基金会（Fundación Tejido Urbano）的核心宗旨，即致力于促进围绕人居与住房问题的研究和知识产出。
尽管建筑史上不乏试图与之抗衡的宏伟实践，但正交几何形态的理性逻辑依然主导着建筑界。在大规模建造中，直角、重复性以及砌块或柱网（grid）的模块化设计，虽能显著提升施工速度和效率，却也不免落入复制单一空间解法的窠臼。与之不同的是，室内设计能够提供打破这种理性束缚的替代方案，无论是通过空间隔断，还是借助装饰物件。
建筑承载着历史，而最懂得诉说这些历史的人，正是亲手建造它们的人。来自奇洛埃的木匠马农戈（Mañungo）通过他的笔记本，向我们讲述了奇洛埃群岛12个乡村社区的文化、身份认同与建筑历史。通过一项深入的民族志研究，这些地区教堂的独特品质及其与居民日常生活的紧密联系得以生动呈现。
西班牙北部的洛格罗尼奥不仅是地理疆界的交汇处，更是建筑艺术的融合之地。这里不仅是圣雅各之路（Camino de Santiago）上的关键一站，也是美食拥趸与里奥哈（La Rioja）美酒爱好者的聚集地。漫步于城市中，各个历史时期的建筑杰作随处可见，在不经意间与城市肌理交织在一起：从坎塔布里亚山（Monte Cantabria）上的古代遗迹，到拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）设计的现代主义市政厅，再到由 Ábalos + Sentkiewicz 建筑事务所设计的具有当代感的高铁站，以及隈研吾（Kengo Kuma）在历史中心为 Bosonit 设计的即将动工的全新地标。
毋需担心迷失方向。在过去的八届活动中，Concéntrico 建筑节幕后的团队精心挑选了一系列标志性地点：新兴广场、内院和隐藏的公共空间，这些场所生动地诠释了城市肌理与空间本身在探讨洛格罗尼奥建筑时所承载的核心价值。
大城市中心区向来是各类公共与私营主体关注的焦点。这些区域通常拥有完善的城市基础设施，同时也交织着复杂的社会现状：从数量惊人的闲置房产，到推高生活成本并迫使低收入群体向偏远街区流失的绅士化现象，进而引发了诸多城市问题。
今年11月10日，Diez Company 将向墨西哥及国际公众呈现第四届 Maison Diez Company 项目。这是一个致力于照明设计的专属空间，汇聚了设计师、创意人、建筑师、室内设计师、商业合作伙伴、照明专家以及国际品牌代表，共同探索与庆祝光影的魅力。
生土建筑是建立在深远的历史之上的，它的故事将通过经受住时间考验的古老建筑来讲述。在世界各地，许多古代文明都开创了生土建筑技术。社区最初用泥土建造住所，这对他们来说最容易获得的材料，并将他们的建筑技术世代相传。生土建筑随着对土地和环境的仔细理解而演变。随着几十年前实践的完善，看到生土建筑在逆境中仍然保持着韧性，这一点很吸引人。
