长期以来，人们总是在满怀期待与兴奋的语气中谈及，3D打印将彻底颠覆我们所熟知的建筑行业。然而，若我们静下心来审视当下并回溯过往，就会发现这项技术早已在重塑这一领域。它不断经历着深刻的变革，正引领着设计、建造和空间创造走向全新时代。作为一种逐层叠加的增材制造工艺，3D打印利用数字模型制造出具有极高精度和效率的定制三维实体，不仅能节省时间、实现零废弃物、降低人工成本，还为快速原型制作和迭代设计开辟了新途径。它使建筑师能够在工业化和大规模定制的过程中设计复杂的非标准构件，从而探索更多创意可能，重获设计自主权。
奴隶制的存在塑造了大西洋两岸的景观环境。相反，自由、受奴役的非洲人及他们的后代在美国、加勒比地区及非洲撒哈拉以南地区创造了新的景观。非洲人与土地之间有着独特的亲密联系，使他们能够开辟出属于自己的制度与文化。
由约翰·霍普金斯大学教授 N. D. B.Connolly 与北卡罗莱纳大学夏洛特分校教授 Oscarde la Torre 组织的研讨会— —黑色大西洋世界的环境历史：非洲社群的景观史，在华盛顿特区的敦巴顿橡树园开展，旨在重新聚焦那些被遗忘的人与环境之间的关系。
在最近的 TED演讲中，Thomas Heatherwick 谴责了城市地区逐渐被单调建筑淹没的现象，并将其称为“一场无聊的疫情”。在对这些设计背后的功能性本质表示认可的同时，他指出，单凭功能性并不能让这些建筑成为城市生活中的活力因子，因为他们往往激发不了路人的情感反馈。Heatherwick 解释道，在他眼中，这些情感功能，即建筑对使用者与访客产生有意义的印刻的能力，是至关重要的。倘若做到这一点，建筑便可以对居民的生活质量与福祉做出积极贡献，提高社会凝聚力，且有助于建立认同感。那么，建筑该如何促成积极的情感链接，同时为其所服务的社区描绘一道令人愉悦的风景线呢？
建筑师向来善于根据时代的核心建筑指标来调整其设计。在数十年来对能源效率的持续关注后，“隐含碳”（embodied carbon）正迅速成为衡量下一代建筑的关键指标。然而，我们中的大多数人对生命周期评估（LCA）这一工作的理解才刚刚起步，而它恰恰是评估建筑产品在建造前、建造中及建造后全阶段环境影响的核心手段。
卡洛·斯卡帕是来自威尼斯的建筑师。他从小就深知，多年后某种基本元素能用来诠释他的作品，并为作品奠定基础，这种元素就是水。斯卡帕在迷宫般的街道和运河间玩耍、穿梭时，会聆听周围的各种声音。而他对家乡丰富多彩的声音反应尤为强烈。斯卡帕对地点非常敏感，在威尼斯，他找到了属于自己的宏大主题。他一直坚持研究布景和密宗。他的理念精妙而又近乎学术，是随时间流逝而建立起来的。他在阅读、求知，以及与艺术家和作家打交道时，艺术、空间和历史等领域都有涉猎。
斯卡帕向建筑师转变的过程，基于他非凡的视觉理念，以及对过去行事方式和传统的尊重。他会采用那时候的传统，也会将自己现实的想法转化为建筑体，里面每个部件都互相独立，互相对话，或者按他自己的说法，互相歌唱。以他的知识和敏感度来看，不管是艺术品还是建筑体，比起眼前现有的东西，他还是会以自己的想法为先。他会了解这些大作的历史背景和诞生地，突显它们当中现存的美感，也会将珍贵的新兴元素加在显眼位置。
伊斯兰建筑风格拥有多元的历史，跨越了一千多年，在空间上从西非、欧洲一直延伸至东亚。这一建筑形式始于7世纪初的阿拉伯半岛，伴随着伊斯兰文明的崛起而诞生。其中，建于公元622年、位于沙特阿拉伯麦地那的先知寺（Al Masjid Al Nabawi）是历史上建造的第一座清真寺。与此同时，早期伊斯兰建筑也受到了该地区既有建筑风格的影响，融入了古罗马、拜占庭和波斯的艺术特质。
如今，伊斯兰建筑以其对细节的极致追求、精湛的工艺以及深邃的精神象征而闻名。鉴于色彩在建筑中起着至关重要的作用，直接影响着空间的情感体验，因此多年来，伊斯兰建筑一直通过运用不同的色彩来唤起特定的意境。在伊斯兰建筑中，色彩承载着重要的精神象征，映射出伊斯兰信仰的价值观和信念。绿、蓝、金、白这四种核心颜色，各自被赋予了传达特定文化、宗教和象征意义的使命。
下文将带您一同探索这些色彩在世界各地经典伊斯兰建筑中的精妙应用。
我一直认为自己很幸运，在城外长大，例如，我的“越野”课程—国家让11-16岁儿童体验艰苦--是通过实际的乡村而不是大街。然而，对许多孩子来说，现代学校生活并不那么接近自然。
已经人口过剩的城市正在继续扩张，这意味着更多的学校正在遭受城市内部建筑带来的限制，包括噪音、空气和光污染；缺乏空间，特别是绿色空间；限制性预算和抵制变化的建筑法规。
然而，通过创新和深思熟虑的设计方案，这四所位于市中心的学校向其他学校展示了如何通过他们的建筑答案，为所有人提供高质量的绿色空间。
光已经在艺术中存在了几个世纪。我们甚至无法设想没有光的巴洛克或哥特艺术。然而在 20 世纪，艺术家们开始探索光的特质，并将其转化为物质化艺术的手法。雕塑、沉浸式装置，以及通过光及其颜色和强度塑造环境的方法通过与建筑建立独特的联系，带来了全新的空间感知。
超越西方那种渐进、线性的时间观念；创造迂回的策略，跨越边界，逃离世界所强加的种种“不可能”。关注“交织在艺术表达中的运动政治与政治运动”，第35届圣保罗艺术双年展——“不可能的编舞（coreografias do impossível）”通过空间干预以及参展艺术家名单，展现了重构人际与社会联结的新方式，从而拓展了那些界定着我们作为社会整体所面临的——看似无法逾越的——危机的文化与社会维度。
为了深入探讨这一全球最大且最重要的艺术展之一的最新一届如何呈现空间、领土和建筑议题，我们采访了由 Diane Lima、Grada Kilomba、Hélio Menezes 和 Manuel Borja-Villel 组成的策展人团队*。
什么是城市？它是森林的对立面，是自然的对立面。城市是一个人工化、被*人化*的领地。城市是一个专为人类规划与建造的领地。人类排除了城市中其他生命存在的一切可能性。任何试图在城市中生存的其他生命都会被消灭。即便它们存在，也是由于有机体自身的生命力，而非人类的意愿。
我是在一间土地面的房子里长大的，那时我常光着脚。鸡和其他动物和我们一起生活在屋里。当鸡在土地面上排便时，鸡粪中潮湿的部分会被泥土吸收。我们会把固体部分撮起扔到院子里当肥料。对于城市人来说，这简直不可思议。踩到鸡粪？绝不可能！地上必须铺上非常平滑的瓷砖，以便看清那里的任何其他生命、任何活物，从而能够消毒并杀死一切微生物。甚至连看不见的东西也要消灭。为了能光脚走路，必须对地面进行消毒：瓷砖被发明出来，是因为人类无法再踩在土地上。鞋子被发明出来，也是因为人类无法再踩在土地上。因为土地，才是我们最本源的期盼。
像埃及人、希腊人和罗马人这样的古代文明很早就了解卫生和废水管理的重要性，他们通过使用地下排水管道将废水从他们的城市带走，精心设计并建立污水处理系统。这些系统依靠重力将废水输送到附近的水体，因为如果不抽水，水是无法向上流动的。今天，许多污水处理系统继续以类似的方式利用重力，通过适当的坡度，促进废水流向处理设施或其他基础设施。这种情况也发生在私人地段内，在建筑物的管道和城市排水或污水系统之间需要有高度差。但有时可用的高度差不够，或者系统低于必要的高度，导致重力的阻碍，使系统无法反过来运作。
那是在1969年，莉娜·博·巴蒂（Lina Bo Bardi）正徘徊在圣保罗的比希加（Bixiga）街区。当时的这里宛如一片战区，成片的空地与瓦砾堆，正是那场以圣保罗东西向干线建设为名、粗暴割裂该地区的城市化运动所留下的满目疮痍。
在这一背景下，莉娜在废墟中收集遗留的个人物品，搜寻最肮脏的杂物——正如Oficina剧场的创建者兼导演泽·塞尔索（Zé Celso）在接受采访时所说。这一举动并非无因，而是为了构筑由她亲自设计的戏剧《在城市的丛林中》（Na selva das cidades）的舞台背景。在剧中，一个拳击台式的舞台由剧场周边拆迁留下的废墟瓦砾搭建而成。这出戏分为11个回合，每个回合都摧毁一个建制，直到最后将拳击台本身彻底拆毁。在尾声中，演员们甚至撬开了剧场地板，直触泥土。
近年来，环境问题已成为建筑领域的核心议题。自然资源的日益匮乏以及人们对建筑业环境破坏的警觉，正迫使该专业领域明确立场，积极寻求能减轻建筑活动对地球负面影响的解决方案。虽然开发旨在实现材料可持续的新技术至关重要，但这一推动力完全可以（且必须）从建筑实践的起点——设计阶段开始注入。
身心健康、减少久坐、心理调节，甚至是促进社会融合——作为体育和文化活动的舞台，体育馆在社会中扮演着举足轻重的角色。如何合理规划这一空间，让运动员和社区居民都能获得舒适的体验，同时寻求与周边环境的对话并塑造独特的场所身份，是每个项目幕后建筑师的重要使命。
你是否想过，世界上可能不再有无家可归的人？美国曾为此进行过探索，而加拿大、西班牙、葡萄牙、法国和丹麦等国也紧随其后，将“住房优先”（Housing First）方法纳入其解决该问题的国家战略中。
这一模式的核心在于提供他们真正匮乏的东西：住房与社会联结。其成效不仅显著且稳定，甚至还能减少公共财政开支。在巴西，RUAS项目（Projeto RUAS）正在对该模式进行试点，并积极寻求资金以扩大规模。该非政府组织（NGO）旨在探索如何使该模式适应巴西的国情，以便未来向政府推广。
“热带建筑”这一在建筑学界被广泛使用的术语，其实缺乏统一的定义。“热带”一词指代南北回归线之间的区域，占地球表面积的40%以上。炎热或许是这一地带唯一的共同特征。热带地区气候多样，从干旱到湿润不等，同时也拥有差异巨大的地理、社会和经济背景。然而，与温带或寒带不同的是，人们往往只用一个笼统的词汇来概括整个热带地区的建筑。
设计优质的椅子，比想象中要难很多。设计椅子首先要考虑多种因素，例如人体工学、美学、用料、实用性和耐用度等。除此之外，还必须明确椅子的用途：例如，办公椅和阅读用扶手椅或餐椅，要求各有不同。只有谨慎、充分地权衡各种因素，才能做出质量上乘的椅子。好的设计，往往还能随时间流逝，催生出许多其他的各种创意。
彩色混凝土在拉美建筑中的应用正日益广泛，并深刻影响着当代建筑的表现形式。这一点在近期落成的项目中可见一斑，例如由 Pezo von Ellrichshausen 建筑事务所设计的智利 INES 创新中心，以及由 PRODUCTORA 设计的墨西哥 特奥蒂特兰德尔瓦莱社区文化中心。
城市是建筑创意和城市生活活力的画布。近几年来，它们承担了额外的角色：创新建筑和城市设计的生活实验室。国际城市已经成为待检验和完善的建筑技术，可持续实践，和以人为本的设计原则的试验地。这种模式的转变不仅改变了城市环境的物理方面，而且重新定义了建筑、社区和建筑环境之间的关系。
改变是困难的，特别是当它被强加给你的时候。但变化往往也可以是一件好事。迫使成长和刷新活力。孩子飞出巢穴后的头几个月是最难忍受的，因为他们必须适应一个安静、孤独的家庭的新常态。
正如许多即将成为父母的人在鹳鸟到来之前突然经历了一段“筑巢”的时期，那些处于养育孩子时间轴另一端的人在有孩子的家庭恢复到没有孩子的家庭时，会经历一种相反的悲伤感。空虚、孤独和缺乏目标的感觉与对他们和他们的新生活的焦虑，以及父母身份的丧失联系在一起。
从勒·柯布西耶的色彩理论到包豪斯的美学主张，色彩在整个建筑史上一直扮演着至关重要的角色。然而，我们正处于一个全新创新时代的门槛上，在这个时代，建筑中色彩的意义、应用和影响也正在发生变革。随之而来的是一系列新的思考：新材料和新饰面是否会彻底颠覆现有的色彩搭配？虚拟空间中的色彩应用又蕴含着怎样的可能？室内设计领域的下一个色彩趋势将会是什么？
巴西社会普遍存在一种感知，即街头流浪人员（无家可归者）的数量正在急剧增加。为了更深入地探讨这一课题，米纳斯吉拉斯联邦大学“公民两极计划”旗下的巴西街头流浪人口公共政策观察站，整理了数千个城市的数据，构建了 2012 至 2021 年的历史时间序列。遗憾的是，数据表明这一社会痛点在我国确实正日趋严重。
鉴于现代主义建筑师对形式纯粹性的追求，在人们的集体想象中，现代建筑的形象几乎不可避免地被描绘成了单一的白色。在摆脱了多余的装饰后，现代建筑逐渐与大面积的白色表面画上等号，以此来彰显其体量构成。结合维多利亚时代评论家约翰·拉斯金（John Ruskin）首次提出的“材料真实性”概念，白色建筑往往被理解为直白、清晰与真诚的代名词。
建筑学诞生之初，完全依赖于朝向、阳光以及影响它的自然元素。在那个时代，人们并未考虑去控制和利用诸如电能等物理现象。随着时间的推移，诸如电能的发现及其在建筑中的未来应用等科学进步，已逐渐融入我们的生活方式以及我们居住和体验空间的形式。如今，如果离开通风、供暖或最基本的电力系统，我们将无法想象现代建筑。然而，随着近年来城市的加速发展、用电需求的增长以及电力系统日趋复杂，电涌（即电压的突然升高）已成为我们面临的一项现代挑战。
这些电涌大多属于暂态电涌，是威胁电气/电子设备完整性以及建筑整体供电连续性的主要隐患之一。随着电子设备变得越来越敏感，住宅、商业和工业领域对控制与通信系统的依赖性日益增强，这使得它们更容易受到暂态电涌的影响。针对这些情况，ABB 研发了品类齐全的浪涌保护器（SPD，Surge Protective Devices）。
