英国利物浦国际奴隶制博物馆（ISM）和海事博物馆的重建项目于 2024 年秋季获得规划批准。借此机会，ArchDaily编辑 Mohieldin Gamal 与负责该项目的 Feilden Clegg Bradley 事务所合伙人 Kossy Nnachetta 进行了深入对话。她分享了自己的建筑历程、设计实践中的关键考量，以及在设计海事与国际奴隶博物馆这一联合项目中面临的挑战与机遇。Kossy 强调了以人为本、社区驱动的设计方法，讲述了该项目如何在 Feilden Clegg Bradley Studios 丰富的文化项目、适应性再利用和历史修复经验基础上进行拓展。
芝加哥建筑双年展（CAB）公布了第六届展会计划，标志着这一著名活动迎来十周年庆典，将于 2025 年 9 月 12 日至 2026 年 2 月 28 日举行。此次展会主题为“CAB 6: 变革：激进变化时代的建筑”，由著名建筑师、作家和教育家 Florencia Rodriguez 担任总监。作为 CAB 首位拉丁美洲女性总监，Rodriguez 将为双年展带来新的视角。芝加哥建筑双年展作为北美最大当代建筑展，将继续保持其两年一度在芝加哥举行的传统。
卡地亚当代艺术基金会宣布计划迁入巴黎皇家宫殿广场的一座历史建筑。该建筑原为 1855 年建造的奥斯曼风格建筑，将由建筑师让·努维尔重新构想，并计划于 2025 年开放。卡地亚基金会与让·努维尔的合作始于 1994 年，当时这位建筑师设计了位于拉斯帕伊大道的“巴黎地标”——一座玻璃和钢结构建筑，作为该机构目前的总部。
MVRDV 与总部位于阿姆斯特丹的社会企业 KLABU 合作，设计了一款旨在为难民提供支持的模块化、多功能俱乐部。这一合作始于 2022 年，其基础是深信体育运动在帮助人们重建生活、培养快乐、自豪感和希望方面发挥着关键作用。KLABU 的这一倡议致力于在难民营、定居点和城市地区建设俱乐部，使其作为社区枢纽，提供体育器材、开展体育活动，并通过 Wi-Fi 和电视广播实现与外界的互联互通。
长期以来，艺术一直被视为精英阶层的专属，其与权力和财富的深厚渊源更强化了这一固有印象。在古代，艺术品是统治者和宗教领袖专属的地位象征；到了文艺复兴时期，以美第奇家族为代表的富裕赞助人则开始将艺术视作彰显社会与政治声望的工具。17世纪，随着艺术学院的兴起，“高雅文化”的评判标准变得愈发严苛，这进一步拉大了艺术与大众之间的距离。
到了19世纪，私人收藏家和商业画廊开始主导艺术市场。在他们眼中，艺术品成了一种奢侈品，这不仅凸显了艺术的排他性，也使大众的“可及性”退居其次。随后，印象派、现代主义和街头艺术等艺术运动相继兴起，开始挑战艺术的精英主义色彩。它们不仅拓宽了艺术的传播范围，也对体制化的排他性提出了质疑。尽管当下的艺术体系仍由富裕的收藏家以及利益至上的市场所主导，但一些旨在改变这一现状的尝试正在悄然发生。
大曼彻斯特区索尔福德大学的百年大楼（The Centenary Building）由 Hodder Associates 于 1994 至 1995 年间设计，用于容纳该校的空间、平面和工业设计课程。1995年，即该建筑落成一年后，它被授予首届 RIBA 斯特林奖（英国最负盛名的建筑奖项之一）。如今，在落成不足 30 年之际，这座获奖建筑却面临拆除的命运，这引发了关于如何对待近代建筑作品的批评与争论。
在一个以快速城市化、全球环境不断恶化和社会需求不断变化的时代，建筑扮演着复杂的角色，并承担着与文化、政治和经济因素紧密互动的责任。在此背景下，Níall McLaughlin 凭借其根植于历史背景却又对当代挑战保持警觉并作出回应的设计手法而脱颖而出。他的工作室 —— Níall McLaughlin 建筑事务所，采用以对话为中心的方法，营造了一种创新协作的工作环境。
由建筑事务所 BIG – Bjarke Ingels Group 与 Carlo Ratti Associati 联合设计的 新加坡 CapitaSpring 综合体大楼 荣获了 2024/25 届国际高层建筑奖（IHA）。在入围角逐的 31 个项目中，这座高层建筑脱颖而出。该大楼高度达 260 米，于 2022 年正式启用，以其贯穿整座建筑的开放空间与绿色生态融合策略而备受瞩目。
Buildner 近期公布了第二届年度“建筑师的椅子”设计竞赛结果，本次大赛收到了来自全球各地的精彩创意。随着这一系列赛事越来越受欢迎并引起广泛关注，Buildner 宣布将启动第三届“建筑师的椅子”设计大赛，报名截止日期为 2025 年 1 月 15 日。此外，Buildner 还出版了第一本关于该主题的书籍，重点介绍了往届大赛中的获奖项目和相关理念。
随着全球对气候变化的关注与日俱增——这股浪潮正重塑着我们的日常生活、城市与景观——一些地区却面临着一个看似矛盾的挑战：极端严寒。在全球气候最恶劣的纬度地区，设计可持续且宜居的建筑仅靠传统方法已难以为继，这不仅需要创新，更需要对当地环境的深切敬畏。这正是总部位于哥本哈根的建筑事务所 BIOSIS 的宗旨所在。他们直面挑战，致力于在地球上一些气候最极端的地区开展设计。该事务所专注于“气候驱动设计”（climate-driven design），力求让每一个项目都适应周边的自然环境，在尊重自然的同时与之协同共生。在与创始人 Morten Vedelsbøl 和 Mikkel Thams Olsen 的交谈中，他们表示，这种方法所蕴含的意义远非结构韧性所能涵盖——在极端严寒已成为生活常态的地区，这更是一种实现建筑与环境和谐共生的途径。
随着全球城市化进程的加速，人们对前瞻性城市发展和建设策略的需求比以往任何时候都更加迫切。预计到 2080 年，全球将有 80% 的人口居住在城市中——这一趋势在中东、非洲和南亚地区尤为明显。11 月 26 日至 29 日，Big 5 Global 将携手同期举办的 LiveableCitiesX、GeoWorld 和 Future FM 共同打造五场战略峰会，届时将汇聚 1500 名来自政府和私营部门的领袖，共同塑造城市社区的未来。
在《疯狂的纽约》一书中，雷姆·库哈斯生动地讨论了市中心体育俱乐部，这是一个引人注目的例子，展示了一个不起眼的建筑外观如何掩盖内部充满活力的多样化、自成体系的功能组合。在这座摩天大楼的统一外立面内，一个私人运动俱乐部提供了多种设施——拳击馆与生蚝酒吧相邻，游泳池下方则有室内高尔夫球场——这些设施虽然相互隔离，却极为便利。市中心体育俱乐部体现了当时纽约摩天大楼的活力，通过为特定人群提供选择性、内向聚焦的休闲和特权世界，展示了资本主义的刺激。这种“功能机器”独立于外部城市，作为一个孤立生态系统运作。然而，人们不禁要问：是否可以设计一个类似的公共空间模型，创造一个更加包容和生机勃勃的社区和邻里体验？这将激活建筑内部，而不仅仅是服务于特定的精英，并影响和改变周围的城市结构和形态。在香港有着与库哈斯书中的体育俱乐部类似的公共空间——这些公共资金建设的空间通过将多种功能整合到一个庞大的建筑体内，服务于社区。
Snøhetta 已赢得为德国科布伦茨市缆车新建站点设计的国际竞赛。鉴于站点位于联合国教科文组织世界遗产地中莱茵河上游河谷内，该项目需采用一种对历史背景敏感且尊重历史的方法。所提议的站点被设计成与现有建筑遗产相和谐的当代建筑，与周围环境融为一体。
被选为 ArchDaily 2024年最佳新实践之一的米思建筑位于中国南京，他们将其从中国乡村磨炼出来的设计方法带到城市实践中，以应对和处理不同规模的项目。这些项目的实践既保持了他们对服务社区本身个性的认同，又极具现代性，成为中国建筑实践方向的一种。他们真诚地回应了场地、建造、功能需求以及社交性的表达。从他们工作室的名字就可以看出，他们是一家包容性的设计工作室。
在接受 ArchDaily 的采访时，他们将自己的设计实践总结为“风景的进化”，每次都会从场地中汲取设计灵感，不仅是对自然或文化的回应，并且成为景观的一部分。这使得即使没有建筑专业背景的普通观众也能感知到设计所营造的氛围。他们将建筑视为一种社会活动，每个设计都在有限的条件下最大限度地利用当地资源，以达到相对较好的效果，同时回应环境、文化遗产、材料、工人的工艺、空间的功能类型以及业主的实际需求。
如今，建筑行业的绝大多数从业者都已深知，解决建成环境的碳排放问题是应对气候挑战的关键所在。然而，对许多专业人士而言，如何着手却并非易事。因此，在整个价值链中——从建筑师、城市规划师，到房地产开发商和工程师——开展教育与技能提升，对于推动可持续建筑实践至关重要。
在印度西南部海岸，殖民建筑与古老遗产交相辉映，科钦这座城市作为深受西方各国影响的遗迹矗立于此。这座曾先后被葡萄牙、荷兰和英国殖民的小镇，其建筑景观如今焕发了新生。而在世界另一端，德国的卡塞尔市，尽管其文化灵魂已经复苏，但第二次世界大战的伤痕仍深深烙印在环境之中。科钦和卡塞尔虽然在地理和历史上相隔甚远，却有一个共同点：艺术与节日具有治愈人心的力量。在经历历史创伤之后，这些城市在全球各地艺术家的创意表达中找到了重生的力量。
诺曼·福斯特勋爵荣获由创作者设计奖（Créateurs Design Awards）颁发的2025年安德烈·普特曼终身成就奖。该奖项今年已进入第五届，旨在表彰福斯特在城市设计以及建筑环保运动中所做出的杰出贡献。这一荣誉肯定了他自1967年创立福斯特建筑事务所（Foster + Partners）以来，对该行业产生的深远影响。颁奖典礼将于2025年1月18日在巴黎举行。
丹麦建筑公司Cobe 宣布了一项新项目，旨在将爱沙尼亚首都历史悠久的“Krulli”钢铁厂，转变为一个混合用途的城市区域。该项目的战略旨在优化材料的再利用，评估材料、组件甚至整个建筑物重新融入该计划的潜力。通过这种方式，退役的工业区将被转换为一个创新中心，这一方式既保留了其历史，又适应现代工作空间和城市生活的需求。
十五名加州大学伯克利分校城市设计硕士生观看农民、小企业主、政府机构官员、土著部落代表以及感兴趣的市民走入约翰·斯坦贝克中心的展览厅。在几个月的时间里，学生们一直在为加利福尼亚的萨利纳斯谷发展动态农业旅游的创意而努力。但他们从未想到会有这么多人前来聆听他们的演讲。
“他们渴望看到我们的作品。意识到我们可以通过城市设计对人们的生活产生真正的影响，这令人谦卑和充满力量，”一位参与的学生回忆道。
苏富比宣布，普利兹克建筑奖得主赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）将翻新这座标志性的现代主义布劳耶大楼（Breuer Building）。这家拍卖行已成功从惠特尼美术馆（Whitney Museum）手中收购了这座位于纽约市麦迪逊大道的建筑。此前，布劳耶大楼曾是惠特尼美术馆的所在地，随后曾用于安置弗里克收藏（Frick Collection），并作为大都会艺术博物馆现代与当代艺术作品的展出场所。此次翻新将为苏富比升级拍卖厅，并增设全新的展览和餐饮区域。该项目由两家事务所联合开发，合作方为 PBDW Architects，计划于 2025 年秋季竣工。
设计典型的住宅建筑很少会征求未来居民的意见。这些项目往往由房地产开发商根据预先定义的市场需求创建，很少为了居住舒适性进行优化。德国兴起的一种新型开发系统旨在改变这一现状，将居民置于新住宅开发的核心位置。Baugruppe 系统（德语意为“建筑小组”）提出了一种建造住房的替代方案，允许个人团体共同设计和建造他们的居住空间，绕过传统开发商，创造个性化和可持续的生活环境。
在千禧年之际，世界被即将到来的 Y2K漏洞 的威胁所笼罩，这可能导致计算机系统的故障，从而扰乱从银行到航空业的一切。1999年12月31日午夜临近时，人们纷纷取出存款，大公司发出警告，政府则竭尽全力防止 公众恐慌。然而，随着2000年1月1日的到来，令人恐惧的漏洞并没有对现实产生任何实质影响，危机以其出现的速度迅速消退。然而，这个时代在意想不到的地方留下了印记——特别是在建筑方面。在数字技术的焦虑中，我们这个时代最具标志性的音乐厅之一，波尔图音乐厅 Casa da Música 诞生。该建筑由 OMA大都会建筑事务所 设计，其起源可以追溯到一个规模小得多的住宅项目：Y2K House。最初作为对数字恐慌期间私人生活的探索，最终演变成了一座宏伟的公共建筑——从家庭住宅到 演出大厅 的建筑转变。
位于英国利物浦的国际奴隶制博物馆（International Slavery Museum）和海事博物馆（Maritime Museum）的重建项目已正式获批。该项目名为“两馆一景”（Two Museums, One Vision），由 Feilden Clegg Bradley Studios 领衔设计，旨在将利物浦海滨的这两座场馆转变为引人入胜且热情好客的空间，在妥善应对当代议题、揭示未为人知历史的同时，全面讲述英国的海事历史及其参与跨大西洋奴隶贸易的历程。据利物浦国家博物馆（National Museums Liverpool）称，两处场馆均计划于2025年初关闭以启动重建工程，预计将于2028年完工。
建筑中的展馆是如何产生的？它们在城市空间中扮演着怎样的角色？除了世界各地对展馆的多种解读外，展馆作为一种建筑原则和类型，趋向于外向性，具有离心和视觉开放的特征，与其起源——保护人们免受恶劣天气的露营帐篷——紧密相连。展馆通常被视为孤立和独立的建筑，能够促进城市空间的侧面开放，提供全景或内省的视觉体验，从外部或内部可以识别的技术反思和材料实验。
