在巴黎橘园美术馆（Musée de l'Orangerie）的“睡莲”展厅（Water Lilies rooms）中，克劳德·莫奈（Claude Monet）构想了一个 360 度的全景展厅。在这里，参观者被连绵不断的画作风景所包围，绘画与环境之间的边界全然消解。莫奈在此不仅试图通过其独特的风格来表现自然，更是为了营造一种氛围，一种让参观者真正置身其中的感知状态。由此，传统上与物质性和永恒性紧密相连的建筑，获得了时间、运动和感官体验的新维度。
同样，当当代建筑将其平面转化为动态表面时，这种对沉浸感与临场感的追求便得到了延伸，并因技术的赋能而进一步放大。在德国奥伯罗斯巴赫（Oberroßbach）SOPREMA 公司新建的“猛犸象大楼”（Mammut Tower）入口处，建筑与数字叙事达成了完美融合。这一全新落成的大堂由 ASB GlassFloor 设计并打造，是一个将玻璃、灯光和声音融为一体的沉浸式环境，创造出完整的空间与感官体验，并展示了互动技术如何能够成为建筑材料本身。
修复、活化、改造 —— 这些行动在当代城市中愈发常见，建筑在其中扮演着缝合城市肌理中层层叠加的时间印记的角色。面对这一任务，建筑师们探索了多种设计策略。其中，有一种材料在历史建筑及环境的改造中频繁且有效地出现，尤为引人注目：那就是耐候钢（corten steel）。其锈迹斑斑的表面，纹理与色调丰富，似乎为如何将新元素融入旧环境这一难题提供了令人信服的答案。但为何这种材料在这些场合中如此常见？仅仅是因为它的耐用性和多功能性，还是其视觉与象征意义中蕴含着更深层次的东西？
9月23日至26日在潘普洛纳举行，2025年拉丁美洲建筑双年展汇聚了该大陆的新锐事务所与业界代表性发声。本届双年展因入选实践的卓越品质与多样性而备受瞩目：这些项目具有极其丰富的形式与概念表达，虽出自年轻设计团队之手，却展现出令人赞叹的成熟度，折射出当下拉丁美洲建筑界蓬勃发展的生机与活力。
阿尔多·范·艾克与丽娜·波·巴蒂是两位具有颠覆性的先驱人物。尽管两人的实践载体截然不同，但他们对集体性与游戏性的愿景，其核心共识都在于一种超越单纯图纸设计的建筑观——空间因人们的自主占用、身体移动和彼此交流而获得生命。从荷兰的游乐场到圣保罗的博物馆，两位建筑师的理念遥相呼应，共同强化了这样一种建筑信念：在这里，任何人都可以重新成为孩子。
在创意与文化交织的室内建筑领域，设计师 Tola Ojuolape 以其极具个人叙事色彩的作品独树一帜。从早期的艺术与建造启蒙，到后来取得室内建筑学位，Tola 在重返非洲大陆的旅途中，重新发掘了自己与尼日利亚文化遗产的深厚联结，其职业生涯也由此塑造成型。这段旅程深刻影响了她的设计哲学，使其创作过程与历史、文化以及场所感紧密交融。
在东非和南非，游猎营地吸引着来自世界各地的游客，他们渴望一睹自然界的壮丽景观与野生动物。这些营地通常坐落在国家公园和野生动物保护区内，因位置偏远、旅途成本高昂，因而十分适合打造奢华住宿体验。作为一种常被忽视的建筑类型，许多营地面临着脱离文脉、或因拙劣模仿本土建筑手法而沦为粗俗拼贴的风险。然而，游猎营地恰恰处于人造世界与自然世界的交汇点，连接着乡村居民与城市访客、富裕与贫困、野生动物与人类。因此，这也是一个以最高度的社会和环境责任感进行设计的绝佳契机。
水磨石长期以来完美融合了耐用性、艺术性与永恒的美学魅力。它起源于意大利，最初是作为重用大理石碎片铺设地面的实用方法，此后便成为建筑中优雅与强韧的代名词。传统水磨石由手工制成，混合了石屑和石灰（后期使用水泥），创造出连续无缝的表面，彰显了手艺与持久度。随着施工方法的演变以及项目对效率、适应性和模块化要求的提高，水磨石逐渐超越了其传统局限。从现浇系统到现代环氧树脂配方，它已演变成一种多功能材料，能够实现更薄的厚度、更快的安装速度以及更丰富的色彩与骨料选择。如今，预制水磨石对传统方法形成了有力补充，在不牺牲性能或美感的前提下，开拓了从楼梯、墙面覆饰到家具和定制设计元素等全新应用领域。
Lina Ghotmeh 以其兼具诗意与严谨的建筑风格而闻名，她已成为当代设计领域最具说服力的声音之一。她的作品跨越各大洲，从伦敦大英博物馆西翼的重新设计，到埃尔奥拉（AlUla）的当代艺术博物馆，其中不乏标志性的委托项目，如伦敦的蛇形画廊展馆、贝鲁特的石头花园、2025 年大阪世博会的巴林馆，以及她年仅 25 岁时便在竞赛中胜出、负责设计的爱沙尼亚塔尔图的爱沙尼亚国家博物馆。通过一系列层层叠加、相互映照的项目，戈特梅已确立了一种独特的建筑语言，将记忆与当代生活紧密相连。无论她在哪里进行建造，其设计过程都捕捉着人与人、人与场所、过去与未来之间持续不断的对话。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与2022年惠莱特奖（Wheelwright Prize）得主、西班牙建筑师玛丽娜·奥特罗·维尔齐尔（Marina Otero Verzier）展开对话，共同探讨她针对“数字云”的物质与资源开采成本所展开的研究。这一主题在她2024年由Ediciones Asimétricas出版的著作《在云的深处》（En las profundidades de la nube）中得到了深入阐述。
在南美洲的原住民社区中，属于孩子的空间就是他们想去的任何地方。婴儿在泥地上爬行，靠近篝火，探索蚁穴，用整个身体去体验世界。他们通过感知来学习：发现边界，认识危险，汲取任何手册都无法传授的教训。然而在城市环境中，孩子们通常被局限在为成年人设计的空间里，这些空间充斥着规则，尽管初衷是好的，却往往剥夺了他们至关重要的生命体验。面对这些文化差异，我们的目的并非评判孰优孰劣，而是要意识到，当不同的文化相互审视时，总有值得学习借鉴的空间。
在建筑学领域，这种在时间和空间上享有罕见自由的童年生活，促使我们重新思考塑造日常生活的方式：为什么要把孩子们自发的探索限制在受控的环境中？为什么要在他（她）们与自然世界之间构筑物理和象征性的屏障？最重要的是，当代建筑如何打破这一范式，并从原住民儿童身上汲取灵感，创造出能够将童年最野性、最富好奇心和最充实的一面归还给孩子的空间？
Ciudad Cayalá 是危地马拉城郊区的一个私营多功能混合开发社区。它常常被描述为一个由粉白石灰墙、红瓦和鹅卵石广场组成的“主题乐园”。然而，仔细审视会发现，其背后的城市叙事更为复杂。其核心价值恰恰在于其创造安全、管理有序的公共空间的能力，并对标志着该地区建筑和城市遗产的历史城市规划原则进行了现代重释。在安提瓜风格的立面背后，进行着一场城市实验：通过对拱廊、庭院和开放广场等建筑元素的现代重构，提出将私人管理的公共空间作为解决该地区城市挑战的一种方案。
拆开包装往往就像打开著名的俄罗斯套娃，层层剥离，无穷无尽。在纸箱内部，可能先是定型的发泡聚苯乙烯（泡沫塑料），接着是几个塑料充气袋，最后是包裹在每件物品外面的独立塑料包装。哪怕是一件微不足道的商品，其产生的塑料垃圾总量也可能远超其自身体积。现在，试想将这一逻辑套用到建筑工地：在这里，几乎每一个构件、每一批运抵的材料，都包裹在多层保护膜中。在零售业中看似过剩的包装，一旦每天在大型建筑项目中成倍复制，其体量便会达到极其惊人的地步。
长期以来，公开建筑竞赛一直被视为新思想的敲门砖。竞赛通过发布统一的征集令、明确的规则以及基于作品质量的匿名评审，提供了一个公平竞争的舞台。对于城市、机构或企业等主办方而言，竞赛提供了一种在专业评审团的支持下，通过透明的公共平台收集切实方案的途径。正因如此，竞赛铸就了建筑学科历史上的许多关键时刻。例如巴黎蓬皮杜中心的竞赛，让伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）凭借其“里外颠倒的建筑”一举成名；又如巴西新首都的规划竞赛，卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）凭借其“飞机形规划（Pilot Plan）”胜出，将城市高度浓缩为两条相交的轴线，被世人解读为飞机或十字架。
那么，在今天，建筑竞赛为何依然重要？它们不仅在历史上塑造了诸多地标项目，如今更持续发挥着新思想、新人才与新创新的试验场作用。接下来，我们将从三个维度深入探讨竞赛：建筑师屡屡参赛的动力、主办方坚持举办的初衷，以及一套实用的策略指南——旨在助您条理清晰、目标明确地迎接下一次设计挑战。
在为商业项目挑选卫浴五金时，安心无忧是首要考量。作为高端建筑五金配件领域的全球领先品牌，ABI Interiors 致力于提供以设计为导向的可持续解决方案，满足建筑师在商业、住宅及大型开发项目中的实用与创意需求。
凭借涵盖高端、中端及高性价比项目的丰富产品线，建筑师可以通过 ABI Interiors 采购到最符合其需求的卫浴五金产品。
在当代，建筑实践早已超越了建造房屋或将想法具象化的范畴，它已确立为一个多维度的领域，承担着更广泛、更复杂的角色。在充满不平等、环境危机和领土争议的背景下，建筑转变为一种协商工具，能够在不同利益相关者之间进行协调。在这种情境下，建筑师也承担起文化译者、社会组织者的角色，并往往成为集体权益的捍卫者。
Buildner 公布了第四届年度“临终关怀医院——晚期患者之家”国际建筑概念设计竞赛（Hospice - Home for the Terminally Ill）的获奖结果。 这一全球性创意征集旨在持续探索建筑如何以同理心、尊严和因地制宜的敏感度来支持临终关怀。竞赛邀请建筑师与设计师超越单纯的临床功能需求，去构想能够提供情感温度、社交联系以及深刻场所感的空间。
Olivia Poston 的建筑视角深植于她在田纳西州山麓地带后工业景观中的成长经历。在这里，她很早就对城市环境与生态之间复杂的相互关系产生了浓厚兴趣。这段成长经历使她不再仅仅将建筑视为单纯的建造活动，而是将其作为审视不断变化的社会、文化和环境系统的独特透镜。Olivia 的工作跨越了研究、写作与编辑实践，致力于探讨不同气候条件下的城市如何演变并适应日益严峻的环境挑战。
她尤其关注协同设计策略，主张整合建筑师、规划师和工程师的专业见解，以提升建成环境的韧性与公平性。在编辑工作中，她倾向于优先报道那些既能批判性地应对气候风险、又保持乐观态度与发展可能的项目。她十分看重兼具深刻反思与切实可行路径的内容，并致力于将其作为展示应对当下紧迫可持续发展需求之创新方案的平台。
建筑——作为少数可供公众共同生活、保护且往往能屹立数百年之久的文化载体之一——对人们以及地方的文化身份认同有着极其重要的贡献。从历史上看，建筑一直承载着制度态度、影响力和权力，是文化的直观展现。然而，建筑的漫长生命周期也给保护工作带来了复杂性：当一座建筑被重建、修复或完全重新组装时，从何种意义上说，它依然是同一座建筑？
这引发了普鲁塔克提出的经典“忒修斯之船”谜题：如果一艘船的木板随着时间的推移被逐一更换，它还是原来的那艘船吗？托马斯·霍布斯则进一步推演：如果将拆下的旧木板在别处重新组装，哪艘船才是“原版”？这一悖论考验着同一性（identity）的根基：是物质实体、持续的使用与历史，还是人们的共同认同？在建筑与遗产保护领域，它将“保护”重新定义为一种在保留物质实体、维持形式与功能，或是延续赋予场所意义的故事与实践之间的抉择。
台湾岛（台湾）拥有多样化的自然与地貌特征，在36,197平方公里的土地上，承载着每平方公里644人的高人口密度。其地理位置处于欧亚板块与菲律宾海板块交界带，因而造就了以山地为主、崎岖起伏的地貌特征。尽管这种地形特征使得2300万居民中的大多数不得不聚集在西部沿海平原的大型城市中心，但岛上依然保有活跃的农业生产，约有22%的土地被划为农耕地。
建筑超越了其界定空间和提供防护的基本功能；它塑造了用户体验，影响着舒适感、宽敞感和幸福感。在组成建筑的众多元素中，开口对于连接室内外、平衡私密与透明、以及允许自然光和通风进入至关重要。特别是自然光，它能改变环境、界定氛围并提升建筑细节，使空间更加动态和诱人。
一座竹结构建筑拔地而起，成为技术、祖先传承与集体实践的交汇空间。OCO 是 Cambará 研究所的首个作品。该组织源自 “黑人女建筑师计划”（Projeto Arquitetas Negras），是在 re:arc 研究所的支持下，于米纳斯吉拉斯州拉韦纳市（Ravena, MG）的 Cerbambu 艺术驻留期间构思完成。今年7月，在为期七天的沉浸式创作中，十位黑人女建筑师与竹艺大师卢西奥·温塔尼亚（Lúcio Ventania）并肩工作，共同探索了竹材的建造与象征潜力。这一过程的最终成果在 第14届圣保罗国际建筑双年展上展出。
这次体验旨在重塑建筑实践与扎根于身体及土地的科学之间的联结。整个建造过程涵盖了生产的每个阶段——从竹材的筛选、砍伐，到熟化与组装，最终打造出一座高达六米、直径五米的结构体。设计方案向贝宁的传统草屋（xossas）致敬，其顶部使用了来自该非洲国家的“海岸草”（palhas da costa）。此外，该装置还“披”上了22万颗被称为“圣母之泪”的草珠，这些珠饰由艺术驻留地周边的40位处于社会脆弱处境的年长女性手工制作，从而紧密了社区纽带，促进了当地经济。
如果一本书或一首乐曲无法引起我们的兴趣，大可以被轻易搁置；但建筑却截然不同。一栋建筑往往会一立数十年，在塑造周边景观的同时，也长久地影响着使用者的日常生活。这种永久性带来了一系列独特的挑战：建筑师必须在紧迫的工期、有限的预算和巨大的压力下，设计出能够影响集体生活的空间。除去应对复杂的法规与协调施工，建筑师还不得不面对一种普遍的误解——即认为“设计很简单”或“人人皆可为之”。在质量、成本与速度之间艰难周旋，往往意味着需要做出某种牺牲——无论是建筑师的时间与健康，还是项目本身的完整性。这种恶性循环不仅消耗着整个行业，也逐渐削弱了社会对设计真实价值的认知。
众所周知的“好、快、省”铁三角，在实际操作中极少能在不牺牲建筑师自身时间、健康或项目品质的前提下达成平衡。数十年来，这一公式不断重演，加速了行业的内耗，不仅动摇了专业根基，更贬低了设计在社会中的价值，甚至削弱了这一既美丽又至关重要的学科应有的地位。
跨越地域与世代，建筑师们正在重新审视“家”的定义，在个人表达、对在地语境的敏感度以及材料的纯粹性之间寻求平衡。这些由 ArchDaily 读者社群提交的当代住宅方案，展现了住宅作为建筑宣言与私密生活景观的持续演变。从雕塑般的未来感设计到植根于本土的乡土建筑，这些项目共同探讨了在日益复杂的世界中，建成形式如何在身份认同、自然环境与生活方式之间达成平衡。
从历史角度看，现代模式的首批大学在欧洲建立之初，是旨在为国家和教会培养精英的机构，而并非为了促进社会解放。随着资本主义的发展，这些大学固化为现代西方文化生产与再生产的特权空间。然而，从20世纪60年代开始——尤其是经历了1968年的“五月风暴”学生运动之后——学术重心转向了与市场相关的价值观，取代了原有的人道主义和批判性理想。人文学科逐渐边缘化，而技术领域则开始占据核心地位，并在很大程度上脱离了对其社会影响的批判性反思。
