
Mario Cucinella Architects (MCA) 重塑了意大利米兰奇特里奥宫(Palazzo Citterio)的建筑设计,将历史与现代元素融为一体,打造出一个充满活力的文化空间。作为“大布雷拉(Grande Brera)”计划的一部分(该计划旨在整合布雷拉画廊和布雷登斯国家图书馆等核心文化机构),这座宫殿如今已成为现代与当代艺术的枢纽。该项目最终旨在将奇特里奥宫重新确立为一处重要的文化与社交地标,促进社区的参与和互动。

Mario Cucinella Architects (MCA) 重塑了意大利米兰奇特里奥宫(Palazzo Citterio)的建筑设计,将历史与现代元素融为一体,打造出一个充满活力的文化空间。作为“大布雷拉(Grande Brera)”计划的一部分(该计划旨在整合布雷拉画廊和布雷登斯国家图书馆等核心文化机构),这座宫殿如今已成为现代与当代艺术的枢纽。该项目最终旨在将奇特里奥宫重新确立为一处重要的文化与社交地标,促进社区的参与和互动。

拉丁美洲建筑双年展(BAL)在当代建筑界已具有显著影响力,其第九届盛会将于明年举行。这一汇聚于西班牙潘普洛纳的盛会将召集拉丁美洲的新锐建筑事务所,旨在分享和推广他们的作品,促进关于该学科现状的对话与讨论,并在拉丁美洲大陆与西班牙建筑界之间架起桥梁。本届双年展中,哥斯达黎加将作为主宾国,洪都拉斯、萨尔瓦多、巴拿马、危地马拉和尼加拉瓜也将共同参与。作为此次受邀活动的一部分,届时将举办专题展览和研讨会,专门分析这些国家的建筑现状。

每年,ArchDaily的项目策展团队都会回顾这一年里发表的丰富作品,通过年度回顾不仅可以洞察建筑创作的趋势与演变,还能了解这些作品如何引发读者的共鸣。在ArchDaily巴西,年度最佳住宅评选——年复一年,这依然是我们最受欢迎的项目类别——集中展示了葡语国家住宅建筑中多样化的解决方案、设计策略、建造技术和材料应用。

纽约大都会艺术博物馆公布了全新展翼的设计方案,该展翼将专门用于展示其20和21世纪的艺术藏品。该项目由建筑师弗里达·埃斯科贝多主持,她也是首位为大都会博物馆设计展翼的女性。这座名为“奥斯卡·L·唐与H·M·艾格尼丝·徐-唐展翼”(The Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang Wing)的建筑落成后,将使展厅面积增加近50%(新增超过70,000平方英尺/约6,500平方米)。此次扩建不仅将解决无障碍通行问题、改善基础设施,还将提升建筑的可持续性能。新展翼预计于2030年正式开放。

多年来,通过绿色学校(Green School)以及绿色村庄(Green Village)住宅等项目,竹子在印度尼西亚巴厘岛已成为一种日益风靡的材料。尽管像 IBUKU 这样活跃于巴厘岛的设计事务所最常使用的是原竹,但近年来技术的发展和测试正致力于在建筑领域推广剖竹梁(split beams)的应用。

2024年,ArchDaily 与“欧洲开放日”(Open House Europe)建筑活动携手合作,发掘了一系列令人心生共鸣的建筑项目与空间故事。伴随着实地探访,这些深藏于都市的建筑瑰宝得以悉数呈现,而这些广为传播的空间叙事,也进一步丰富了当下的建筑学讨论。这也是一次真诚的邀请,旨在引领人们走进那些虽已融入市民日常生活,却在日复一日的步履匆匆中常被忽略的建筑,探寻其背后的故事。
这些叙事横跨不同的体量、功能与场地背景,涵盖了庄严的宗教建筑,以及化茧成蝶的工业遗存——后者作为旧工业建筑适应性改造的杰出范例,如今已在各自的社区中承担起全新的公共角色。每一个故事都如同一层层剥开建筑的肌理,从最初的设计构想,到随时间沉淀而衍生出的全新社会意义,无不跃然纸上。

由Foster + Partners设计的上海三林滨江开发区全新多功能综合体项目日前已正式动工。近期举行的奠基仪式标志着该项目正式开工,建成后将成为该区域的重要组成部分。规划方案中,北区为现代办公空间,南区则布局了商业设施和更多工作空间。这些区域通过景观广场、花园、庭院以及一座公园连接,公园可用于举办社区集市、节日庆典和滨水活动。此外,沿河两岸还将规划柱廊,旨在打造一处吸引人们聚集的社区交流空间。

2025年大阪世博会葡萄牙馆以“海洋,蓝色对话”(Ocean, The Blue Dialogue)为主题,为游客提供沉浸式探索体验,展示海洋作为生命源泉与可持续发展基石的重要意义。该展馆由日本建筑师隈研吾设计,旨在反映葡萄牙与海洋在历史、文化和经济上的深厚联系,通过建筑与叙事铺陈,开启一场连接过去、现在与未来的旅程。展馆近期在“启发生命”(Empowering Lives)展区正式揭幕,毗邻由 Lina Ghotmeh Architecture 设计的巴林馆以及由 BWM Architects 设计的奥地利馆。

“谁是世界上最顶尖的建筑师?”你或许也曾思考过这个问题。这确实是个难题,但好在标准并非唯一。如果你对全球艺术、建筑和设计行业的最新动态充满好奇,世界设计排名(World Design Rankings,简称 WDR)将带你一探各国创意的律动。该排名不仅仅是名单的堆砌,更宏观地描绘了各国在设计领域的优势、短板以及尚未挖掘的潜力。

2024年,建筑界对广泛的议题进行了全面探讨,其中一些文章特别关注建筑细节与建造系统。这些文章为往往被忽视的建筑技术和功能维度提供了宝贵的洞见。通过将视线从传统的美学、材料和空间体量上移开,这些探讨揭示了精致细节以及支撑当代项目宏大建筑愿景的建造系统的重要性。
落实这些看似微小的元素,对于塑造人们对建筑的感知和体验至关重要。规范和绘制一个经过深思熟虑的设计细节,与造车时选择合适的螺丝(其螺纹数、材质和长度)并无二致——这不仅能极大地影响建筑设计的成败,还会深刻影响其所带来的空间体验。这些细节虽然常被视作琐碎日常,也未必是明星项目中最具辨识度的特征,但它们却深刻地影响着建筑项目的整体连贯性与功能性。

米兰国际家具展(Salone del Mobile.Milano)首次通过发布与米兰理工大学(Politecnico di Milano)合作开发的科研项目——《米兰设计(生态)系统》("Milan Design (Eco) System"),全面展示了其自身的影响力。这份首届年度报告详细分析了米兰设计周的社会效应与影响力,展示了米兰家具展在广泛的设计活动中所扮演的国际催化剂角色。该报告旨在建立一个健全的长期监测系统,以应对环境、经济和社交等关键的可持续发展挑战,并促进包容性与文化发展。这一数据驱动的方法将为米兰家具展及更广泛的设计界制定未来战略提供依据。

迪拜近日公布了一项雄心勃勃的计划,旨在提升城市人行流动性并推动可持续城市发展。该规划由阿联酋副总统兼迪拜酋长谢赫·穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆(Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum)宣布,名为“迪拜步行总体规划”(Dubai Walk Master Plan),旨在到2040年将这座城市打造为步行友好的枢纽。

2025年第19届威尼斯建筑双年展阿根廷馆将展出获奖项目“Siestario”。该项目由建筑师胡安·曼努埃尔·帕楚埃(Juan Manuel Pachué)、马尔科·赞皮耶龙(Marco Zampieron)设计,并由布莱恩·埃斯蒙特(Brian Ejsmont)协助。两位建筑师均毕业于国立罗萨里奥大学建筑、规划与设计学院,同时也是Cooperativa(一个致力于建筑竞赛策划的平台)的联合创始人。目前,帕楚埃与赞皮耶龙在阿根廷罗萨里奥市开展专业实践并从事教学工作。
如果说每个建筑系学生的书架上都必须有一本书,那一定是一部建筑史。而在所有同类著作中,没有哪一部比肯尼斯·弗兰姆普敦(Kenneth Frampton)的《现代建筑:一部批判的历史》(Modern Architecture: A Critical History)更为全面而精炼。该书最初于1980年由泰晤士与哈德逊出版社(Thames & Hudson)出版,其大幅扩充的最新第五版(共734页,包含813幅插图)于2020年面世。2023年,我在一次视频采访中与作者详细探讨了这本书,目前该视频已上线YouTube。
作为对现代主义运动演变过程既精简又基础的全面考察,《现代建筑:一部批判的历史》无疑是其中最具权威性、完整性和深度的一部编年史。新版最宝贵的增补之处,在于引入了关注加拿大、墨西哥、哥伦比亚、澳大利亚、中国、印度和斯里兰卡等国家和地区的新章节。这些章节揭示了许多此前被忽视的建筑实践,它们运行在传统的权力中心——即西欧、美国和日本——之外。

智利建筑师协会与智利文化部公布了第23届智利建筑与城市规划双年展方案征集大赛的结果。由塞巴斯蒂安·洛佩斯(Sebastián López)、安赫拉·卡瓦哈尔(Ángela Carvajal)和奥斯卡·阿塞韦斯(Óscar Aceves)提交的获奖提案《双重曝光:重构、振兴与重建》("Doble Exposición: reprogramar, revitalizar, reconstruir")聚焦于对废弃历史遗产空间的干预,旨在融合新旧建筑。此外,大赛还评选出了《城市娱乐》("Diversiones urbanas")和《织补领地》("Tejiendo territorios")两项大奖。本届双年展旨在探讨历史建筑及其活化复兴。
第23届智利建筑双年展的策展团队由塞巴斯蒂安·洛佩斯·赫尔德斯(Sebastián López Jeldes)、安赫拉·卡瓦哈尔·费尔南德斯(Ángela Carvajal Fernández)和奥斯卡·阿塞韦斯·阿尔瓦雷斯(Óscar Aceves Álvarez)组成。评审团成员包括:费尔南多·佩雷斯·奥亚尔松(Fernando Pérez Oyarzún)、阿马里·佩利奥夫斯基(Amarí Peliowski)、克里斯蒂安·伊斯基耶多(Cristián Izquierdo)、马卡雷纳·科尔特斯(Macarena Cortés)、巴勃罗·罗哈斯(Pablo Rojas)、贝亚特丽丝·布奇卡尔迪(Beatriz Buccicardi)、费尔南多·米兰达(Fernando Miranda)、马丁·乌鲁蒂亚(Martín Urrutia)和比森特·布尔戈斯(Vicente Burgos)。

运用创新的工具、技术、材料与科技来塑造建筑的未来,这一课题吸引了建筑、工程、施工、规划等领域的专业人士,以及投资者和行业领袖的广泛关注。技术的进步与材料科学的突破为行业探索提供了广阔的空间,也引发了关于城乡环境持续变革的热烈讨论。其中,资源管理、气候危机带来的挑战,以及这些变革对建成环境的深远影响,成为了备受瞩目的核心议题。

艺术与工艺、创意与功能、个人表达与社会或工业需求之间的微妙界限,正是建筑学一直在小心翼翼游走把握的尺度。面对迫在眉睫的气候与环境挑战,这种双重性正受到越来越多的重塑。在这一变革的前沿,是作为设计与实现基石的材料与建造系统。历史上,建筑依赖木材、石材和金属等自然原材料,这些材料定义了建成空间,却也往往给生态系统带来沉重负担。如今,建筑学正在经历一场深刻的变革——从仅仅减轻负面影响,转向积极推动地球的生态再生。
从融合生物学与工程学的再生材料,到重新定义资源利用的循环经济原则,再到将传统工艺与前沿技术相结合的混合方法,这些创新正在重塑建成环境的蓝图。在本文中,我们将回顾本年度材料与建造系统领域的关键进展,展示它们如何推动建筑走向可持续的未来。无论是通过固碳材料、便于拆卸和重复利用的系统,还是将自然与工程融为一体的技术,这些发展都彰显了材料与建造系统在构建一个具有再生力、韧性且兼顾资源保护的世界中所发挥的至关重要的作用。

伦敦金融城法团已批准一笔1.91亿英镑的资金方案,用于支持巴比肯艺术中心(Barbican Centre)五年更新计划的第一阶段。该项目旨在解决这一英国二级登录建筑的紧迫修复与升级问题,包括提升其老化基础设施的无障碍水平、能源效率及整体功能。巴比肯更新计划始于2021年举办的一场国际竞赛,旨在选拔一支跨学科设计团队来主导该项目。2022年,Allies and Morrison、Asif Khan Studio和Buro Happold脱颖而出成功中标,他们将与可持续发展、历史遗产、景观、照明设计、声学等领域的专家合作开展工作。

This article is the winning entry of the Epistle Writing Prize 2024, an annual competition dedicated to recognizing outstanding writing on design, architecture, and the environment.
我们或许正处于“数字云”时代——无论这一概念听起来多么空灵虚无,但它不仅真真切切地具有物质实体,更是一股不容小觑的生态力量。如今,数据中心已成为现代信息、通信和技术产业的庞大核心,拥有用于存储和处理数据的巨型服务器群。在某种程度上,数据中心的野蛮生长正是我们消费模式的必然产物;随着全球数字化需求的不断增长,数据中心的生态足迹也在同步扩张。

伦佐·皮亚诺建筑工作室(RPBW)近日入选阿联酋沙迦 Jawaher 波士顿医疗区的设计方。该项目是由中东和北非地区(MENA)致力于可持续发展的私营机构 BEEAH 发起的一项重大医疗新举措。经过竞争激烈的评选过程,RPBW 的入选标志着这一项目的正式启动,旨在重新定义卓越医疗与环境及文化敏感性的有机结合。

Wagner 将在 2025 年携“清风房车全国巡展”(Airstream Roadshow)启程,通过一场 沉浸式体验 激发人们对 办公空间 的全新思考。此次巡回 展览 以“是时候定制室内设计了”(It's time for bespoke interior design)为主题,主打一辆经典的 1962 年款 Airstream Bambi 房车。它已被改造为一处 移动办公空间,用以展示 Wagner 的 D2 定制室内系统。该系统由知名工作室 Gonzalez Haase AAS 和 Stefan Diez 共同设计。随着清风房车在德国各地巡回展出,设计爱好者们受邀前来探索其轻量化 铝制 结构,并现场观看 3D 打印 演示。

今年,印度建筑师在拓展全国当代实践边界的进程中,树立了又一个里程碑。在 ArchDaily 报道的项目中,一个显而易见的趋势是对“流动形式”的拥抱——这既是对本土建造传统的微妙致敬,也标志着印度正逐渐摆脱其历史遗留下来的现代主义设计话语。印度的建筑实践正不断演进,在展现出更深层次的本土语境联结的同时,也积极尝试融合全球化影响。这一趋势在未来几年预计将得以延续,并为该国孕育出全新的建筑表达。
当设计超越刻板的几何形式而歌颂流动性时,整个印度次大陆的建筑师们开始通过流动、融合和呼吸的形态,来重新定义空间体验。这些项目向传统的建筑范式发起挑战,不断从中汲取灵感,并进一步丰富了根深蒂固的文化叙事。在印度,建筑对流动性的吸纳,深刻反映了材料性、记忆、手工艺以及空间活态语境等多重主题的交织。

后疫情时代,世界在诸多方面经历了深刻变革,其中就包括城市旅游和新型旅行方式。随着远程办公和自由职业的兴起,许多人得以自由地在不同城市间穿梭,而无需固定居所。这也使得酒吧、餐厅和咖啡厅不再仅仅是单纯的消费场所,它们已然转变为临时办公室,并在许多情况下,成为承载多元活动的社交舞台。
与此同时,商铺和零售空间也在不断演变,不再局限于单一的产品销售或服务提供,而是转化为一种整合性消费体验的一部分,从而与消费者建立起情感上的联结。

本月,建筑界探讨了广泛的主题,从保护文化遗产到适应性设计。全球各地的建筑师正在以兼顾功能性与环境的解决方案,来应对不断变化的需求。其中瞩目的案例包括 Gehl、SOM 与 Bionic 联合操刀的旧金山印度盆地(India Basin)滨水区改造规划,该项目重新构想了人与自然和谐共生的城市生活;以及 VOID Studios 合作设计的肯尼亚马赛马拉保护中心(Masai Mara Conservation Centre),该项目深深植根于生态与文化敏感性。在其他地区,Nokken 与 BIG 联合推出了“Softshell 结构”,为酒店和住宅市场提供了一种灵活的选择。同时,Peter Marino 对迈阿密海滩罗利酒店(The Raleigh)的改造,旨在保留该场地的历史遗产,同时引入全新标准。这些项目不仅展现了建筑领域不断演变的关注重心,也昭示了未来的发展趋势。请继续阅读,了解塑造建筑界的最新动态。