海市蜃楼，既可以指光线在特定表面折射所引起的物理光学现象——通常，光的传播会产生使表面液化的视觉效果——也可以指一种幻觉，即某种看似存在实则虚无的景象。保罗·克莱门斯（Paul Clemence）在其摄影专题《现代海市蜃楼》（Miragem Moderna）中巧妙地利用了这种双重性。他通过奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）在贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）设计的现代建筑群的水池倒影，描绘了舞会之家（Casa do Baile）（现为建筑、城市规划与设计参考中心）、美术馆以及潘普利亚教堂（Igreja da Pampulha）。
色彩直接影响着我们对空间的感知。通过色彩，不仅能调动使用者的情绪——让环境变得更加宁静或更具活力——还可以在不移动任何墙体的前提下，改变我们对空间的感知。然而，色彩的运用并非易事。在当下这个追求个性化、乃至“网红感”（instagrammable）空间的时代，学会如何将不同的色调与纹理进行组合显得至关重要。
自 1989 年以来，美国砖石协会 (BIA) 就赞助了美国最负盛名的建筑奖项之一：砖石建筑奖。作为唯一一个同时代表制造商和经销商的全国性协会，美国砖石协会是粘土砖行业的权威。经过多年的积淀，砖石建筑奖也已成为首屈一指的聚焦于烧制粘土砖的国际领先设计竞赛。
今年该奖项还引入了一个全新的薄砖类别。最终的 45 个获奖项目来自美国、澳大利亚、加拿大、中国和德国。如视频所示，全部的获奖项目包括 9 个最佳建筑、10 个金奖、8 个银奖、17 个铜奖和 1 个综合工艺奖建筑。
2023年6月8日是世界海洋日，今年的主题为“海洋星球：潮流正在改变”。联合国旨在借此掀起一波“保护、关爱海洋以及我们整个蓝色星球的新热潮”。
这不仅是一个重新审视保护这些覆盖地球表面70%以上面积的辽阔水域生态系统之重要性的契机，更是思考建筑学如何贡献于海洋保护的良机——通过设计具有韧性的海岸基础设施、开发海洋能源技术、进行可持续海岸建筑设计以及促进海洋生态系统的再生。
我们向您提出一项挑战：用更少的水来建造建筑。建造过程消耗了大量的水资源，现在是时候思考如何减少建筑业对环境造成的这一影响了。
梅斯卡尔酒（Mezcal）是一种源自墨西哥的烈酒，在近十年内声名鹊起。其历史可追溯至前西班牙殖民时期，当时当地的土著文化便以不同方式饮用由龙舌兰（agave）制成的饮品。在前哥伦布时代，这种植物用途广泛，不仅作为食物，还可用于制作纤维和药物。在此过程中，人们逐渐发现可以通过发酵和蒸馏龙舌兰汁液来获得一种酒精饮料，并将其命名为“普尔克”（pulque）。
当你穿行于木质柱廊、绿叶屏墙与舒展屋顶共同谱写出的空间交响乐中，沿着地板纹理与天花板肋梁汇聚的脉络走向光亮处，会觉得这个空间仿佛本就属于这里。作为公园的一部分，展亭与周围的自然环境相得益彰，呼应着自然的肌理，并烘托出内部的核心设计：一组呈同心圆排列的桌椅，吸引着人们在此驻足、交谈与彼此连结。这便是关于今年蛇形画廊展亭的故事，其设计出自法国-黎巴嫩裔建筑师莉娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）之手。
展亭命名为“À table”（意为“围坐一桌”），灵感源自设计师成长过程中与大自然的紧密联系，同时也呼应了法语中召集人们围桌而坐、共享美食、展开对话的日常语境。它将“餐桌”视为思想、关切、喜悦与情感连结的“实验室”，在本质上起到了凝聚人群的作用。此外，它还进一步探讨了如何通过建筑理念来激发并承载集体对话的时刻。
旧工业遗址的更新标准是什么？由凯西生物制药集团（Chiesi Group）发起的国际创意征集活动“Restore to Impact”旨在寻求创新、演进与跨界的概念方案，为该集团位于帕尔马巴勒莫路（via Palermo）的历史工业遗址的未来更新项目提供导则。为此，该活动确立了评估这些在4月30日前提交的概念方案的指导原则。
方案的灵活性、时间上的适应性以及渗透性，被理解为与物理及社会环境对话的能力。此外，景观与公共空间的品质，还与技术、环境、经济、商业及创新层面的联结性与可持续性密切相关。
Henning Larsen 建筑事务所日前在德国西柏林“选帝侯大街 231 号”（Kurfürstendamm 231）多功能城市综合体设计国际竞赛中脱颖而出，荣获一等奖。其他入围决赛的事务所包括 Cobe、David Chipperfield 以及 Mäckler Architekten。获胜方案以一个城市庭院为核心，将其打造为服务当地社区的大型公共交往空间。该庭院由九栋建筑环绕定义，其中包括现有的阿格里皮娜大楼（Agrippina House），该建筑将在本项目中得到保护与修复。
来自巴西的 Effect Arquitetura 建筑事务所与来自阿根廷的 Ben-Avid 建筑事务所合作设计了一座可容纳约三千名观众的多功能体育与活动场馆。该建筑旨在作为萨尔瓦多圣特克拉举办的2021年中美洲运动会的主场馆。
项目场地长约260米，宽约60米。建筑周边环绕着一条溪流、一条连接城市其他区域的主干道以及一条当地的街道。地形呈现出三个阶梯状台地，沿着大道向场地后方逐渐降低。
近期，蛇形画廊宣布由出生于黎巴嫩、常住于巴黎的建筑师Lina Ghotmeh设计的第 22 届展馆，而本届展馆也将于 2023 年 6 月 9 日在南蛇形画廊正式开幕。本届蛇形画廊名为“在餐桌上À table”，在法语中意为邀请人们坐在一张桌子旁，并让大家共同参与公开对话，同时分享着美食。蛇形画廊的内部空间由围绕展馆边界的大桌子界定，并意在为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。这座300平方米的展馆设计灵感来源于建筑师所出身的的地中海地区传统，展馆设计轻巧且完全可拆卸，并确保将其碳足迹降至最低。本届蛇形画廊将于2023 年 6 月至2023 年 10 月期间每日免费向公众开放。
研究和设计实验室 SPACE10 宣布了首次全球设计竞赛的获胜者。该竞赛旨在使用 AI 重新构想家园环境，共计收到世界各地 250 多份的参赛作品。由 10 位全球知名建筑师、设计师、AI 艺术家、记者和创意人士组成的评审团审阅了提交的参赛作品，并评选出了四名获奖者。
自然光在空间体量中的重要性超过了它的照明功能本身。建筑师利用光作为一种创造性工具，为空间注入形而上的精神，影响置身其中者的情绪状态。鉴于光影可以对人类心理产生影响，它常被用来唤起宗教建筑中神性和灵性氛围。建筑和光之间强烈的相互作用，可以塑造更深层次的心灵体验。
OmniRoom 是 Mute 开发的一款全新“房中房”系统。该产品结合了专利技术创新与模块化建筑的优势，为构建舒适且可重塑的办公空间提供了一种快速简便的解决方案，从而完美契合全新的混合办公环境。该产品已荣获 Mixology'23 年度产品奖提名。
根据联邦区建筑与城市规划委员会（CAU/DF）2022年发布的数据，巴西超过82%的城市区域是以非正规和自建的形式发展的，这一充满活力的现象遍布全国。我们所说的“自建”是指一种民间建筑，它生动地体现为人们自由地建造自己的房屋。
一方面，这一景象展现了丰富的建造文化，蕴含着宝贵的知识，并针对当地资源和环境提出了富有创造力的解决方案和技术适应；但另一方面，我们面对的却是极度简陋的居住条件，环境卫生恶劣且缺乏基础设施，使生活在其中的人们面临着无数的安全隐患。
苏玛雅·瓦利（Sumayya Vally）是业内知名的建筑师，也是总部位于约翰内斯堡和伦敦的 Counterspace 建筑事务所的主持建筑师。近日，她赢得了比利时菲尔福尔德（Vilvoorde）全新 Asiat-Darse 人行桥的设计竞赛。Counterspace 的设计概念深入挖掘了保罗·潘达·法尔纳纳（Paul Panda Farnana）的历史与其深远影响。法尔纳纳是该市一位地位举足轻重却未得到充分认可的人物，他曾深入研究过往与未来几代移民个体及社群之间的错综联系。“该事务所凭借其以研究为主导的设计方法而广受赞誉。正是这种方法让他们重新发现了法尔纳纳及其事迹，从而让这段曾被忽视的、至关重要的城市历史重新进入人们的视野。”Asiat-Darse 人行桥的建造工作将于 2024 年 4 月动工，预计将于 2025 年 12 月完工。
国际工作室 Henning Larsen、澳大利亚事务所 Architectus 与全球顾问 Arup 一同联合获选，意将堪培拉剧院中心改造为一个包容开放、充满活力的场所。为确保堪培拉的市民文化区能够兼受艺术家与观众的青睐，项目在与原住民协商的前提下开展。中标方案包括了区域新增剧院建筑的初期设计，此外还包括天井工作室、堪培拉剧院与剧场的改造方案。
在商业建筑领域，空间设计可以采用多种方法，在美学和功能之间取得平衡。考虑到涉及的各种文化变量、社会紧张局势和经济利益，这些空间的建设直接涉及用户、品牌及其产品之间的互动，从色彩和材料到灯光、温度控制、声音、香气等都是现场体验的一部分。
触感丰富的表面、考究的材质以及雕塑般的流畅曲线，成为了丹麦家具制造商 BoConcept 全新 2023 春夏系列瞩目的焦点。该品牌向来以简约的北欧设计基因闻名，而本季推出的全新 家具 与 配饰 更旨在唤醒人们的感官，引导人们细致观察并触摸这些兼具迷人材质与圆润轮廓的全新单品。
建筑的主要功能之一是给人们提供住所，这满足了亚伯拉罕·马斯洛的需求层次理论中关于生理和安全的需要。纵观历史，人们对住所的需求在我们祖先的行为中是显而易见的，他们在山洞中寻求庇护，从而保护自己免受天气条件和捕食者的影响。随着社会从游牧生活转变为久坐的生活方式，生活上的基本需求可以很容易的得到满足，原先的庇护所变得更加先进并逐渐演变成了一种专门建造的空间。正是因为这些早期的庇护所经受住了当时的各种挑战，才为我们今天所知的现代建筑奠定了基础。
今天，因气候变化导致的极端天气状况正在考验城市、建筑和材料。威尼斯正在经历洪水，斯瓦尔巴德全球种子库正在经历冰雪融化。如果不及时采取行动，情况将会继续恶化。为了与环境和谐共处，我们就需要更有效率的战略计划，给建筑开发更好的抗性材料。NATURCLAD-B 就是这些未来材料的一个例子，它是一种为建筑、室内设计和施工提供的一种高质量、免维护的木板系统。
6月5日是2023年世界环境日，今年的主题聚焦于寻找塑料污染的解决方案。本次活动由科特迪瓦主办，旨在提醒我们个人行动对解决这一问题的重要性，同时也敦促各国政府和企业迫切需要深化其环保举措。
尽管塑料污染是影响各行各业的重大环境问题，建筑业也无法置身事外。塑料因其耐用性、强度和低成本，在建筑行业中得到了广泛应用。然而，其生产、使用和不当处置对环境造成了显著影响。为了解决这一问题，必须在减量、回收、提高意识和制定法规等多个阶段采取措施。以下，我们为您介绍几个探讨这些核心议题的建筑项目。
艺术（或艺术家）与算法之间往往微妙且充满挑战的关系，将成为本届威尼斯建筑双年展“CHAOS//LOOP 2023”展览的核心议题。该展览由 ASB GlassFloor 首席执行官克里斯托夫·巴宾斯基（Christof Babinsky）发起并策划，将展出十件融合数字技术的艺术作品。这些作品呈现在被称为“数字壁纸”（Digital Wallpaper）的 LED 面板上，该技术不仅拓宽了建筑设计的维度，如今也在威尼斯被置于全新的语境之中。
许多地区面临着季节性缺水问题，收集和储存雨水是未雨绸缪的有效途径。此外，回用生活灰水也是一种可行方式。在这方面，花园和屋顶绿化均可作为蓄水池发挥作用。
农艺师兼亲生物设计专家若昂·曼努埃尔·费霍（João Manuel Feijó）解释说，灰水是指来自淋浴、洗手池、浴缸、洗衣池以及洗衣机或洗碗机的废水。这部分水占生活污水总量的很大比例，约在50%至80%之间。
第五届芝加哥建筑双年展刚刚公布了参展者名单。本届双年展（CAB 5）将由“漂浮美术馆”（Floating Museum）担任艺术总监。这是一个由艺术家、设计师、诗人及教育工作者组成的艺术团体，致力于在艺术、社区、建筑、基础设施和公共机构之间建立联系。本届双年展将在全市多个地点展出，并以“这是一场排练”（This is a Rehearsal）为主题，聚焦建筑的社区属性及其营造过程，强调建筑如何帮助改善城市生活并培养社区责任感。参展者由“漂浮美术馆”选定，他们将在立足本土现状的同时，审视全球性的环境、政治和经济挑战。本届双年展包含装置和表演等100多项激活活动，旨在引导公众思考物理基础设施、社会历史、美学以及空间设计如何深刻地影响着人类社会。
芝加哥建筑双年展是一个非营利组织，旨在汇聚全球力量共同探索创新理念，合力想象并塑造设计的未来。展览将于2023年9月21日开幕，并持续至2024年1月2日，展区遍布芝加哥大都市区的多个地点。届时，将有70多位创意从业者（包括艺术家、建筑师、设计师和表演者）参与这场遍及全城的盛会。
