由 KCAP 和 V2S 组成的联合团队赢得了法国图卢兹 ZAC Aerospace 新区生活与工作综合体项目“Altiplano”的国际设计竞赛。该方案包含一栋高层联合生活公寓楼，以及一栋集办公和共享办公空间于一体的低层建筑。在这两个体量之间，一个宽25米的拱门在视觉上将整个建筑群与前跑道——“巨人之道”（Piste des Géants）连接起来。作为 Agence Seura 建筑事务所 David Mangin 为新城区设计的总体规划的一部分，该跑道将被改造成一条线性城市森林。

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在探索挑战建筑界主流模式的社会实践时，我们逐渐认识到，在空间设计领域探讨身份、性别、种族和性取向等相关议题具有重要意义。通过考量这些维度，我们旨在阐明建成环境如何孕育出构想社会的新方式，并重塑我们与周围世界的关系。为了提供有价值的见解，我们整理了一份书单，展示那些反抗普世主义规范之士的独特视角与生活经历。这20本书籍组成的合集提供了多元叙事，引导我们从 LGBTQIA+ 的视角去感知、想象和体验空间。

卡塔尔首都多哈是该国90%以上的人口的居住地，约为170万人，其中80%以上是专业外籍人士。在过去，多哈主要是一个捕鱼和采珠小镇，直到60年代中期，多哈的特点是拥有众多传统的独立房屋。城市的现代化主要发生在 1960 年代，尽管其发展步伐在80年代和90年代初放缓。然而，卡塔尔最近已成为世界上增长最快的经济体之一，为多哈带来了重要的地缘战略意义。

该国的发展愿景围绕着减少对自然资源的依赖和拥抱知识型经济，包括国际大学、高科技产业、IT 服务和先进的生产性服务。包括滨海路在内的大部分海岸线都是人工建造的。几个值得注意的区域对城市不断发展的特征做出了重大贡献。这座城市的当代建筑是由摄影师皮格马利翁·卡拉扎斯（Pygmalion Karatzas）的镜头拍摄的。

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本文 最初发表 于 Common Edge。

巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）在巴黎将建筑确立为一门学术学科——进而使之成为一门职业，至今已有约两百年的历史。自此，建筑师作为创作绝对主导者的核心角色，便超越了传统的“营造大师”（Master Builder）。在过去，设计建筑的人并非什么专家或明星，而是建筑传统的守护者。

建筑设计是一个系统的过程，包含将抽象概念转化为兼具美学与功能性的建筑实体的诸多步骤和考量。尽管具体方法因人而异，但这一动态且不断迭代的过程通常始于对项目需求、目标和限制条件的深入理解，随后进行概念设计，并对空间组织、流线关系和美学表达进行深化。最后，项目以施工落成和使用后评估（POE）圆满收尾。在这一过程中，创造力、团队协作、问题解决能力以及前期场地分析，共同指引着高品质设计的诞生。

作为整个流程中最具决定性的环节，概念设计阶段勾勒出了项目的雏形。致力于通过技术变革设计流程本质的 Codesign 脱颖而出。作为一款先锋工具，它充分利用 iPad 的强大性能和手绘草图的灵活性，引导并激励建筑师多角度探索创意的无限可能。通过将草图实时转化为三维建筑模型，Codesign 极大促进了迭代过程，使建筑师能够自如地探索、调整，并迅速洞察其设计方案对后续环节的影响。以下是该工具赋能顶尖设计事务所和主创建筑师开展更高效设计的五个维度。

实时可视化已经被认为是在建筑建成之前体验建筑的一个很好的工具，它也是了解不复存在的建筑的历史的一个很好的手段。

以下是来自萨勒诺大学（UNISA）的两位研究人员如何在实时可视化的帮助下追溯数千年的存在并揭开鲁弗洛别墅的丰富历史。

建筑行业的每个专业人士都知道，施工可能是一项耗费巨资和无休止的耗时工作。延期几乎比按时施工更为常见，可能是由于过度的形式主义、恶劣天气和其他意想不到的情况——诸如规划不足、人员太少。即使在项目建成之前，冗长的建设项目也可能使得公众对项目产生负面看法，特别是如果项目出现延误或给在建筑工地附近居住或工作的人带来不便。此外，一些项目只是需要建立一个更快的时间表比通常可行的传统建设项目。值得庆幸的是，对于那些寻求减少施工时间的人来说，存在一种解决方案：模块化建造。 

作为墨西哥西班牙文化中心文化议程的一部分，展览“遗弃的副本”（Copias del abandono）正式亮相。该展览由墨西哥艺术家桑德拉·卡尔沃（Sandra Calvo）与特拉斯卡拉（Tlaxcala）的移民群体合作完成。该项研究始于2016年，由一部影片、档案、图纸和证词组成。这项曾在2021年第17届威尼斯国际建筑双年展上展出的研究，反映了墨西哥与美国之间因移民进程而产生的建筑形态。它侧重于思考一种建筑上的平行对照关系：即移民在美国工作时居住的房屋，与他们用汇款在墨西哥家乡建造的房屋之间的关联。

尽管看似时有起伏，北美地区的移民活动依然在充满不平等和暴力的环境中进行。时至今日，墨西哥人口仍占旅美移民的最大比例，两地之间的文化纽带也变得愈发明显。

何塞·A·巴尔塞罗基金会（Fundación José A. Balseiro）联合内格罗河省第三区建筑师协会（CARN Secc. III）以及阿根廷建筑师协会联合会（FADEA）共同发起，征集位于阿根廷圣卡洛斯-德巴里洛切的何塞·A·巴尔塞罗基金会“拉斯戈隆德里纳斯”（Las Golondrinas）学术交流中心全国创意与方案设计竞赛方案。该项目旨在加强科学、文化、教育与商业领域的对话，致力于打造一个以科学为主导、引领社会内容生成与决策的标志性中心。

葡萄牙建筑事务所 MASSLAB 赢得了一项由葡萄牙住房和城市重建研究所（IHRU, IP）主办的竞赛，负责设计里斯本的 100 套经济适用房项目。项目场地邻近埃什特雷拉圣殿（Basílica da Estrela），该竞赛的核心目标在于实现新建建筑与当地历史文化遗产及城市肌理的有机融合。

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体育设施在城市生活中发挥着至关重要的作用。它们不仅提供了多功能的公共空间，供人们参与集娱乐与观赏于一体的大型活动，还能促进身心健康并增强社区凝聚力。此外，设计精湛的体育场馆往往会成为城市的标志，激发市民的自豪感和认同感，并吸引游客与居民。以网球大满贯赛事为例，每当赛事在巴黎、伦敦或纽约等城市举办时，都会吸引来自世界各地的球迷。巴黎的菲利普·夏蒂埃球场以及由温室改建而来的西蒙娜·马蒂厄球场，都已成为标志性的建筑地标，并在推动城市发展与文化交流中发挥着催化剂的作用。

与此同时，中小型场馆在社区生活中同样不可或缺。它们不仅是志趣相投者的聚集地，还增进了社区归属感，促进了邻里的整体健康。本周的“最佳 未建成建筑 特辑”聚焦由 ArchDaily 社区提交 的体育场馆项目，涵盖了大、中、小各种规模。从希腊的“盒中盒”篮球馆，到萨尔瓦多的半透明多功能体育馆，再到摩洛哥的沙丘风貌体育场，这些项目都旨在鼓励并弘扬运动、竞技精神和公平竞争。

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防晒遮阳是人类的共同需求。尽管阳光有益于身心健康和情绪，但防范其对舒适度带来的负面影响同样至关重要。纵观历史，建筑一直通过在阴凉处提供庇护和舒适感来回应这一需求。自古埃及时代起，人们就开始在立杆上固定棕榈叶制作遮阳伞，以便在户外开放空间中遮阳蔽日。

得得益于现代材料的发展，如今我们能够开发出比4000年前古埃及人所用的棕榈叶更为耐用的户外构件和家具。20世纪涌现的设计理念与新材料，催生了轻巧且兼具美感的结构。尽管这些设计并非直接采用天然元素，但它们融入了模拟自然特性的部件，以独特的造型和别具一格的设计提供遮阳功能。在此背景下，cbdesign 打造了 Daisy 遮阳伞。这款花形遮阳伞重现了自然环境中的色彩，如蓝色海洋、黄色鸡蛋花、晴空碧日以及紫色三角梅。

在第18届威尼斯国际建筑双年展上，斯洛文尼亚馆致力于探索生态主题，以及建筑与生态之间看似矛盾的关系。这场名为“+/- 1 °C：寻找调和的建筑”（+/- 1 °C: In Search of a Well-Tempered Architecture ）的展览旨在从整体上探讨这一主题，而非仅仅将其等同于热泵或新风回收系统等节能技术手段。展馆策展人尤尔·格罗哈尔（Jure Grohar）、伊娃·古塞尔（Eva Gusel）、马沙·梅尔特里（Maša Mertelj）、安雅·维迪奇（Anja Vidic）和马蒂奇·弗拉比奇（Matic Vrabič），联合五十位欧洲建筑师和创意工作者，共同研究和分析了欧洲的本土民居建筑，以期从中汲取关于直觉性适应的鲜活实例与启示。

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本周，在为期五天的活动中，哥本哈根举办了可持续建筑领域规模最大的一次盛会，吸引了来自 135 个国家的 6000 多名参与者。本届 2023年 UIA 世界建筑师大会以“可持续未来——不让任何人掉队”为主题。此次盛会作为一个交流平台，汇聚了不同背景、不同年龄的杰出学者和专业人士，共同探讨如何通过建筑设计应对气候变化、增强生物多样性并促进社会包容性。随着大会落下帷幕，“哥本哈根启示”（The Copenhagen Lessons）正式发布，其中包括十项旨在推动可持续建筑领域实现快速、颠覆性变革的原则。

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在设计现代卫浴空间解决方案时，无论是住宅还是企业、商业、公共和酒店等各种商业环境，不同的切入点都会塑造出不同的设计策略。结合当下的最新发现与潮流趋势，颠覆性的材质策略，辅以极简、柔和的线条与配色，显然已成为打造前沿卫浴空间的主流手法。颠覆性设计旨在通过整合智能技术或模块化单元等多元要素，提升空间的功能性、可持续性与美学价值；而极简策略则强调化繁为简、流畅线条以及明快的配色方案，以此营造出宁静而精致的空间氛围。

为了颠覆人们对卫浴空间的传统认知，The Splash Lab秉持四大核心原则重塑了卫浴体验：包容性、创新性、可持续性与整体性方法。通过将颠覆性设计与极简策略相结合，他们打造出了 The Aerofoil——一款兼具智能要素与精致设计风格的悬挂式单面台盆。

热带气候以其茂盛的植物群而闻名，故而该地区的建筑项目在自然与建筑环境之间保持着不断的对话。毕竟，亲生物对用户的好处一直为我们所知。然而，高温、频繁降雨和湿度大，这为协调内部和外部之间的联系与随着时间的推移舒适高效的房屋建设带来了独特的挑战。在寻找满足需求的解决方案时，我们选择了适合环境的住宅项目，以便在这种环境中变得独一无二。

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假如我们开始设想一种理想的建筑材料，它将与竹子看上去如出一辙。至少，伦敦的建筑工程公司董事长 Neil Thomas 是这么想的。竹子的管状形状、维管束、极快的生长速度以及容易照料使其非常适合用作建造材料。另外，它的用途机器多变且在建造中有多种应用。在此，我们列举几种。

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7月11日至16日，位于智利圣地亚哥 Balmaceda 公园的“喷泉展亭”（Pabellón La Fuente）正式向公众开放。这一全新的公共空间装置由建筑师 Camilo Palma（Abarca+Palma 事务所）操刀，旨在引导人们“围绕水的刺激与感知进行静心沉思”。该结构由一系列预制标准构件搭建而成，轻巧地悬置于由 Oscar Prager、Sergio Larraín 和 Jorge Arteaga 于1931年设计的原版喷泉之上。

为了切身体会这一公共空间所带来的实际体验，ArchDaily 团队特意选择在一个雨天前往现场进行了实地探访。 

由巴西建筑事务所 Studio Guimarães Rosa 设计的瓜拉尼·姆比亚学校（Escuela Guaraní Mbya）入围了墨西哥最大竞赛之一——第五届 菲利克斯·坎德拉奖（Prêmio Félix Candela） 的决赛。该竞赛探讨了“玉米人”（即回归乡村的人）这一概念。为此，该事务所设计了一所旨在赋予人们回归田园能力的农村学校。引导建筑师们思考的核心问题是：如何在不带来破坏的前提下回归？而他们找到的答案是：或许我们可以向原住民学习。

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在建筑与室内设计领域，照明是提升空间整体氛围的关键力量。光影与设计的和谐交融，能够提升任何建筑环境的氛围与功能性。通过对细节的精雕细琢和对创新设计原则的贯彻，建筑师和设计师能够打造出兼具视觉美感与丰富体验的空间。而在对这些要素的审慎考量下，富有创意的建筑空间被赋予了生命，不仅能唤起情感共鸣，更重塑了我们感知并与周围环境互动的方式。

在当今瞬息万变的世界中，照明设计越来越倾向于追求全新且流线型的方案。由 Ramos & Bassols 设计、Vibia 推出的 Spa 系列，正是凭借其出色的适应性、无缝式设计以及卓越的照明性能脱颖而出。凭借其极简而精致的外形，Spa LED 照明系统赋予了设计极大的构图自由度，使设计师能够营造出多元的空间氛围——从专注于个人身心健康的私密角落，到满足日常通用需求的实用功能区域。

由 OMA / Jason Long 与 Y.A. studio 联合开发的旧金山黑特-阿什伯里（Haight Ashbury）社区“斯坦扬街730号”（730 Stanyan）项目正式破土动工。建成后，这座8层高的建筑将提供160套深度保障性住房及配套设施，服务于旧金山的低收入群体，包括普通家庭、曾无家可归的家庭以及过渡年龄青年（TAY）。该项目计划于2025年秋季竣工。

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2023年世界建筑节（WAF）入围名单已正式公布，展示了全球最受瞩目的杰出建筑项目。本届线下盛会将于11月29日至12月1日在新加坡滨海湾金沙酒店举行，在此之前，入围名单已率先揭晓。WAF 是一项采用现场评审制的建筑奖项，入围决赛的选手将在这一国际盛会期间向评审团进行现场项目陈述。此次入围的事务所包括 Foster + Partners、Biroe Architecture、COX Architecture、Dabbagh Architects、MAD 建筑事务所等。

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建筑与时尚在文化表达和身份认同的形成过程中有着有趣的相互作用。两门学科在不同层面上都可以成为创造力的载体。建筑通常被描述为人类的“第三层皮肤”，而服装则是人类的第二层皮肤，两者在保护身体的同时，还具有类似的自我表达和个性展示的功能。

建筑与时尚之间的关系还体现在共同的设计原则上，如形式、比例、人体尺度和材质。建筑不仅仅是时装表演的简单背景，它还可以营造气氛，成为灵感的源泉，并为空间运动指明方向。建筑师与时装公司之间的合作，如 OMA/AMO 与 Prada 之间著名的伙伴关系，进一步模糊了两个学科之间的界限，展示了两个创意领域之间无数的相互联系。

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本篇文章最初发表于 CommonEdge。

今年是勒·柯布西耶的划时代著作《走向新建筑》（ Vers Une Architecture）第一版的百年纪念。尽管 2007 年出现了新的英文译本并广受好评，但大多数其他执业建筑师还是阅读了 1928 年出版的第一个英文版，名为《Towards a NewArchitecture》。比较这三个版本很有启发性，尤其是在一个关键方面：在标题中插入“新”一词。然而这本书并不是真正关于新建筑的，因为它很少展示国际风格的建筑。相反，它在很多方面都是一种巧妙地批判，旨在说服欧洲人，他们别无选择，只能放弃大战前的各种建筑，重新开始。事实证明，这本书非常成功地实现了这一目标。