砖作为建筑领域最古老且用途最广泛的材料之一，其应用早已超越了简单的砌体墙。它的起源可追溯到公元前7500年，而大约在公元前3000年出现的窑烧砖，更是为建造更坚固的建筑带来了技术上的突破。公元前1200年左右，砖开始在欧洲和亚洲普及，在木材和石材匮乏的地区取而代之。罗马砖以其独特的扁长形状闻名，曾被广泛应用于城市建设中，并一直沿用至今。砖的历史与人类文明交织在一起。作为一种易于生产、坚固且多功能的材料，它带来了无限的应用可能，并成就了诸多令人惊叹且别具一格的佳作。
由 Coletivo de Arquitetos 设计的 Thai 住宅，展现了砖在当代建筑中的多样可能性。该住宅位于塞尔希培州（Sergipe）的沿海地区，不仅彰显了材料的美学价值，还体现了其针对当地环境的功能性与适应性。该项目最显著的特征之一是其由两个独立体量组成的布局。主楼容纳了住宅的大部分功能空间，而与之相连的第二个体量则容纳了美食区、服务区和车库。这种配置实现了空间的智能分配，并与周边环境和谐交融。
无论人们是抱以兴奋期待还是审慎观望，人工智能（AI）在建筑学界掀起的狂潮都已势不可挡。它赋能建筑师与设计师，使其能够推陈出新、优化流程，并打造出兼具实用功能与美学价值的建成环境。
然而，面对如此颠覆性的技术变革，业界产生担忧也在情理之中。创造力流失、岗位流失以及伦理困境，仅仅是当前建筑行业引入 AI 时所面临的一部分争议。
为了洞察业界的真实态度，我们对 1200 多名建筑从业人员进行了调查，深入了解他们在日常实践中对 AI 的应用情况。此外，我们还探讨了 AI 对设计流程和工作流的深刻影响，以及从业者眼中这项技术将如何重塑行业的未来。
备受争议的伦敦墙西区（London Wall West）重建项目已确定将继续推进，该项目涉及拆除前伦敦博物馆和巴斯蒂安大楼（Bastion House）。该项目由建筑事务所 Diller Scofidio + Renfro 和 Sheppard Robson 联合设计，将用一座现代化的办公综合体取代这些建于20世纪70年代的标志性建筑。伦敦金融城（The City of London）已确认，英国地方发展、社区及住房大臣迈克尔·戈夫（Michael Gove）已决定不对该旧址的规划方案进行干预审查，这意味着该项目获准继续推进。
几个世纪以来，混凝土一直是建筑创新的基石，彻底改变了全球建筑的结构性能。作为最具多功能性且经久耐用的建筑材料之一，混凝土助力建筑师和工程师不断突破传统的设计边界。如今，它是地球上应用最广泛的建筑材料。正如《卫报》所言，混凝土也是一种“生活方式概念”，以其“粗砺、都市”的美学，塑造着我们对各种尺度建筑的想象。
在一项公开竞赛中，ICON 的 Initiative 99 要求参赛者使用 ICON 的 3D 打印技术设计一栋住宅，同时将建造预算控制在 9.9 万美元以下。在公开组的三位获胜者中，总部位于新西兰的建筑事务所 MTspace Studio 针对新西兰洪涝区面临的住房危机，提出了一种稳固的防洪设计。该概念项目名为“Wai Home”（“Wai”在毛利语中意为“水”），其核心理念是与水这一不可或缺的自然元素和谐共生。设计采用了创新的雨水收集与储存系统，并融入了提升建筑韧性的设计元素，以应对日益严峻的自然灾害威胁。
Neutelings Riedijk 建筑事务所与ARS Architects Urbanistes 建筑城市规划事务所联合赢得了法国南特“奇想之城”（Cité des Imaginaires）与“儒勒·凡尔纳大博物馆”（Grand Musée Jules Verne）的设计竞赛。该方案在160个参赛作品中脱颖而出，旨在活化历史悠久的“南特磨坊”（Moulins de Nantes）旧址（又称 CAP44 建筑）。这一工业遗产地标以其独特的埃内比克（Hennebique）钢筋混凝土结构而闻名，未来将被改造为“非凡花园”（Garden Extraordinaire）内一座具有可持续性的建筑。此外，该博物馆还将致敬诞生于南特的著名作家儒勒·凡尔纳（Jules Verne）的文化遗产。
“每当我描述一座城市，其实都是在讲述威尼斯。”在伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的代表作《看不见的城市》中，马可·波罗曾对忽必烈这样说道。作为曾经强大的海上共和国的心脏，威尼斯那由运河、小巷、桥梁和广场交织而成的错综网络中，确实容纳了无数个“城市”。威尼斯以其独特的建筑之美、文艺复兴历史以及深远的文化底蕴而闻名于世——更不用说它那建于水之中央的奇迹。然而，在过去的几十年里，这座城市已成为“过度旅游”（overtourism）最显眼的受害者之一，年均接待游客量估算高达3000万人次。
这一数字令人咋舌，远远超出了仅剩的5万名威尼斯本地居民——而这一人口数量较1950年代初期减少了12万之多。彼时，不胜其扰的居民开始搬离这座城市，以躲避永无止境的喧嚣与拥挤不堪的街巷。
我们非常高兴地宣布，我们将与 ArchDaily Supporters 合作伙伴 Parametric Architecture 联合推出即将于六月举办的一系列工作坊。这些精心策划的工作坊旨在为建筑师、设计师和设计爱好者赋能，帮助他们掌握参数化设计动态领域的最新前沿见解与实用技能。在行业专家和前沿探索者的指导下，这些沉浸式课程将深入探讨尖端技术、创新工具和实际应用，创造一个极具启发性和活力的学习环境，助力参与者将自己的设计专业水平提升到全新高度。
本文于2021年首发于 Common Edge，以庆祝威尼斯建城1600周年。
“我们这些威尼斯本地人和长期居民的数量仅剩5万多。我们在消亡，很快就会彻底消失。这座城市更希望被其他群体占领：与其说是被另一类人，不如说是被另一种在这个世界上的存在方式所占领。”——蒂齐亚诺·斯卡帕（Tiziano Scarpa）
2021年3月25日的黎明悄然降临在威尼斯。当时，这座城市仍处于全面封锁状态，即所谓的“红区”（Zona Rossa）。圣马可广场空无一人，那些狭窄的街道（calli）静得令人不安。对于庆祝威尼斯诞生而言，这是一个有些低沉的日子。根据16世纪威尼斯历史学家马林·萨努多（Marin Sanudo）的记载，这座城市建立于公元421年。在这座因疫情而停摆的城市里，响彻全城、纪念建城1600周年的欢快钟声打破了令人窒息的寂静，带来了一丝宝贵的慰藉。
Eva Prats 和 Ricardo Flores 在 1998 年成立了位于巴塞罗那的事务所 Flores & Prats Arquitectes，在此之前他们都曾在 Enric Miralles 的办公室工作过。他们在那里有一年的重叠时间，从 1993 年到 1994 年。在与 Miralles 共度了九年的时光后，Eva 与一位朋友赢得了 EUROPAN III 国际住宅竞赛。这次成功引出了一个真正的委托，并将其建造，为他们的独立实践奠定了基础。此后不久，他们又赢得了另一场竞赛。Ricardo 在与 Miralles 工作了五年后加入了 Eva。当时他们已经交往了三年，并决定开始一起工作。如今，他们的工作室设在一间宽敞的公寓里，原本是 Eva 的独立工作室与其他几位年轻建筑师和设计师共同租用的一间房间。尽管现在办公室占据了整个空间，但建筑师告诉我，他们通常雇佣十人，不会超过十二人，他们保留了前任“居民”的痕迹和回忆。有趣的是，Eva 和 Ricardo 在他们的建筑项目中也采取了相同的策略。
借由全新合作，Trimo 与 Pininfarina 共同推出了 Qbiss Notch 墙体系统，树立了建筑设计的新标杆。此次合作将 Trimo 的工程技术专长与 Pininfarina 的经典设计创新有机结合，推出了一款预制模块化金属墙体系统，有望重塑现代建筑的美学与功能格局。
普利兹克建筑奖联合伊利诺伊理工学院建筑学院以及芝加哥建筑中心，将于中部夏令时间（CDT）5 月 16 日星期四下午 6:00 共同呈现 2024 年普利兹克奖得主讲座及学术研讨会，主题为“社群：作为变革催化剂的建筑师”。
2024年普利兹克建筑奖得主山本理显将进行演讲，“分享他在世界各地探索‘社群’的旅程，正是这段旅程启发了他以社会为驱动力的建筑创作，进而模糊了公共与私人领域的界限”。演讲结束后，山本理显将同近年来的普利兹克奖得主——大卫·奇普菲尔德爵士（2023年）、弗朗西斯·凯雷（2022年）及安妮·拉卡顿（2021年）展开对话，他们对社会系统的价值有着共同的承诺。他们将探讨建筑师作为变革催化剂的职责，并针对在构筑和连接社区时所面临的各自挑战展开讨论，共同塑造建成环境设计的新路径。
本文 最初发表 于 Common Edge。
1956年，当拥有私家车以及由此催生的郊区发展刚刚成为美国备受推崇的文化理想时，先锋城市主义者简·雅各布斯（Jane Jacobs）就曾写道，美国正变为“一个前所未有的‘半人马’国度。……我们的汽车保有量增长速度几乎与人口增长同样迅速，并预示着将持续整整一代人。”她继续写道，“汽车本身不仅是一只吞噬土地的巨兽，更助长了另一个贪得无厌的土地吞噬者——永无止境、蔓延不断的郊区化。”
三年来， 德国唯宝（Villeroy & Boch） 已在部分座便器产品中应用了 TwistFlush 漩涡冲水技术。这一创新的冲水技术利用漩涡的物理力量，优化了冲水效能与卫浴卫生。双喷嘴产生强劲的水流漩涡，几乎能清洁座便器的整个内表面，并凭借强大的吸力将所有污物残留吸入排水管。结合圆锥形的几何结构与极度光滑的杯壁，这使得反复冲水和使用马桶刷几乎变得毫无必要。与传统冲水系统相比，这项创新技术还具有显著的节水性能，为资源保护做出了重要贡献。
探寻知名建筑事务所的未建成项目，可以一窥这些工作室的设计原则与理念。这一期由知名建筑事务所提交的未建成项目精选，展现了塑造当代建筑的社会文化和环境因素的新视角。这些设计通常积极应对可持续发展、城市化以及文化保护等复杂挑战，反映出建筑师在探索人造环境并为其做出有意义贡献方面所付出的努力。
在本次精选的项目中，最瞩目的当属拉斐尔·维诺里建筑事务所（Rafael Viñoly Architects）设计的 Médano El Pinar，这是已故建筑师为建筑界做出的最后贡献。其他项目，如Aedas设计的埃利尼科商业中心（Ellinikon Commercial Hub），则探索了新型开发的机遇——例如将雅典郊区的一座废弃机场改建为欧洲最大的沿海公园；还有一些项目则侧重于凸显自然景观，或为创意和创新功能提供空间。本次入选的还包括SOM、KPF、Gensler以及GAD Architecture等国际知名事务所，集中展示了各大事务所未付诸实践的设计概念与建筑实验。
更具真实感的视觉呈现，以及更快捷的现状建模工作流（通过 Scan-to-Design [Labs] 功能直接在 iPad 上实现），共同构成了三维建筑设计软件 SketchUp 最新版本的重要升级。SketchUp 2024 版本还迎来了多项旨在提升生产力的性能优化，从全新的图形引擎到更便捷的创意分享方式，助力设计师与项目各方高效沟通。
在2025年大阪世博会上，塞尔维亚馆将可持续建筑与文化叙事相结合，无缝融入前沿科技与情感共鸣，呈现出令人瞩目的设计。该展馆由 Aleatek Studio 设计，灵感源自贝尔格莱德受保护的战争岛（Great War Island），旨在打造一个“漂浮森林”概念。它是本届世博会中唯一拥有生命立面的展馆，其所用材料中超过95%可回收，80%计划在未来的建筑中循环利用。这一设计策略还契合了即将于贝尔格莱德举办的2027年专业类世博会“为人类而玩（Play for humanity）”的主题。
对于渴望通过室内空间传达“静奢（quiet luxury）”质感的设计师而言，在极简主义的基调中引入一件雕塑般的物件是不可或缺的——它不仅能瞬间吸睛、如珠宝般闪耀，更在无形中透露出克制的优雅。而在功能至上的厨房与卫浴空间里，如何用一款极具颠覆性的水龙头，去捕捉那种难以言喻（je ne sais quoi）而又时尚张力十足的瞬间？
A' 设计大奖与大赛（A' Design Award and Competition）旨在推广并表彰全球所有创意领域中的杰出设计。该奖项面向那些希望脱颖而出并吸引媒体、编辑以及买家关注的设计师、创新者和企业。在当今的设计界，这几点显得尤为重要。每年有数以百万计的产品和项目发布，其中许多最终被市场淹没，未能获得应有的认可。为应对这一挑战，每年都有数百个专注于创新、技术、设计和创意的项目提交申报。该赛事由享誉国际的评审团进行专业评审，不仅为优秀作品提供了获得业界认可的机会，也为其成功走向国际市场创造了可能。A' 设计大奖还提供一系列公关、广告和市场营销服务，以推广并庆祝获奖者的成功。此外，与其他设计奖项不同的是，该奖项完全免费。
旅人教堂（Wayfarers Chapel）在当地被称为“玻璃教堂”，由建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的长子劳埃德·赖特（Lloyd Wright）设计，并于1951年建成。教堂坐落于洛杉矶的帕洛斯弗迪斯半岛（Palos Verdes peninsula），其设计旨在模糊建筑与自然的边界，大跨度的玻璃面板让内部空间向红杉树冠敞开。去年，该建筑被列为国家历史地标。然而，由于该地区“加速的地质运动”，这座自2月份起就已对公众关闭的建筑，目前已宣布将进行拆卸，以保护其免受进一步的破坏。
木材在室内设计中展现出丰富多样的表现力。在墨西哥、巴西、阿根廷、乌拉圭、智利、哥伦比亚或厄瓜多尔等气候与温度跨度极大的地区，木材的应用能够创造出引人入胜的迷人空间，通过与周边环境形成对比、融合或与之融为一体，牢牢吸引着使用者的目光。作为一种天然元素，木材在其生命周期结束时具有负碳足迹，同时提供了多种饰面、纹理和色调，不仅让人联想到置身于户外的体验，有时还能同时带来开阔、温暖与放松的氛围。
Powerhouse Company公布了荷兰最大的木结构保障性住房项目的建筑设计。该项目名为“Valckensteyn”，采用循环设计理念，拥有一栋12层的木结构建筑，共包含82套住宅。项目坐落在鹿特丹战后建设的住宅区彭德雷赫特（Pendrecht），具体位于十年前被拆除的同名住宅公寓旧址上。该木结构旨在实现循环与可持续的设计目标，创造一个对所有人开放、融入自然的环境。
步入这样一个领域：20世纪60年代“光与空间”（Light and Space）运动的极简主义，与当代高科技算法和传感器相互交织。在当时，像詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、丹·弗拉文（Dan Flavin）和罗伯特·欧文（Robert Irwin）这样的光影艺术家，仅凭日光或灯具等最纯粹的要素，便能牢牢抓住观众的注意力，以此提升视觉感知。如今，Chromasonic 承袭了这种光与色彩的协同效应，更融入了声音与算法。旨在打造一个体验身心和谐的全球网络，约翰内斯·吉拉尔多尼（Johannes Girardoni）的团队在加利福尼亚州威尼斯海滩（Venice Beach）的心脏地带推出了首个感知“卫星”（satellite of perception）。此外，通过与谷歌的合作，本届米兰设计周展示了光影与色彩的交织如何作为更大规模的步入式装置进行巡回展出。
