一些建筑师总会在历史上留下自己的印记，安东尼奥·高迪就是其中的一个例子。他源于自然启发的构想，使他成为了加泰罗尼亚现代主义的最重要代表人物。高迪作品的影响性体现在各种规模的建筑上，包括圣家堂、桂尔公园、科洛尼亚桂尔教堂、米拉之家和巴特罗之家；其中巴特罗之家是巴塞罗那建筑的标志性地标。
巴特罗之家源于 1877 年的建筑翻新，该建筑于 1903 年被收购，随后委托高迪进行改造。受动物形态（尤其是海洋动物）的启发，高迪采用了曲线和鲜艳色彩的组合，对立面和建筑内部进行了翻新。这次干预标志着这座房子的一个转折点，因其显著改变了建筑立面，并重新分配了内部空间，提供了与自然光的绝妙互动。继高迪开启自然翻新的序章后，巴特罗之家的楼梯和中庭干预改造项目于 2021 年进行。这次翻新是 Kriskadecor 公司开发的阳极氧化铝链与光线巧妙运用的抽象表达间的对话结果，由隈研吾操刀设计。
十年前，作为探索企业创新新路径的先驱平台，SPACE10 应运而生。它凭借开放、民主、富有趣味性且面向社群的特质，逐渐在行业中站稳脚跟。该实验室总部设在哥本哈根，由一个约23人的小型核心团队组成，致力于将创意、科学和技术的力量相结合，共同寻找应对日益严峻的气候危机和解决社会不公的方案。
从勒·柯布西耶的建筑多色性理论到包豪斯的美学观念，色彩在现代建筑史上一直扮演着至关重要的角色。然而，我们正处于一个新时代的起点——色彩在建筑中的诠释与应用，正因其对建成环境的影响而经历着深刻的变革。
在整个月里，我们发起了一次公开征集，以倾听读者的声音并向其学习，共同探索他们对建筑色彩未来的预测与思考。在阅读了大量留言与观点后，我们惊讶地发现，大家在“选择色彩时必须考虑能源效率”这一议题上达成了高度共识。以下是整理出的主要观点。
作为美国中西部地区发展最快的都会城市，哥伦布市坐落于俄亥俄州中部，将现代基础设施与自然地貌巧妙结合。目前，哥伦布市及其周边地区正处于文化蓬勃发展的关键阶段，预计到2050年人口将超过300万。近日，Gensler 联合总部位于哥伦布市的 Moody Nolan 事务所，公布了位于俄亥俄州的约翰·格伦哥伦布国际机场新航站楼设计方案。该设施将为这座城市的未来发展提供强力支持，助力其实现长远扩张目标。
天仝建筑成立于法国巴黎，二〇一八年初于中国成都设常驻事务所。建筑学通过建造活动来连接场所与人，它关乎生活与环境，关乎记忆与传承。我们希望用真诚的设计回应、用聪明的方式营造，再用旁观的视角观察。从环境中造物，是天仝名字的由来。
我们善于观察和倾听，所有的设计起始于对场所理性和细致的解读；我们忙于探索，不断超越既定边界寻找创意和实现可能；我们长于条理，从错综复杂的现状中发现潜在联系和场地逻辑，评估尺度对环境的影响；我们以对细节的追求为己任，通过开合、阴阳和比例研究空间感受，解析人们行为的变化；我们是行动中的建筑师，努力研究材料并寻找最适合当地的营造工法，建造舒适而让故事发生的空间。
牛顿的实验和观察（Isaac Newton’s experiments and observations）导致了色轮在 17 世纪的发展，而他在色彩的理解和应用方面的革命继续影响着建筑和设计项目的创作。按照圆形格式排列颜色，牛顿将颜色光谱映射为第一个颜色轮。作为颜色之间相互关系的视觉表现，它已经成为艺术家、建筑师和设计师理解颜色关系的基本工具，从而为每个空间创造具有吸引力的调色板。除了“眼睛”颜色组合，应用颜色理论的基础上的几何关系在色轮帮助设计师决定哪些颜色是合适的一起。色彩具有玩弄空间感知的能力，创造氛围的感觉，并唤起情感反应，使其成为设计的基本要素。
通过探索色轮的多种可能性，我们创建了一个通过三种颜色组合来增强建筑设计的指南: 单色、类似和互补。
Cazú Zegers 获选为红十字会设计一座纪念空间，以此缅怀那些本有着未来规划却不幸殉职的工作人员。用这位建筑师的话来说，该项目“旨在突显那些如今成为红十字会烈士的人们的无私奉献”。
在探讨空间构建（space-making）实践时，建筑师和城市规划师通常会想到参与式规划和协同流程，却往往忽略了社区自身如何成为变革的推动者。事实上，居民不仅对自身所处环境有着深刻的了解，还洞悉社会与文化规范、社区需求以及周边的潜在机遇，因此他们往往才是行动的发起者。他们支持同伴，并为本地社区做出积极贡献。研究型事务所 forty five degrees 致力于探索这些草根倡议，通过走访当地居民并收集他们的故事，以期更深入地理解欧洲复杂而多样化的文化版图。他们的这一旅程是在“激进仪式”（Radical Rituals）项目的框架下展开的，路线紧扣横跨欧洲东西的北纬 45 度线（45°N）。该事务所已入选 ArchDaily 2023年度新锐建筑事务所，这是一项旨在展示应对当代日益严峻的挑战并将建筑引向新方向的年度评选。
在《Opening Up》第八集中，总部位于悉尼的 Ultimate Doors and Joinery 公司总监比尔·阿拉姆（Bill Alam）为我们展现了其主打的王牌业务——打造气势恢宏的建筑入口。
全球的建筑师、城市规划师和研究人员正致力于寻找解决方案，以应对气候变化以及由此引发的海平面上升和风暴潮带来的日益严重的威胁。其中，作为 North Creek Collective 的成员之一，MVRDV 针对温哥华市发布了一系列提案，规划了滨水建筑、景观 and 基础设施可能采取的适应性策略。与此同时，由 Adrian Lahoud 领导的研究团队开发了 Second Sea 计算器，这是一款旨在评估不同国家应向沿海城市支付的气候损害赔偿金的数字化工具。此外，Human Climate Horizons 平台也已上线，用于可视化展示不同程度的全球变暖将如何影响人们的生活。
首届伊斯兰艺术双年展由 Sumayya Vally 担任艺术总监，2023 年 1 月于沙特阿拉伯吉达开幕，并将持续至 2023 年 5 月23 日。首次展览由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）委托并开展，由 Vally 与 Dr. Julian Raby、Dr. Omniya Abdel Barr、Dr. Saad Al-Rashid共同策划。此次双年展场地位于阿卜杜勒阿齐兹国王机场的西部朝觐航站楼（Western HajjTerminal），该建筑由Skidmore, Owings& Merrill 设计，曾获得1983年阿卡汗奖（Aga Khan Award）。双年展重新想象了该场地：作为一个文化空间，“从内”重新定义伊斯兰艺术，“将艺术形式与艺术表达形式和生活中的经验与仪式连结起来”。
Sumayya Vally 是一位南非建筑师，是约翰内斯堡联合性建筑工作室 Counterspace 的创始人兼总监。她是 2020/2021 蛇形画廊展亭的设计师，作为该项目史上最年轻的建筑师。她还是2021时代杂志 100 位影响未来的新锐领袖之一，当时唯一上榜的建筑师。Sumayya 以策展人和教师的身份开启职业生涯，最近她被任命为吉达首届伊斯兰艺术双年展的艺术总监。ArchDaily 有机会与 Vally 对话，讨论了她对此次双年展的贡献，以及她对展览、会场、布景和参会建筑师的看法。Sumayya 还分享了一些独家信息，关于她在 2023 威尼斯双年展的作品，该展览 5 月20 日于意大利威尼斯开幕。
总部位于西雅图的 Olson Kundig 十分典型地展示了公司设计方法是如何被环境和文化影响的。该公司由吉姆·奥尔森 (Jim Olson) 于 1966 年创立，目前由数百名员工和包括汤姆·昆迪格（Tom Kundig）在内的其他四位合伙人组成。该公司拥有广泛而多样的作品集。在讲座和采访中，Kundig 特别谈到他从前的成长环境，一个富有浓厚采矿伐木传统的地区，是如何影响了他设计中的工业和理性审美、对于耐用和低维护材料的使用，以及对工艺的特别关注。同时在公司的许多设计中，想象力、强调动态元素，以及模糊内外界限的方法非常引人注目。 这通常是通过结合手持设备来实现的，这些设备允许用户直接激活建筑物，将他们与环境以及建筑本身和其中的动态机制联系起来。
色彩绝不仅仅关乎美学。它们会影响空间传递的感受、我们对环境的感知，乃至舒适度问题。鉴于色彩能带来如此多的影响，如何运用它们并非易事。因此，许多建筑师倾向于选择经典的白色、灰色调或是保留材质裸露的效果，以避免任何潜在的视觉冲突。然而，一些建筑事务所却在色彩搭配上大胆突破，创造出独一无二的作品，而这些作品恰恰因色彩对项目构成的巧妙辅助而脱颖而出。
智利圣地亚哥地铁（Metro de Santiago）目前正在经历一次重大的互联互通升级。不仅在地面上，各车站的建设工程已陆续开工，Tobalaba站也新增了两个出口，与全新的Tobalaba城市市场（MUT）相连；在地下，重要的变革也正在发生：2号线和3号线的延伸，以及7号线和9号线新路线的公布。
2022年人口普查首批结果的近期公布，对于深信数据能引导商业和公共政策的人来说，无疑是一件令人振奋的大事。关于这些数据的讨论已经展开，而其带来的深远影响也将在未来长期显现。从住房政策到立法代表权，这项调查可能会引发诸多层面的变革。然而，正如俗话所说，谨慎行事总归无碍——尽管我并不怎么喜欢后者。
Michael Bhaskar 在他的书《策展：在过剩世界中选择的力量》中，将策展定义为“利用选择和安排（也包括提炼、减少、展示、简化、呈现和解释）来增加价值”。策展源自拉丁语“curare”，意为照顾，策展人在剖析我们对周围世界的理解方面所起的作用不容忽视。随着时间的推移，随着定义演变成不同的机构，策展实践也在不断发展，充当着我们建筑环境的看护者和不同形式的思考者的角色，以促进社会的整体进步。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅谈类播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意领域专业人士进行无脚本对话，展开深入且富有个人色彩的探讨。
节目以真实和幽默的方式探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有针对同行设计师的实用建议、建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube 等平台。
在本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 深入探讨了住宅改造项目所面临的独特挑战及其应对之策。两位主持人聊到了项目范围与愿景的界定、设计分析、三种不同类型的改造项目及其应对方法，如何预测并规划施工中的突发状况、保持灵活适应的心态，以及业主最常面临的挑战（即项目范围蔓延/超支）等话题。
众所周知，性别问题渗透在我们整个社会和系统组织之中，直接反映了“女性与男性角色”的双重对立及其性别压迫机制。在建筑和城市规划领域，情况亦是如此。几个世纪以来，城市及其建筑的维护和演变，始终在优先满足某一特定用户群体的需求。显然，这种结构忽视了其他的身份认同和空间占有形式，即忽视了由社会阶层、性别、肤色、年龄段、性取向等构成的真实且多样化的需求。这些规划和设计披着“中立”概念的外衣，实则是在复制中产阶级白人男性的视角。
认知退化已成为全球日益严峻的公共卫生挑战，正影响着数以百万计的人群。在人口老龄化加剧的背景下，旨在预防或延缓认知能力衰退的策略，对于促进健康老龄化、延长个体自理寿命具有重要意义。应用于建筑领域的神经科学研究（即神经建筑学）表明，无论是室内还是室外、公共还是私人，物理环境都在其中扮演着举足轻重的角色 [1]。因此，建筑师与城市规划师可以通过针对性的设计方案，为实现这一目标提供有力支持。
建筑与城市规划领域的就业市场竞争异常激烈。市场对创新、可持续且兼具美学价值的设计方案需求旺盛，这进一步加剧了行业竞争。此外，技术的不断更迭以及客户日益提高的期望，也要求从业者必须持续适应变化。要闯入创业这片“丛林”，需要克服哪些障碍、抓住哪些机遇、掌握哪些方法，又需要哪些“奇招与门道”？本期特别节目将结合嘉宾们的亲身经历，围绕这一话题展开一场自由且风趣的对话。
芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆（Chicago Athenaeum）与欧洲建筑艺术设计与城市研究中心联合公布了2023届国际建筑奖（IAA）的获奖项目。在这些荣誉中，由 IDOM、日建设计（Nikken Sekkei）和 b720 联合设计的新诺坎普球场（Nou Camp Nou）项目脱颖而出。
为构建一个更具可持续性、包容性和韧性的未来，美国国务院、宜可城-地方可持续发展协会（ICLEI）、韧性城市催化剂（Resilient Cities Catalyst）以及美洲研究所（Institute of the Americas）近期公布了参与“Cities Forward”（城市前行）项目的拉丁美洲、加勒比地区和美国城市名单。阿根廷罗萨里奥市（Rosario）成功入选，将与美国田纳西州查塔努加市（Chattanooga）开展对接合作。
我们的日常生活伴随着与城市的持续沟通。当我们在不同的空间中穿行时，会不由自主地问自己：“我现在在哪里？”、“我要去哪里？”、“我在寻找什么？”、“这栋建筑是做什么用的？”以及“我该如何体验这个空间？”尽管对空间的感知看似是直觉性的，但环境图形设计（EGD）却充当了我们与人工环境之间不可或缺的媒介，为这些问题提供了答案。它通过将图形元素的设计与建筑、景观、都市和室内设计相融合，使空间承载更多信息，更易于导向，且更具辨识度。环境图形设计包含三大核心要素：文字、形状和色彩。文字和形状通常起到封装图形信息的作用，而色彩则负责将其投射和放大，助力其在纷繁复杂的城市图景中实现高效传播。在空间体验中，我们最先感知到的是色彩，因为人类的感官主要接收视觉刺激。因此，色彩的策略性应用对于环境图形至关重要，它能赋予空间关于身份意象、场所感和情感共鸣的多维度体验。
今年的丹麦馆在第18届威尼斯国际建筑双年展上亮相，并由 Josephine Michau 担任策展人。展览以“海岸想象”（Coastal Imaginaries）为题，探讨了应对海平面上升和风暴潮等全球性挑战的解决方案。在威尼斯现场，ArchDaily 有幸采访了策展人 Josephine Michau。采访中，她分享了展馆背后的设计巧思、合作过程，以及希望借由此次展览引发深刻对话的期许。
