自2015年各国在巴黎齐聚并达成应对气候变化的协定以来，世界已经发生了巨大变化。截至目前，已有196个以上的国家批准或以某种形式加入了《巴黎气候协定》，其温室气体排放量占全球总量的96%以上。与此同时，包括美国、日本、加拿大、德国和墨西哥在内的57个国家也制定了本国经济去碳化的长期规划。

提升空间的实用性、便利日常起居、营造统一的室内设计美学，并在不改变格局的前提下赋予空间多元可能，同时兼顾美学表达——要同时实现这些目标并非易事，但有一些元素在此中起到了关键作用，那就是柜体与置物架。

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1906年，一场强烈地震袭击了加利福尼亚州的旧金山。最初的震动损毁了整个地区的建筑。然而，最糟糕的还在后面——倒塌的建筑物中燃起了大火，在某些情况下是由燃气管道破裂引起的。

在接下来的四天里，一场大火席卷了半个多城市，吞噬了市中心超过4.7平方英里的区域，摧毁了28,188栋建筑。官方统计有3,000多人丧生，并导致22.7万至30万人无家可归（而当时的总人口仅为41万）。

只需轻轻按下按钮，再等上几个小时，一件家具的原型就摆在您眼前等待检验——很难想象吗？其实，3D 打印家具的普及应该会比我们想象中更早到来。在材料创新、自动化和尖端技术的推动下，一个家居装饰的新时代正在兴起；3D 打印打开了一个超越传统设计界限的新世界。是的，家具仍然在使用传统方法大量生产——成型、切割、弯曲——但 3D 打印正在颠覆这个行业。随着革命性技术的发展和普及，它释放出无与伦比的创意表达和效率。其概念很简单：使用 3D 建模软件创造设计，然后以物理的形式逐层打印，使复杂的几何图形栩栩如生。这是一种全新的数字工艺。  

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在对阿雷格里港（Porto Alegre）一处广场的建设成果进行后期评估时，一项数据令人瞩目：紧随嬉戏玩耍的男女学童之后，负责照料儿童的女性成为了该空间最主要的使用群体。这一幕发生在该市的一处脆弱社区，生动地揭示了城市规划中一个长期被忽视的维度：照料。

在圣特雷齐尼亚（Santa Terezinha）社区，该监测项目的旨在评估空间使用者的画像，并了解他们对该广场、相关设施（近期由多家机构合作进行了改造升级）以及周边通学路网的实际感知。这项由世界资源研究所巴西分所（WRI Brasil）与大众汽车集团基金会（Fundação Grupo Volkswagen）合作开展的研究表明，儿童占广场到访人数的89%。更值得注意的是，到访该广场的成年女性人数是男性的4.5倍——而她们大多是在陪伴年幼的孩子。

部分建筑历经时间的洗礼，在数百年甚至数千年后依然结构完好，被奉为承载人类历史与创新的实用空间。其中一些至今仍在使用，其生命力早已超越了最初设计者的世代。

这些建筑不论是刻意为之还是机缘巧合，都具备了经久耐用的特质。在当下的语境中，这一概念正变得日益重要。建筑的建造与运行产生了令人担忧的二氧化碳排放量。其中，因建筑材料生产和建造过程产生的隐含碳排放，约占全球总碳排放的11%。根据一本探讨长寿建筑的新书，设计能够长久屹立的建筑——并使其在漫长的生命周期中抵御各种变迁与洗礼——已成为建筑师面临的新使命与当务之急。

自人类文明诞生以来，自然一直是不可或缺的基石，作为天然栖息地为人类提供庇护、食物与药物。而在现代，工业与技术革命重塑了地表景观，也改变了人与自然的互动方式。如今，鉴于整个社会所经历的种种变迁，我们有必要将关注点转向城市与空间的建设，将自然有机地融入日常生活之中。

研究表明，我们大约有90%的时间是在室内度过的。即便走向户外，我们也常常被科技所束缚——耳朵里塞着耳机，手里攥着智能手机，甚至两者兼有。为此，建筑师和设计师一直在探索创新的方法，试图将自然融入我们的生活空间。在接纳了绿植墙、无缝衔接的室内外生活区以及巧妙的自然采光设计之后，探索声音的世界似乎成了下一个前沿。

“植物音乐”应运而生。这股席卷社交媒体的最新潮流，由一款名为 PlantWave 的设备所推动。这款由 Data Garden 开发的独特设备，让人们只需轻轻一按，便能以全新方式体验自然。

勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 曾将建筑描述为“一个有学问的游戏，正确而华丽的，在光线下集合的形式”。 自然光 ——及其伴随的阴影- 在塑造我们对建筑的感知方面起着至关重要的作用，提供一长串定义用户如何体验、参与和与建筑互动的功能。 从照明和强调到增强视野和唤起温暖，日光的存在有能力设定房间的基调和审美语言。 它甚至对人类健康和福祉产生重大影响，包括提高情绪和生产力、调节昼夜节律以及减少眼睛疲劳和头痛——它确实让我们的生活更加美好。

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稳定的泡沫铝具有独特的外观，它有着铝的美感（纹理、色调和亮度）和海绵的形态及多孔的外观。稳定泡沫铝通过将空气引入金属基质复合材料熔体中，待气泡稳定后形成多孔、轻质且具有高抗性的刚性蜂窝状结构。因为稳定泡沫铝的机械性能和热性能，以及它在能量吸收、热绝缘和吸音方面的优异表现，在如汽车、航空和船舶等领域被广泛的运用。

性别无疑是城市中存在的一道不平等鸿沟，它切实且深刻地塑造着男性与女性在城市环境中的日常体验与生活。在努力确保城市空间更具包容性与平等性的过程中，公共照明是一个至关重要的因素，然而，这一领域在过去往往较少从性别视角进行考量。

照明不佳的公共空间会加剧人们在这些环境中的恐惧感，因此必须对其进行重新思考，以打造更安全的城市，特别是对女性而言。如今，全球已有超过一半的人口居住在城市地区——且这一比例还将持续增长——在此背景下，我们该如何让公共空间变得更安全、更舒适，从而使每个人都能充分使用并便捷抵达？ 

“平坦的地板是建筑师的发明。它适合机器，不适合人类。”这句话的作者 FriedensreichHundertwasser（1928-2000）是一位多产的画家、雕塑家和建筑师。他受到维也纳分离派和奥地利艺术家埃贡·席勒（Egon Schiele）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）以及粗犷的高迪式形态的启发。他的作品以规则和非规则、可预测和意料之外、理性和非理性之间的二元性为标志。在 Hundertwasser 的创作冒险中，他不仅仅只是直线的对手。他鄙视建筑理性主义，主张流动的形式和鲜明的色彩。

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除了提供外部保护、自然通风、隔离和能源效率之外，外墙的存在还能增强建筑物的个性和特征。在不同类型的外墙系统中，外墙维护设计因其不同的材料和质地脱颖而出--如金属、玻璃、石材、木材和复合材料--所有这些都能构建耐用、低维护和具有视觉吸引力的结构。 BŌK Modern 对纹理、形式和技术方面进行了创新，开发了不同的金属板，创建了同时具备功能性和审美性的外墙维护系统。在这里，我们将通过六个建筑项目来深入讨论挡雨板和墙板的实用性和视觉性。

依赖私家车出行的城市面临着诸多问题——漫长的通勤时间、无休止的交通拥堵以及日益严重的污染。尽管汽车看似是日常出行最可靠的选择，但城市规划者们一直在积极推广公共交通的优势，并倡导建设以多种公共交通方式为中心的社区。许多城市的扩张速度远超其最初规划。由此导致道路不断拓宽，土地被改造成巨大的停车场，而社区之间的联系也变得日益疏远。

2023 ArchDaily 中国年度建筑大奖的评选成功落下帷幕！在决选评选的一周中，我们共收到了 8 万余次投票，感谢各地读者的付出，让我们的大奖更加公平和有意义。ArchDaily China 希望更多的中国建筑参与到全球交流的浪潮之中，向世界介绍中国建筑。我们坚守初衷，成为让大众获益的开放平台，让建筑行业变得更为具包容性也更加平等。

2023 ArchDaily 中国年度建筑大奖由 Dornbracht 赞助举办，这是一个全球领先的厨卫设计品牌，为您提供第一线产品。

艺术家博斯科·索迪（Bosco Sodi）在墨西哥城启用了一个全新空间，这里不仅是 his 的新工作室，同时也是Casa Wabi基金会的延伸分支。这一名为Sabino 336的空间在2023年艺术周期间首次亮相，与索迪在Hilario Galguera画廊举办的个展“赞美”（Alabanzas）同步开放。该展览由达金·哈特（Dakin Hart）策划，展出了这位艺术家个人收藏的作品。

光是诸多学科的基石，塑造了我们所认知的世界。在物理学中，它是速度的度量，解释了视觉，以及人眼和相机镜头记录图像的原理。在艺术史上，对光（或其缺失）的描绘引导了数百年来的各种艺术运动，催生了媒介与技术各异的多样化表达。这意味着，光及其衍生出的影子，能够创造出截然不同的空间、氛围与感知，并依附于物体和空间而被人们感知。因此，光同样是建筑的基石。

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坡道不仅有助于使用者在不同高度和楼层之间的移动，还是增强空间可达性的建筑元素之一。巴西颁布了一系列的法令和规范来保障残障人士的公民权利，促进对残障人士的平等和社会包容度，其中就包括与他们的行动和来去自由相关的问题。建筑可以通过设计确保残障人士无论在公共或私密环境里都能方便移动、参与和互动，因此在社会包容度方面起着至关重要的作用。

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由荷兰 MVRDV 事务所设计的 Ascension Paysagère 是法国雷恩市的一个集住宅、商业和社区空间于一体的综合开发项目。它通过层层的梯田式设计从周围环境中脱颖而出，设计灵感源于峡谷和山脉，设计师利用梯田的设计打造了各种生活和公共空间，以及绿树成荫的花园和公共广场。为放大该建筑的理想效果，设计师们选择了接近该地区岩石颜色的瓷砖，瓷砖的颜色会根据气候而变化，同时映射出周围环境和光线的变化。

对当代住宅的探讨，无疑是当今时代最引人入胜且最具现实意义的话题之一。在这个瞬息万变的世界中，科技日新月异、人口不断增长、资源日益匮乏，深入反思我们的居住方式以及如何改善人居环境，显得尤为至关重要。

常被称作“盐”的氯化钠在生活中无处不在。它的用途古老，自然含量丰富，它可以保护生态系统，可以为道路除冰，它在工业过程中至关重要，也在人们的日常餐厨中作为调味料使用。它曾经像黄金一样值钱，但如今它被赋予的价值少了，因为它不像其他自然衍生替代品比如藻类或者菌丝一样让人有足够的兴趣去研究它的物理、机械或者美学特征。但他是一种潜力无限且非凡的材料。除了续命的功能之外，盐是可负担的、容易获得的、抗菌抗火、抗湿抗热的，并且能很好的反射和漫射光线。

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ArchDaily 在 2013 年曾发表过一篇文章：“能不能别在摩天楼顶上画树林了？”；其作者为泛滥的‘漂绿’感到沮丧。如果你想让它看起来可持续，你只需要在上面放一棵树。对于那些有环保意识的人，植物一直是吸引他们的有效营销政策；不过，一旦植物被 PS 化，当嗅到价值工程的气味时，它们往往就会被遗弃掉。该出版物（2013年、2016年、2016年）发布之后引起了大量激烈的评论和辩论，很明显是因为有一些质疑声长期存在，也或许大家本能感受到事实上，我们的城市“景观”是不可持续的，且往往不适合居住。我们的城市不仅利用遥远的森林和地下水的生态系统服务来支持我们的碳生产、空气污染和水资源浪费，耗尽耕地来供养我们日益增长的城市人口；而且同时创造了缺乏生命力的城市地区，增加了我们的碳排放，并对人类健康和福祉产生负面影响。

明装管道在建筑领域早已不是什么新鲜事。诸如蓬皮杜中心和 Sesc Pompeia 等经典之作，早已将基础设施元素转化为塑造建筑美学的构件。这些解决方案的灵感源自 20 世纪 50 年代的工业建筑。当时，为了将工业厂房改造成其他用途，人们选择将管线外露，从而以更低的成本和更简单的施工方式实现改造。几十年后，如今我们也可以在其他尺度的设计中看到这种手法的应用。

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朱梅克斯美术馆（Museo Jumex）呈献展览“卡地亚的设计：活态传承”（El diseño de Cartier: Un legado vivo）。该展览将展出至2023年5月14日，通过精选的一系列品牌最具代表性的珠宝杰作，回顾卡地亚（la Maison）的历史。展览汇集了传奇的“卡地亚典藏”（Colección Cartier）中的160余件珍品，以及私人收藏与文献档案，邀请公众深入探寻卡地亚风格的演变、品牌独特的艺术语言、设计美学与精湛工艺（savoir-faire）。本次展览由安娜·埃莱娜·马莱特（Ana Elena Mallet）担任策展人，展陈设计则由墨西哥建筑师弗里达·埃斯科维多（Frida Escobedo）倾力打造。展陈空间对卡地亚的设计与手工艺进行了深入探讨，在展现当代视角的同，亦不失对其丰富而复杂的历史积淀的致敬。