作为知识的宝库和创新的催化剂，博物馆代表了一种充满机遇的建筑类型学。它们充当公众与艺术家、历史学家和研究人员之间的中介，为展示文化和创造力创造媒介，同时努力使所有人都能获得知识。通过精心策划和展览设计，他们提供了一个教育和研究的平台，促进了对不同文化、历史和思想的理解和欣赏。对于建筑师来说，他们也提供了一个机会来构思与展览相一致的空间，为参观者创造一种身临其境的体验。
本周策划的“最佳未建建筑”精选集中展示了 ArchDaily 社区提交的项目，这些项目通过博物馆和文化中心的项目展示了艺术、技术和创新。精选的项目来自新兴建筑事务所，如Hariri PontariniArchitects、Beyer Blinder Belle、Studio Saheb、RAMSA 建筑事务所以及Ho Khue Architects等，包括各种规模和项目，从大屠杀纪念博物馆到奥地利的私人跑车博物馆或越南的形状复杂的艺术画廊。
作为墨西哥城 LIGA 建筑空间文化活动的一部分，展览“众神之筑”（Arquitectura para dioses）于6月下旬正式开幕。该展览是对墨西哥军事学院（Heroico Colegio Militar）建筑的当代视觉记录。该建筑由阿古斯丁·埃尔南德斯·纳瓦罗（Agustín Hernández Navarro）与曼努埃尔·冈萨雷斯·鲁尔（Manuel González Rul）于1976年设计，是当时墨西哥建筑的标志性杰作。
萨尔瓦多（El Salvador）于1959年由安第斯铜矿公司（Andes Mining Copper Company）创立，[1] 位于阿塔卡马沙漠（Despoblado de Atacama）南部。它起源于一个新型铜矿“企业城镇”（company town），[2] 旨在履行与铜矿开采相关的居住与工作职能。该城镇规划基于美国建筑师雷蒙德·奥尔森（Raymond Olson，来自 Anaconda-Jurden Associates, Inc）的设计方案。其运营范围包括地下开采的印加（Inca）矿，以及均为露天开采的老营地（Campamento Antiguo）矿和北达米亚纳（Damiana Norte）矿。该城镇与72公里外波特雷里略斯（Potrerillos）企业城镇的冶炼厂形成互补。萨尔瓦多先是经历了“智利化”，随后又进行了“国有化”，[3] 并最终于20世纪80年代并入智利国家铜业公司（CODELCO）。
岩盐是一种化学沉积岩，由水分蒸发、矿物质溶解并沉淀而成。直接从地下开采时，它保留了立方形的结晶形态。凭借其多样的肌理、成分与结构，这一自然元素数世纪来一直吸引着人类的目光。因地域和环境条件的不同，岩盐在建筑中有着广泛而多样的应用，例如用作建造结构的盐块，或制成砖块和瓷砖。这些砖体通常呈半透明状，能让漫射光引入室内，营造出独特的空间氛围与美学魅力。
为了赋予这一古老材料以现代感，Casalgrande Padana 以岩盐为灵感，推出了全新的 Supreme 炻质砖系列。该系列重现了天然沉积岩的色彩、肌理与光泽，宛如一场探索地心奥秘的奇妙旅程。
位于利希特费尔德（Lichterfelde）的前夏里特医院（Charité）动物实验室，即著名的“老鼠公寓”（Mäusebunker）大楼，现已被列为历史保护建筑，从而免于自2010年以来一直面临的拆除威胁。这座粗野主义建筑由建筑师格德·海恩斯卡（Gerd Hänska）和马格达莱纳·海恩斯卡（Magdalena Hänska）设计，于1971年开始建造，并于1982年投入使用。尽管其强烈的视觉形象以及作为动物实验研究室的功能曾引发公众的反感，但这座粗野主义建筑逐渐得到了人们的接受，甚至在粗野主义爱好者中获得了拥趸无数的“神作”地位。
爱沙尼亚建筑事务所 OÜ Kolm Pluss Üks 赢得了塔尔图文化中心国际建筑设计竞赛。在总共107个参赛提案中，名为“Paabel”的获胜方案脱颖而出。该项目旨在成为市中心的文化核心，不仅完美契合了竞赛的主要目标，还提供了一套户外空间解决方案。Kadarik Tüür Arhitektid OÜ 凭借“Tarte Tatin”的设计方案获得第二名，第三名则由丹麦建筑事务所 Atelier Lorentzen Langkilde Aps 摘得。
景观建筑学正在迎来属于它的高光时刻。最新的例证是：上周，美国国土安全部决定授予该领域备受瞩目的 STEM 学科认证。作为归属于科学、技术、工程和数学（STEM）教育学科类别的一部分，景观建筑学专业的毕业生现在可以在所有毕业生享有一年初始期的基础上，在美国额外获得24个月的毕业后求职与实习期。这一身份不仅意味着更高的行业声誉、起薪，也带来了更多的职业选择灵活性。美国景观设计师协会（ASLA）首席执行官 Torey Carter-Conneen 将这一进展称为“景观建筑教育与实践的重大飞跃，这对美国乃至全球社区都大有裨益”。
这一消息正值近年来全球对景观建筑学这一关键实践的关注日益增加之际——它与 公共健康、环境设计、亲生命设计、可持续性 和 再野化 等概念紧密相连。同时，这也凸显了技术与该学科之间亲密无间的关系。如今的景观方案越来越依赖先进的科技来预测生态干预将如何改变现有地形，并确定哪些措施能为人类和自然带来最大福祉。现代人所向往的野花草甸和生物多样性森林或许可以脱离外部干扰而独立存在，然而，要实现这一愿景，却离不开技术的辅助。
项目名称
前湾公园（梦海大道-前海湾段）可行性研究及方案设计
项目地点
广东省深圳市前海深港现代服务业合作区
招标平台
深圳公共资源交易网
本文作者为赫尔曼·希达尔戈·埃尔莫西利亚（Germán Hidalgo Hermosilla），最初发表于《ARQ》杂志第113期。通过探讨圣地亚哥市政剧院建筑自1857年落成至近一个世纪后的历次改造，赫尔曼·希达尔戈梳理了推动其变革的种种力量，包括自然灾害、风格论争和城市现代化等。在前厅（foyer）这一兼具展示与展现功能的空间叙事中，剧院的技术需求与机构、城市以及历任建筑师的宏伟抱负在此交汇。
由 Susana Biondi Antunez de Mayolo 与 René Poggione Gonzáles（Poggione+Biondi Arquitectos）设计的“为成长而建”（Construye para Crecer）项目，荣获了2022年第十九届秘鲁国家建筑双年展大奖。正如评委会所指出的，该项目提出了“将水资源、能源的高效管理与所用材料生命周期紧密结合的整体可持续性方案”。值得关注的是，该项目不仅致力于打造一个有助于改善区域生态的人工湿地，更计划主要采用木材进行建造。
这将使该住宅综合体成为南美洲最高的木结构建筑之一，并推动该国在建筑材料应用和能效提升层面的探讨：一方面，它通过可持续管理实践引导林业发展；另一方面，它通过极低的能源消耗和极小的全生命周期影响，为地球提供了一种更低环境负荷的建设选择。
自上一次在因赫特姆研究院（Inhotim）启用常设展馆已过去八年。今年7月15日，该机构正式启用了草间弥生美术馆（Galeria Yayoi Kusama）。该馆展出了这位以绘画、雕塑、装置和行为艺术等多元且富有创造性的作品而闻名于世的日本艺术家的两件沉浸式装置作品：《我在这里，但什么也不是》（I'm Here, But Nothing，2000）和《永恒消逝的余波》（Aftermath of Obliteration of Eternity，2009）。
草间弥生美术馆的建筑设计于2016年开始由MACh Arquitetos与Rizoma Arquitetura两个事务所共同开发。展馆占地面积为1,437平方米，建筑与景观设计在这里被构想、执行和转化，两者密不可分。因此，该馆可以被定义为一种过渡空间——内部与外部之间的媒介，但同时也是一个处于过渡中的空间，随着时间的推移，植被不断生长并覆盖整个屋顶，空间也随之发生转变。
由 GXN 为在哥本哈根举办的2023年UIA世界建筑师大会设计的“(P)RECAST”展亭，探索了循环利用现有建筑中预制混凝土构件的可能性，旨在促进建筑行业的循环经济并减少碳排放。该展亭展示了回收的混凝土构件以及拥有200年历史的木梁，突显出它们的审美与结构价值。秉承同样的初衷，MEE Studio 则另辟蹊径，开发了“再生小屋”（The Regenerative Cabin）。这一位于哥本哈根的建筑探索了再生生物源材料的应用，以减少与建筑材料相关的碳排放。
在空间布局中增设夹层，乍看之下似乎有些尴尬：要么像是对宝贵地面空间的无端浪费，要么如同在圣诞大餐后硬挤进一条紧身牛仔裤，试图将两层空间生硬地塞进单层高度中，最终导致上下两个空间都显得局促而压抑。
然而，无论是通过“加法”（在挑高空间中搭建额外楼层）还是“减法”（拆除部分楼板以连接上下空间）来实现，夹层都是一种相对简单却行之有效的手法。它能以极具戏剧感的方式，彻底改变并优化我们使用现有空间以及与之互动的方式。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）在北京嘉德艺术中心举办的“新世界”展览近日已开放，庆祝其在中国 15 年的发展历程，这是一个极具意义的里程碑。扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）重新定义了 21 世纪的建筑风格，其一系列项目展现了其来自全球各地的想象力。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在城市化和建筑学相互关联的领域进行了革命性的探索和研究，在此基础上，ZHA 的作品整合了设计和建筑技术的进步，以自然世界中结构和系统的逻辑性和一致性为灵感，通过流体几何设计来应对当代生活日益复杂的问题。
上周，新加坡总统设计奖（President*s Design Award，简称 P*DA）公布了 2023 年度的 8 位获奖者。该奖项旨在表彰对新加坡社会及更广泛的全球社区产生变革性和积极影响的设计师。本届获奖名单中包括了 Henning Larsen、BIG 以及 2020 年迪拜世博会新加坡馆。
P*DA 设有两大类别：“年度设计师”与“年度设计奖”。该双年奖由新加坡设计理事会（DesignSingapore Council）与市区重建局（URA）联合主办，本届共评选出 2 位“年度设计师”及 6 个“年度设计奖”得主。获奖者不仅展现了卓越的设计执行力，更体现了与 P*DA 核心价值高度契合的强烈使命感。今年的杰出设计作品直面了消费主义与循环经济、失智症与护理、气候变化与可持续发展等根本性、系统性问题，展示了新加坡如何发展其最佳设计实践，并将其应用于改善全球人类的生活。
乍一看，在另一个水体的旁边建造一个泳池似乎有一点多余，毕竟，为什么会有人在能在河里或海里享受的时候选择去一个游泳池里游泳呢？然而，对于行动能力有限的人和年轻一点的缺乏游泳经验的人来说，自然水体是令人畏惧而且危险的。游泳池不仅为他们提供了一个可控的安全场所来享受水上运动，同样也提供了与周围景观的联系。
深思熟虑、引人入胜且令人惊叹；如今的室内设计师们正在大胆地展示如何通过概念性空间来表达独特的设计主张。无论是表达内敛的极简主义、张扬的趣味性，还是有机的自然感，当下的室内设计概念背后往往都蕴含着强大而精细的构思。只要看看设计型酒店的兴起与普及，以及那些风格独特、高度程式化的餐厅数量便可见一斑。在开发新的款待和零售空间时，物理环境对我们的影响——其形状、色彩、材质和照明——起着核心作用。室内设计带来了决定性的体验，因而能够被巧妙地运用于触动我们的感官，进而引发特定的情绪与共鸣。
重塑达拉斯艺术博物馆国际设计大赛揭晓了入围作品。达拉斯艺术博物馆（DMA）宣布，从全球154份参赛作品中脱颖而出的六份入围作品分别是 David Chipperfield Architects、Diller Scofidio + Renfro、Johnston Marklee、Michael Maltzan Architecture、Nieto Sobejano Arquitectos 和Weiss/Manfredi。博物馆刚刚发布了竞赛入围者的设计概念图，并邀请公众对不同的提案发表评价。
在外立面设计中，建筑师面临着众多选择，用以塑造建筑的外观并传达其独特的设计语言。玻璃幕墙散发着精致的都市感，清水混凝土传递出沉稳，木材则带来温暖的触感；而在外立面材料中，很少有材质能像 HPL（高压层压板）这样展现出如此卓越的多功能性。凭借丰富的尺寸、色彩和纹理选择，这些板材能够轻松适应不同的建筑风格，为创意设计提供无限可能。
Dorte Mandrup 赢得了加拿大北部努纳武特地区的因纽特文化遗产中心的国际竞赛，与建筑师 Guy Architects、LEES+Associates、Adjeleian Allen Rubeli、EXP、Pageau Morel、Altus Group 以及本土顾问 Kirt Ejesiak 和 Alexander Flaherty 共同设计，旨在成为文化和解的标志，以及因纽特人习俗、传统和价值延续的象征。通过提供一个让因纽特人通过物品、故事和活动重新连接集体过去的场所，该中心将促进参观者对因纽特人文化更多的认识。该项目预计于 2027 年完成。
目前，世界上超过 50%的人口生活在城市地区，到 2050 年，全球城市人口总量将再度翻倍，届时，每 10 个人中就有 7 个人生活在城市。城市随着历史进程不断发展和扩张，通常为了在当代语境下更好地展现城市生活的规模，新的词汇也会应运而生。其中一个例子便是“大都会区”一词--通常用于指代一个大型城市网，其通过基础设施或交通运输将周边都市区连为一体。实际上，大都会区可统称包含城市地区在内且内部有持续的商业活动和人群迁移的区域。
SpaceX 创始人兼科幻小说迷埃隆·马斯克 （Elon Musk）正试图让虚构的太空旅行成为科学现实。“为了保护人类的生存，”他解释说，“我们需要成为一个多行星文明。”马斯克说，他非常专注于确保我们在太空的其他地方建立第二个家园，并将目光投向了火星。当然，他并非唯一一个有如此想法的人。美国国家航空航天局（NASA）最近发布的“从月球到火星架构概念审查”是一项“研究人类前往月球和火星任务所需的硬件和操作”，以实现长期科学发现和人类在深空居住。
但是在我们到达那里之前还有很长的路要走——而不仅仅是 1.4 亿英里（到火星的平均距离）。火星居住和最终殖民的最大挑战是人类本身，以及我们的优柔寡断。我们中的许多人质疑，当地球上有许多更紧迫的问题需要解决时，为什么我们要将如此多的精力——包括努力和资源——投入到这样的任务中？
建筑是一门生意。无论建筑师是否公开承认，运营一家建筑事务所与经营其他任何企业并无二致。企业——以及它们的创始人、领导者和利益相关者——都受制于现实世界的经济规律。毕竟，仅凭对工作的热爱是无法支付员工工资的。
在现行的经济体系中，企业必须保证盈利能力，才能向员工支付体面的薪资，实现可持续和合乎道德的运营，并持续提供服务。
最新研究表明，全球时尚市场的年交易额高达约2.4万亿美元。然而，这一惊人数字的背后，却是同样令人触目惊心的巨大浪费。据估计，每秒钟都有相当于一整辆装满废旧面料的垃圾车被焚烧或丢弃在垃圾填埋场中。考虑到服装制造中广泛使用的聚酯纤维等面料平均需要200年才能降解，这种运作模式的灾难性后果不难预见。在此背景下，一系列令人警醒的现象不断浮出水面。例如，几年前媒体曝光的阿塔卡马沙漠中巨大的旧衣坟场照片，或者有关英国著名奢侈品牌巴宝莉（Burberry）为了维护品牌形象，在去年焚烧了价值2860万英镑未售出的衣物、配饰和香水的报道。该公司甚至声称焚烧产生的二氧化碳已得到补偿，从而使其举动变得“环境可持续”。
