德鲁日巴温泉疗养院（Druzhba Thermal Sanatorium）坐落在克里米亚的悬崖之上，与其说它是一座建筑，不如说它更像一艘降落于此的宇宙飞船。它的圆形体量、悬空平台和螺旋坡道，让人联想到安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）1972年的电影《飞向太空》（Solaris）中的场景，在那里，建筑与心理融为一体，构成了独特的景观。该建筑群由伊戈尔·瓦西列夫斯基（Igor Vasilevsky）建于1978至1985年间，最初被设计为石油工业职工的温泉度假村，是苏联庞大的疗养与娱乐设施网络中的一部分。
除了作为康复场所，“德鲁日巴”（意为“友谊”）还承载着更宏大的政治与美学抱负。它试图将技术实力与社会主义现代性的康复理想融为一体，将集体的福祉转化为具体的空间形式。庞大的建筑体量耸立在俯瞰黑海的陡峭海岸悬崖上，其核心混凝土筒体支撑起向外呈放射状延伸的翼楼，宛如一个巨大齿轮的叶片，反抗着地心引力。远眺之下，它既具有机械的冰冷，又蕴含着有机的生命力，是基础设施与自然景观的混合体。
从19世纪的大型工业屋顶与拱廊，到现代博物馆及公共建筑的共享中庭，玻璃在塑造宏大而具有纪念意义的室内空间时，一直扮演着不可或缺的角色。这些水平玻璃面不仅仅是技术或工程上的解决方案，更引入了一种独特的采光特质：自上而下的光线。与穿透外立面的侧向采光不同，顶光的分布更加均匀，不仅能减少生硬的阴影，还能赋予空间一种无可替代的连续感与开阔感。
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哪一个更重要：是审视过去，还是展望未来？是认可既有的发展轨迹，还是扶持仍在探索中的道路？也许这并非一个只有单一答案的问题。传统上，建筑奖项一直扮演着“加冕”的角色，通常以回顾性的视角，来表彰已落成的作品、功成名就的职业生涯以及经受住考验的解决方案。然而，如果这种表彰不再是终点，而是转化为一种催化剂，减少对既得成果的墨守，转而倾注于那些尚未展开的未来，又会带来怎样的改变？
通风幕墙旨在抵御风雨侵袭，不仅能使外饰面板后方的结构免受水分侵害，提供优异的保温隔热与隔音性能，还为建筑带来了独特的美学附加值。板材外立面覆层构成了抵御外部环境的第一道防线，并在不同尺度的建筑中展现出广泛的应用前景。但是，一套通风幕墙究竟是由什么构成的呢？
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在许多方面，室内设计都如同一种空间编排。正如指挥家协调各种乐器、音色、节奏和力度以谱写出和谐的乐章，建筑师同样将材料、色彩、光线、肌理与比例融为一体，以此界定空间的品质与氛围。这些设计决策并非孤立存在：表面的选择会影响光线的反射方式，特定的材料会决定空间随时间流逝而呈现的质感，而色彩则直接塑造着人们对尺度的感知。
因此，诸如饰面刨花板、中密度纤维板（MDF）或层压板等人造木质材料，其意义已不仅限于简单的表面饰面。这些工业化生产的板材集成了花色选择、表面肌理以及技术基材，不仅决定了材料的外观，还决定了空间如何应对日常使用、光影变化和时间洗礼。尺寸稳定性、易维护性以及耐磨性等因素，已成为设计决策中不可或缺的考量，在人流量大、使用频繁的室内空间中尤为如此。
许多我们如今与当代建筑、集体使用和身体经验相联系的空间理念，最初并非仅源于建筑本身。在拉美地区，这些理念往往率先在艺术领域得到探索。彼时，艺术家们正积极审视并质疑：如何超越传统形式，去占有、共享和体验空间。
20世纪中叶，该地区经历了快速的城市化进程和深刻的社会变革。人们日益期望建筑能够回应公共生活、集体性以及全新的空间栖居方式。与此同时，艺术提供了一个更为灵活的实验阵地，较少受到功能、规范或永久性的束缚。因此，在融入建筑思维之前，许多空间问题已率先通过艺术实践得到了测试。
Buildner 欣然公布其第四届“建筑师之椅”设计竞赛（Architect's Chair Competition Edition 4）的评选结果。这是一项年度国际竞赛，旨在邀请全球范围内的建筑师与设计师提交具有代表性的椅子设计。追随查尔斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）、马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）以及阿尔纳·雅各布森（Arne Jacobsen）等大师的足迹，参赛者们需要创作出能够反映其独特设计哲学与愿景的定制座椅。
1969年7月，地球上的人类共同见证了一个具有历史意义的伟大时刻：人类通过阿波罗11号任务（Apollo 11 mission）首次踏上了月球表面。此后，美国国家航空航天局（NASA）又先后五次成功登月，最后一次是1972年的阿波罗17号。自那以后，人类便未曾尝试重返月球。直到2026年，作为“阿尔忒弥斯2号”任务（Artemis II Mission）的一部分，“猎户座”飞船（Orion spacecraft）即将发射升空。“猎户座”计划于2026年2月至4月间起飞，此次任务暂不进行载人着陆，而是进行绕月飞行，以测试其软件和各项系统。这将为2027至2028年间通过“阿尔忒弥斯3号”实现人类在月球南极的实际着陆奠定基础，并最终开启地外建筑设计的崭新时代。
“我们深知，我们并非生而为了走向消亡，”巴西建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）常说，“我们生而为了延续。”在建筑学中，这种“延续”的观念构成了遗产的核心——它并非一成不变的静止继承，而是一种历经持久、蜕变并不断被重新诠释的存在。然而，何者得以延续，何者被任其消逝，其背后从未有过绝对的中立。关于保护的决策，始终受到权力、记忆与价值观的塑造。这给当代的建筑实践提出了一个根本性的问题：究竟由谁来定义什么值得传承，又是为了谁而传承？
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对许多建筑师来说，方案设计（schematic design）阶段往往伴随着一种普遍存在的拉扯感。这是一个需要进行开放式探索的阶段——在此期间，多种创意被不断测试、推敲和完善，从而帮助业主确立项目的最终方向。可以说，这正是设计释放其魔力的关键时刻。然而，挑战往往不在于缺乏创意，而在于如何在有限的时间、资源和预算约束下，对这些构想进行充分的测试与评估。对于建筑师而言，这一挑战尤为严峻，因为早期设计必须在创意火花、业主需求与商业可行性之间找到微妙的平衡。
烧杉板（Shou Sugi Ban）是一种源自日本的传统木材防腐技术，通过炭化木材表面来形成保护层。虽然其起源植根于对实用耐用性的追求，但这一方法已被广泛应用于现代建筑环境中，并塑造出一种独特且极具辨识度的美学。这是一种充满矛盾特质的材料：其深邃的色调在视觉语言上显得大胆张扬，却又同时借鉴并与周围的自然环境相得益彰，使建筑能够悄然融入场地之中。
在本文介绍的横跨加拿大和美国的22个住宅项目中，炭化饰面成为了应对极端气候的共同纽带。从潮湿的湖畔到茂密的森林，这层碳化表皮犹如一面坚固的盾牌，抵御着各种多变的环境条件。除了基本的防护性能，这些住宅更展现了这种材料的肌理如何随光线变化而改变——在阴影中呈现出内敛的哑光质感，而在阳光直射下则转变为闪烁着银色斑点的微光表面。此外，这些项目还展示了该技术在界定建筑体量方面的能力：利用深色外墙板塑造出清晰、如巨石般雄浑的轮廓，或者突出建筑体量中的凹口（如凹入式入口和有遮蔽的露台）。
几十年来，人们往往最容易从街道上识别出遗产。我们保护建筑立面、城市天际线和纪念碑，是因为它们显而易见、稳定，且易被解读为文化资产。然而，关于生活的记忆中，最深刻的往往是共同进餐、独处、争吵、关怀与休息，而这些活动都发生在远离视线的地方——在房间里。随着开放式平面悄然让位于门槛、走廊和围合空间，一个更深层次的问题随之浮现：如果文化记忆的存续，不在于建筑所展现的外在，而在于人们如何身处其中去生活，那会怎样？
在大都市中，沿海开发历来是机遇与争议并存的领域——它既受到对资本的追逐（极致的景观、稀缺的土地以及填海造陆的诱惑）的塑造，也受到公众对公共准入和集体滨水生活的市民诉求的推动，同时还交织着当代对可持续发展和界定场所个性的城市身份认同的向往。正因为这些诉求鲜能达成一致，想要充分释放滨水地块的全部潜力从来都不是易事。
然而，在纽约与香港，尽管两座城市的策略、侧重点和政治逻辑不尽相同，我们仍能通过一系列锚固其海岸线的关键项目，来审视各自的城市雄心。将这些项目放在一起对比，不仅能揭示出每座城市所选择珍视的价值，也展现了它们为了在水岸边缘进行建设而愿意做出怎样的妥协与让步。
保护历史建筑需要同时满足技术、环境和规范的要求，并在此过程中保持既有建筑在物质、文化和象征层面的延续性。随着人们逐渐达成共识，即最可持续的建筑是那些已经建成的建筑，且保护工作还涉及建造知识、材料传统以及孕育它们的社会肌理，这些历史建筑也正面临着日益严苛的当代指标考验。能源效率、安全性、碳减排和规范合规已成为不可回避的基准，使建筑学面临一个核心冲突：如何在不破坏维持其遗产价值之延续性的前提下，对既有建筑进行更新。
如果工业遗留物不再是废弃物，而是建筑设计的起点，那将会怎样？在奥地利迈斯霍芬（Maishofen）的 Rieder 总部，超过1300立方米的木材、180个天花板构件以及数百个循环再利用的玻璃纤维增强混凝土（GRC）碎片组合在一起，共同构成了这座在设计上极大程度贯彻循环利用与系统规划的建筑。这座由 Kessler² Architecture 设计的新生产车间，将材料边角料视为一种设计资源。作为可持续制造长期投资项目的一部分，这座木-混混合结构建筑引入了一种颠覆传统建筑工作流的外立面技术：它并非先设计再生产构件，而是直接利用现场现有的剩余材料来生成建筑围护结构，从而为工业建筑确立了一种全新的语言。
随着2026年米兰-科尔蒂纳冬季奥运会的举行，回溯奥运村如何从单纯的功能性解决方案演变为战略性城市项目，显得尤为必要。从临时的居住营地到城市更新的核心版块，奥运村屡屡扮演着大尺度实验的角色，探索着如何在极短的时间内构建城市局部。
这些环境在巨大的时间压力下专为特定人群设计，揭示了人们对住房、集体生活以及大型赛事城市遗产观念的变化。在历届赛事中，奥运村反映了在紧迫条件下，赛事、住房与城市交织共生的更广泛图景。
在将住宅置于场地中时，首要步骤之一便是对周边环境进行场地认知，并识别其潜力与张力。在此过程中，设计者不可避免地需要对特定景观进行甄选、裁剪、遮蔽或强化，从而根据期望营造的空间感受来塑造建筑体验。
由此，建筑建立起一种引导视线的视觉层级，决定了观者“看什么”、“怎么看”以及“产生何种情感共鸣”，进而定义了使用者对周边环境的感知方式。在这种语境下，设计策略超越了单纯的美学决策，上升为对空间现象学体验的塑造。无论是通过精心控制的开口来截取地平线的一隅，还是利用大面积玻璃立面消解室内外的边界，建筑此时都化身为一面透镜。它既能映衬出人类在广袤天地间的渺小，亦能反其道而行之，将自然驯化并融入日常生活的点滴之中。
独栋住宅依然是当代建筑中最为复杂的创作领域之一。它兼具私密性与技术性、日常性与象征性，不仅凝聚了关于舒适度、可持续性、景观及生活方式的探讨，同时也成为投射居住者身份认同的媒介。正是在这一领域，ARK Architects 展开了深耕。该事务所总部位于马贝拉（Marbella）和索托格兰德（Sotogrande），在联合创始人兼创意总监曼努埃尔·鲁伊斯·莫里切（Manuel Ruiz Moriche）的带领下，其设计实践始终立足于建筑、自然光与环境脉络之间的直接对话。
阳光不仅是生命的源泉，在建筑领域，人类长期以来也一直致力于将太阳能作为一种至关重要的资源加以捕获与调控。自古以来，太阳能就被用于测量时间、辅助农作物的种植与收割，并提供防寒避暑的保护。如今，太阳辐射在全球能源消耗中扮演着重要角色。现代建筑方案通过材料、技术和环境分析，深入理解并利用太阳能改变建筑内部环境的能力。然而，如何才能将建筑本身转化为清洁能源的来源呢？
一栋仍在调整、修缮和备受争议的建筑就被宣告为世界遗产。而另一栋同样具有影响力的建筑，却必须历经五个世纪的洗礼，才会有人考虑对其进行保护。这并非遗产体系中的特例，而恰恰是这一体系的本质。在世界各地，建筑老化的速度并不相同，因为时间本身就不是中立的。 它是文化性的、政治性的，且分布极不均衡。我们所谓的“遗产”，绝非仅仅是陈旧的建筑，而是在特定地点迎来了*恰当时机*的建筑。
教育建筑一直以来都是未建成方案探求新知、展示前瞻构想的沃土，生动呈现了学习环境如何伴随社会、生态和教学价值观的变迁而演进。在本期由ArchDaily社区投稿的“未建成”特辑中，入选的项目涵盖了多种设计提案。这些方案将学校、图书馆、托儿所和学术中心视作承载关怀、知识和共同成长的空间框架。这些项目并未将“教育”局限于单一建筑内的固定功能，而是将学习空间视为由景观、气候和人际互动共同塑造的适应性环境。
从地中海的山峦起伏、中欧的庭院，到热带都市以及分布式校园模式，这些来自不同地域的提案探讨了建筑如何多元地回应当代教育的需求。其类型丰富多样，既有围绕树木与回廊展开、符合儿童尺度的幼儿园，也有被构想为公共城市景观的图书馆、以生物多样性为核心的学术建筑，以及被设想为可步行城市系统的学校。
Buildner 联合丹佛市郡政府以及 AIA 科罗拉多分会（AIA Colorado），公布了“丹佛可负担住宅挑战赛”（Denver Affordable Housing Challenge）的获奖名单。这是一项国际概念竞赛，旨在探讨在丹佛特有的城市、社会和环境背景下，如何让住宅的“可负担性”与“卓越设计”相辅相成。
作为 Buildner“可负担住宅挑战赛”系列的第十九届赛事，本次竞赛邀请了来自全球的建筑师和设计师，从建筑、城市和系统等多个维度出发，对丹佛的住房危机提出应对方案。竞赛任务书并未限定单一的场地或建筑类型，而是鼓励参赛者提出灵活的策略，在应对可负担性、气候韧性和社区影响的同时，为丹佛的城市特色注入积极力量。
