米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）首次通过发布与米兰理工大学（Politecnico di Milano）合作开发的科研项目——《米兰设计（生态）系统》（"Milan Design (Eco) System"），全面展示了其自身的影响力。这份首届年度报告详细分析了米兰设计周的社会效应与影响力，展示了米兰家具展在广泛的设计活动中所扮演的国际催化剂角色。该报告旨在建立一个健全的长期监测系统，以应对环境、经济和社交等关键的可持续发展挑战，并促进包容性与文化发展。这一数据驱动的方法将为米兰家具展及更广泛的设计界制定未来战略提供依据。
一个表面不仅仅是为了覆盖空间，它还能对其进行转化，赋予其个性、节奏和灵魂。它从仅仅作为背景的角色中脱颖而出，成为通过材料、形态和光线的相互作用来营造氛围的活跃元素。触感、厚度、切割、色调和光亮的反射之间的平衡，能将表面转化为感官体验。纹理可以唤起稳定或轻盈的感觉，凹槽引入动感，色彩定义情绪，而光线则塑造深度和动感。陶瓷以其审美和功能的多样性，特别适合扮演这一角色，为建筑师提供了广泛的创意可能性。
随着我们度过感恩节，迈入十二月，节日季正迅速临近。每年这个时候，世界各地的各类庆祝活动、假期和旅行计划都如火如荼地展开。特别是在北半球，年末的庆祝活动与寒冷、多雪的天气有着紧密的联系。
在众多庆祝节日的传统中，最具物流和建筑挑战性的一项就是在纽约市的洛克菲勒中心安排一棵巨大的圣诞树。这棵 70 多英尺高、10 多吨重的圣诞树被运送到世界上最繁忙的城市中心之一，这一壮观的景象每年都在传递着节日的喜悦。
The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档畅谈设计、建筑与日常生活的播客节目。节目由建筑师David Lee和Marina Bourderonnet主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开深入且富有个人见解的探讨。
节目以坦诚而幽默的风趣探讨了包罗万象的话题：既有深度访谈，也有面向同行设计师的实用建议，还有对建筑及其他项目的专业评析，或是对日常生活与设计的随笔式探索。The Second Studio 已上线 iTunes、Spotify 以及 YouTube。
本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 共同探讨了设计建筑师（Design Architect）与记录建筑师（Architect of Record，简称 AOR，亦称执行建筑师 Executive Architect）在项目各阶段协同合作时的职责与角色划分——涵盖前期策划、概念设计、方案设计、设计深化、施工图设计、招标以及施工阶段。此外，他们还深入讨论了法律责任、收费差异以及知识领域重叠等话题。
在1977年至1983年间，布拉格国家剧院经历了显著的变革，随着新舞台（Nová Scéna）的落成，它成为了传统的新文艺复兴剧院的“现代兄弟”。多年来，新舞台一直是著名的魔术师的灯笼的所在地，被认为是世界上第一座多媒体剧院。这一创新体验将经典表演与计算机生成的视觉效果相结合，创造了一种在宏伟的玻璃建筑中独特的戏剧性场景，成为了共产主义时代的一个象征和当时政治权力的象征。
Kéré Architecture 公布了位于多哥诺策（Notsé）的总体规划及建筑群设计方案，旨在传承和展现埃维（Ewé）族的文化与精神遗产。该项目由 Kothor 基金会委托打造，包括一座圣殿、多个寺庙、大型露天圆形剧场，以及展览馆、礼堂、餐厅等多种文化功能空间，并重建了埃维王国的古代皇宫。这是弗朗西斯·克雷在多哥的首个项目，于 2024 年 10 月正式开工，计划于 2026 年 2 月竣工。
博物馆，作为文化展示的核心场所，历经演变，已逐渐发展为一个融合特定文化内涵、以清晰叙事传递历史的空间。在这一过程中，建筑与展陈之间的关系尤为重要。建筑师不仅要设计承载艺术品或文物的展示空间，更需精心组织观展动线，将文化叙事与空间体验巧妙结合。然而，并非所有博物馆的建筑都为这一功能专门设计。
在欧洲，许多博物馆依托废弃或功能丧失的历史建筑，通过改造或扩建焕发新生。这些建筑，由于年久失修而濒临废弃，改造后不仅阻止了进一步的衰败，还成功保护了珍贵的历史遗产，同时为展览空间注入丰富的文化叙事与独特的维度。建筑师在其中扮演着不可或缺的角色：他们在历史传承与现代功能需求之间寻找平衡，利用空间秩序和系统化设计，既保留原有建筑的文化精髓，又满足当代展陈形式与观众互动的多样化需求。
由Foster + Partners设计的上海三林滨江开发区全新多功能综合体项目日前已正式动工。近期举行的奠基仪式标志着该项目正式开工，建成后将成为该区域的重要组成部分。规划方案中，北区为现代办公空间，南区则布局了商业设施和更多工作空间。这些区域通过景观广场、花园、庭院以及一座公园连接，公园可用于举办社区集市、节日庆典和滨水活动。此外，沿河两岸还将规划柱廊，旨在打造一处吸引人们聚集的社区交流空间。
被 ArchDaily 评为 2024 年度最佳新锐建筑事务所之一，Estudio Rare 自定义为一个跨学科的实验性空间。该事务所位于阿根廷科尔多瓦市，由三位创始合伙人—— Agustín Willnecker、Iván Ferrero 和 Mateo Unamuno 共同创立，他们在科尔多瓦国立大学建筑学院求学期间相识。虽然成立时间不长，但 Rare 团队凭借自由且充满活力的设计、建筑和建造理念迅速崭露头角。无论项目规模或类型，他们的作品都与艺术有着深厚关联，反映出团队成员及其合作者多元的兴趣和背景。
当代挑战与技术进步不可避免地促使我们设计和建设城市的方式发生改变。传统建筑行业效率低下，导致施工方法缓慢、昂贵或对环境有害。过度的材料浪费和漫长的建设周期给建筑环境领域的专业人士带来了巨大挑战，这引起了人们对传统施工过程复杂性和僵化性的关注。要在建筑中优化时间和物质资源，就需要能够提高效率的创新方法。
在这个创新往往如同砂浆凝固般缓慢推进的行业中，WoHo系统作为ArchDaily评选的2024年最佳新实践之一，已成为一个颠覆者，旨在解决全球可持续性和住房可负担性问题。这家建筑初创公司源自Ensamble Studio的实验性根基，将预制件和可持续性作为核心支柱，旨在重新定义建筑规范，并提供可适应的建筑解决方案。他们的解决方案旨在加快和简化建设过程，同时降低成本并最大限度地减少环境影响。
在当下的建筑与设计领域，仅仅向客户展示蓝图或平面图已然不够——他们希望在施工开始前就能直观地看到最终成果。3D视觉渲染工作室正是在这种背景下发挥了关键作用。通过提供照片级逼真的渲染图、虚拟导览和交互式配置工具，这些工作室让建筑师能够更轻松地传达设计构想，并给客户留下深刻而持久的印象。借助这些前沿工具，建筑师可以在项目的每个阶段打造出令人惊叹的演示方案，真正实现震撼人心的“惊艳”效果。且看 DEGO 渲染工作室是如何凭借其独特的解决方案实现这一目标的。
纽约大都会艺术博物馆公布了全新展翼的设计方案，该展翼将专门用于展示其20和21世纪的艺术藏品。该项目由建筑师弗里达·埃斯科贝多主持，她也是首位为大都会博物馆设计展翼的女性。这座名为“奥斯卡·L·唐与H·M·艾格尼丝·徐-唐展翼”（The Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang Wing）的建筑落成后，将使展厅面积增加近50%（新增超过70,000平方英尺/约6,500平方米）。此次扩建不仅将解决无障碍通行问题、改善基础设施，还将提升建筑的可持续性能。新展翼预计于2030年正式开放。
在当今快速变化的职业环境中，办公室已不再是静态的空间。随着公司不断采用混合工作模式和灵活团队，对适应性强、以人为本的工作空间的需求前所未有地增加。UniFor 携手 Foster + Partners 工业设计公司，针对这一变化推出了 XYZ 系列，这是一套模块化、多功能的家具，旨在满足当代工作场所不断变化的需求。
由 Grace Farms 基金会发起的“Design for Freedom”倡议发布了更新版的《国际指南与工具包》（International Guidance & Toolkit），旨在帮助建筑师和建设行业专业人员合乎道德地采购建筑材料，并避免使用涉及强迫劳动的产品。这一综合性在线资源直面全球供应链中强迫劳动的关键问题，并提供了可付诸实践的工具和实施策略。该工具包详细介绍了建筑中常用的十二种高风险材料，包括玻璃、混凝土、钢材、木材和砖块，并重点揭示了这些材料在开采和生产过程中往往存在的非人道条件。该指南的发布恰逢世界人权日，这进一步彰显了解决建筑行业强迫劳动问题的紧迫性与全球重要性。
雅典是一座将古代遗产融入其现代且充满活力的城市景观中的城市。世界闻名的古希腊地标，如卫城和帕特农神庙，是古典建筑和城市传奇历史的永恒象征。这些建筑体现了对称与平衡的基本原则，这些原则影响了数代建筑师，并继续吸引着世界各地的学者。然而，雅典也是一座繁荣的大都市，当代建筑与历史建筑在此并存。由国际公司和当地建筑师引领的近期开发项目在尊重雅典丰富文化遗产的同时，也注重可持续性和创新性。这种在保留旧有元素的同时拥抱新事物的双重性，反映了希腊更广泛的城市愿景，使雅典成为全球建筑话语的焦点。雅典的建筑演变也延伸到其当代建筑和室内设计领域，这一领域正在获得国际认可。
为庆祝这一建筑演变，本城市指南不仅展示了雅典的历史地标，还收录了ArchDaily 精选的当代建筑项目和 Designboom 策划的创新室内设计作品。它们共同突显了雅典作为设计创新中心的角色。
什么是城市再自然化？如何在城市环境中重新融入自然？面对人们接触自然的机会日益减少，以及日益严重的环境威胁（如噪音污染、空气污染、资源匮乏和气候变化等），在城市中发展“再自然化”的空间被视为一种能够改善市民生活质量的有效工具。这些空间不仅为公共利益创造了交流、休憩和娱乐的场所，同时也在城市发展与生物多样性及生态系统效益之间寻求平衡。在众多致力于这一理念的建筑事务所中，位于巴塞罗那的 08014 arquitectura 是其中的代表。他们通过 Rocafort 花园广场 和 Comte D'Ègara 林荫道等项目，专注于复兴某些城市区域，特别关注提升市民的生活质量以及他们与自然环境之间的联系。
从罗马斗兽场宏伟的拱券到万神庙完美的穹顶，罗马建筑将精确的工程技术与极具表现力的形式融为一体。这些建筑不仅重塑了古代的城市生活，其留下的印记至今仍对当代设计产生着深远影响。然而，诸如几何、比例和建造方法等支撑其构建的诸多知识，早已随着时间的流逝而失传或变得模糊不清。如今，新兴技术正助力重现这层深藏的建筑智慧，为我们理解古罗马人如何以如此非凡的创造力进行建造提供了全新视角。
罗斯科教堂（The Rothko Chapel）因其深邃的冥想空间而广受赞誉，近日该教堂宣布将于12月17日重新向公众开放。在去年7月飓风“贝丽尔”（Hurricane Beryl）造成严重破坏后，该建筑的看护方曾宣布无限期关闭。此后，一个由艺术修复师、工程师和志愿者组成的团队展开了大量工作，致力于修复建筑本身以及馆藏的珍贵艺术品。教堂的重新开放标志着恢复进程中的重要里程碑，使这一静修圣地得以再次向社区开放。
ArchDaily 发表的建筑经典专题记录了对建筑与设计发展产生深远影响的重要作品。这些项目涵盖了多种风格、用途和语境，展现了建筑如何应对文化、社会和环境因素的挑战。通过重温这些具有影响力的作品，我们可以更深入地理解塑造全球建筑环境的核心理念与设计原则。这些经典项目不仅凸显了设计创新的历史性时刻，还提供了更广阔的视角，揭示建筑在反映与塑造周围世界中所扮演的重要角色。
“农场直供餐桌（farm-to-table）”行动代表了食品种植、分配和消费方式的深刻转变。它根植于可持续性和对地方经济的支持，优先考虑新鲜、本地来源的食材，并促进生产者与消费者之间的直接关系。虽然这个概念主要聚焦于食品，但这些联系发生的空间在塑造体验方面同样重要，凸显了建筑在其中发挥的关键作用。
洪都拉斯建筑师 Angela Stassano 正通过其关于生物气候设计的应用研究，为中美洲的建筑风貌做出贡献。她常驻洪都拉斯的圣佩德罗苏拉，其项目借鉴了当地传统技术，以满足炎热潮湿的热带环境的需求。斯塔萨诺通过 30 多年的亲身研究积累了专业知识，最终编写了一本生物气候建筑指南，概述了她在该地区采用的建筑方法。她最著名的项目之一——拉斯卡斯塔斯住宅区，就体现了她的研究成果。该项目包括多栋节能的热带住宅，这些住宅充分利用当地气候，实现了低能耗和低运营成本。
随着人工智能热潮持续改变人们对世界的看法，2025 年似乎又将是技术进步征途中的关键一年。尽管有人担忧技术在社会中的主导地位，但建筑师们已将注意力转向数字未来的基石：数据中心。数据中心的设计挑战着设计师们，要求他们在技术功能与建筑卓越性原则之间找到平衡。随着对云计算、物联网生态系统和大数据分析的依赖日益加深，数据中心架构愈发受到重视。随着数据消耗量的激增，数据中心的使用率也与之相匹配。这些建筑曾一度被安置在不起眼的工业区，如今却已成为城市和郊区环境中不可或缺的一部分。虽然一些社区居民对数据中心入驻本地感到不满，但另一些人却将其视为经济发展的标志。
随着欧洲城市经历前所未有的高温，人们逐渐意识到现有基础设施难以有效应对气候变化的影响。为了解决这一问题，Roofscapes 这一初创公司应运而生。该公司成立于麻省理工学院建筑与规划学院，专注于通过创新方案提升城市气候适应能力。他们的策略重点在于对屋顶等未被充分利用的空间进行战略性改造，通过应对极端高温的直接挑战，展示了建筑创新如何为城市气候适应需求提供切实可行的解决方案。凭借其在解决城市问题（包括住房可负担性、生物多样性缺失、城市温度升高及空间再利用）方面的开创性实践，Roofscapes 被评为 ArchDaily 2024 年度最佳新锐实践之一。
彩通色彩研究所（Pantone Color Institute）已选定 PANTONE 17-1230 Mocha Mousse（摩卡慕斯） 作为其 2025年度代表色。这一温暖的棕色调让人联想到巧克力慕斯与拿铁咖啡，旨在传递舒适、亲密与优雅之感。这是一种非常百搭的色调，可融入多种配色方案中——无论是单色的大地色系，还是与柔和粉色调的混搭，甚至是将明亮活泼的色彩与“摩卡慕斯”浓郁而低调的色调相结合，创造出别具异域风情的色彩搭配。
