建筑遗产不仅关乎其过往，更在于它在时间长河中的持续演变：这是一个跨越岁月的建造、重建与重新使用的漫长过程。在条件允许的情况下，这种延续性会创造出一种多层交织的状态——身处其中，参观者可以见证、体验和感知建筑肌理、材料特性、空间秩序以及使用模式的渐进推移，甚至有时还能亲自参与到这一转变之中。
然而，许多项目——尤其是那些主要受商业利益驱使的项目——并不看重，甚至无法意识到这种见效较慢的适应性再利用与遗产延续工作。在仅以数据指标为导向的开发项目中，人们往往会选择“拆除重建”这一更省力的途径：以推倒重来的高效率，实现容积率、总建筑面积（GFA）和可租面积的最大化。即便如此，不时仍会出现一些契机，让我们能够实时目睹——并享受——城市建筑“遗产化”的动态过程。
世界文化遗产基金会（WMF）是一家致力于保护全球珍贵遗产的独立机构，旨在以此丰富人类生活，并促进不同文化和社区之间的相互理解。2月10日，WMF宣布承诺出资700万美元，用以支持将于2026年启动的21个遗产保护项目。这些投资不仅将推进2025年“世界文化遗产守望”（World Monuments Watch，WMF基于提名制度的倡议计划）所列遗址的保护工作，还将支持横跨五大洲的其他遗产地开展新阶段的保护、规划和培训。入选遗产地跨越了广泛的时间和地理维度，从古代文化景观到现代建筑地标皆有涉及。这些项目展现了全球遗产的多样性，涵盖了莫卧儿花园、奥斯曼宗教建筑群、现代主义影院、工业采矿景观、原住民文化路线以及神圣神庙等，并指出了遗产保护中所蕴含的长期文化知识。
建筑往往因其最终呈现的物质形态而接受审视。然而，有些实践却在全然不同的维度上展开：在这里，设计并非毕其功于一役的单一结果，而是通过人际关系、时间推移与日常使用逐步演进的。对于 CatalyticAction 而言，“公众参与”并不是游离于专业设计之外的社会活动，而是构思、建造和长效维持空间的根本途径。
该事务所立足于贝鲁特与伦敦，其工作足迹遍及中东与欧洲，致力于通过与当地社区的长期合作，打造公共空间、学校、游乐场及日常城市基础设施。这种植根于参与式研究和集体决策的实践方法，荣获了ArchDaily 2025年度“未来实践”奖（Next Practices Awards）。该奖项彰显了一种将建筑视为共享、演进过程而非凝固实体的新型实践模式。在此语境下，建筑的价值不再孤立地取决于其形式，而是取决于其生命周期的延续性、日常使用度以及集体的归属感。
在建筑改造项目中，人们往往更倾向于“以新代旧”，而非“翻新修复”。拆除旧设备、指定新产品、确保工期按时完成——特别是在停业成本极高且运营计划严密的酒店项目中，安装全新的组件似乎是最稳妥的解决方案。这种方式不仅速度更快、更易协调，且高度契合现有的成熟工作流。然而，翻新修复则遵循着完全不同的逻辑。它要求细致的拆解而非直接废弃，要求严谨的评估而非简单替代，更要求对既有物料品质的信任。这一过程无疑为本以效率为导向的流程增加了复杂性。
最近对巴登-巴登布伦纳公园温泉酒店（Brenners Park-Hotel & Spa）的改造表明，在适当的条件下，这种额外的付出可以转化为同类项目中有意识的建筑策略，特别是当原有材料本身便具有持久耐用的品质时。
当我们步入一所博物馆、穿行于历史悠久的老城区，或是浏览某个国家的历史文化遗产名录时，我们很少会去思考这些抉择背后的过程。究竟是谁代表我们所有人做出决定，认为这些物件、场所与建筑值得被保护和传播，而其他事物则被弃之不顾？
通常，拥有决定权的是专业人士，诸如历史学家、博物馆学家、建筑师、地理学家。然而，这些决定是基于什么做出的？历史的复杂性难道能被塞进一张 清单 之中吗？或者，更根本的问题是，这些决定究竟是基于哪一个版本的历史做出的？
在数字化转型之前，建筑的记忆在很大程度上是具体有形的。它留存于图纸的分量、模型的岁痕以及书籍的厚度之中。保护建筑意味着保存其留下的痕迹——那些图档、草图和照片，正是通过这些媒介，建筑在其实体形态改变或消逝很久之后，依然能被人们所铭记。20世纪发展起来的现代建筑档案馆，既是庇护所，也是确立合法性的机制。诸如加拿大建筑中心（CCA）、葡萄牙建筑之家（Casa da Arquitectura）或德国建筑博物馆（DAM）等机构的建立，均基于这样一种信念：保存建筑即是保存其文献。
然而，这些档案馆并不仅仅是存储知识。它们还决定了什么才算作建筑、谁能入选经典名录，以及历史将如何被叙述。归档即是对过去的编辑——决定哪些内容可以载入，哪些被忽略，以及它们将如何被解读。正如米歇尔·福柯以及后来的雅克·德里达所论证的那样，档案馆绝非中立的存在；它是一种权力工具，一个进行选择与排斥的空间。在建筑学中，这种动态关系尤为明显，因为档案馆记录了可见的事物，却让那些不属于其分类范畴的事物归于沉寂。收集行为在本质上向来就是一种评判。
2026年2月5日，哈萨克斯坦第一大城市阿拉木图被正式宣布为2029年亚洲冬季运动会（简称“亚冬会”）的主办城市。在意大利米兰举行的一场仪式上，亚洲奥林匹克理事会（OCA）与哈萨克斯坦共和国国家奥林匹克委员会正式签署了《主办城市合同》。米兰也是正在举办的本届冬奥会的主办城市之一。亚冬会于1986年在日本札幌创办，大约每四年举办一届，2029年将迎来其第十届盛会。在此之前，官方曾决定推迟本届亚冬会。该赛事原计划在特罗杰纳（Trojena）滑雪胜地举行，该项目由 LAVA 进行总体规划，是目前正在建设中的沙特阿拉伯 NEOM 新城巨型项目的一部分。
展览提供了一个将建筑话语延伸至专业圈子之外的机会，不仅可以发起与更广泛公众的对话，还能作为建筑与社会之间的桥梁。基于这一理念，诸如2025年大阪世博会和威尼斯建筑双年展等大型国际活动，均已将循环经济理念纳为其组织目标之一。大型活动中的循环理念可以体现在诸多方面，例如能源消耗、交通带来的影响、废弃物处理，或是基础设施的使用寿命。于2025年4月13日至10月13日在大阪举办的上届世博会会址，被一个由藤本壮介建筑设计事务所（Sou Fujimoto Architects）设计的巨大木结构环抱，这是目前世界上最大规模的木结构建筑之一。日本2025年世界博览会协会承诺将“尽可能多地”重复利用建筑材料，具体的再利用方案将于今年3月敲定。与此同时，世博会木环结构部分构件的异地重建方案也已初现端倪。
2026年3月7日至5月31日，巴西建筑师埃杜阿多·隆戈（Eduardo Longo）设计的“球之家”（Casa Bola）将首次向公众开放。这座位于圣保罗的未来主义球形住宅将作为 ABERTO5 展览的两个展区之一，而另一部分展览则在法里亚·利马大道（Faria Lima）的一个项目内举行。该大道是圣保罗市中心的一条主要干道，汇集了诸如鲁伊·奥塔克（Ruy Ohtake）和伊赛·魏因费尔德（Isay Weinfeld）等建筑师设计的地标性建筑。ABERTO 创立于 2022 年，是一个致力于推动巴西及国际建筑、艺术和设计交流融合的展览平台。继在巴黎拉罗什别墅（Maison La Roche）举办首场国际展览后，ABERTO 重回圣保罗举办第五届展览，届时将展出由 50 位巴西及国际艺术家创作的 60 多件艺术与设计作品。建筑师兼策展人费尔南多·塞拉皮昂（Fernando Serapião）表示，“球之家”是巴西建筑中最具颠覆性的作品之一，它挑战了传统的居住空间，体现了埃杜阿多·隆戈对住宅的实验性愿景。
1972年12月23日，尼加拉瓜首都马那瓜遭遇了6.3级地震。仅仅几分钟内，数十年来作为紧凑政治与经济中心的城市核心区便分崩离析。在随后的重建过程中，当局并不仅仅试图恢复原貌，而是寻求重组。其目标在于通过将城市功能分散到多个区域，实现城市去中心化，从而避免未来的整体瘫痪。这一转变中最具代表性的建筑成果便是全新落成的大都会大教堂。其现代主义的建筑语言既象征着体制的延续，也昭示着城市的转型。由此，它具象化了马那瓜的蜕变——从一个西班牙式的、向心凝聚的城市网格，演变为一座当代的、去中心化的大都市。
距离投票截止仅剩最后两天，这是您为 2025 年度心仪项目投票、助力呈现当下最具影响力建筑的最后机会。本届大奖共有 15 个类别、75 个入围项目供您选择，投票将于美国东部时间（EST）2026 年 2 月 18 日 18:00 截止。
当人们诉说香港的建筑故事时，往往会将其简化为少数几个耀眼的地标。最常被提及的莫过于普利兹克奖得主、中环贝聿铭——他是中环中银大厦（1990年）的设计者，同时也是巴黎大卢浮宫计划和滋贺县美秀美术馆等世界级作品的缔造者。此外，还有一系列英国及国际建筑师在香港的公共与市政天际线上留下了深刻烙印：从罗纳德·菲利普斯（Ron Phillips）的市政作品——最著名的当属前美利大厦（1969年，现为香港美利酒店）和香港大会堂（1962年）——到诺曼·福斯特（Norman Foster）设计的基建与企业丰碑，包括香港上海汇丰银行总部大楼（1986年）和香港国际机场（1998年），再到近期扎哈·哈迪德建筑事务所设计的The Henderson（2024年）。
然而，与贝聿铭和福斯特活跃的同一时期，香港本土建筑师也创作了一批具有深远意义的作品。这些作品承袭了包豪斯的遗产，并将其转化为一种专为香港气候、密度和公民生活量身定制的建筑语言。尽管这些项目在商业上未必是瞩目的地标，但它们往往展现出更敏锐的社会责任感与公共议程关切。在这一脉络中，已故建筑师何弢是最杰出的代表之一。他的作品和公众角色构成了香港现代建筑遗产中一条更为低调、却同样具有奠基意义的脉络。
哥特式大教堂的建造可能历时数百年之久；世博会展馆的生命周期或许只有短短六个月；而加尔各答的祭祀构筑物则在五天内历经兴废。然而，它们无一不吸引着人们前来朝觐，塑造着集体记忆，重组着城市生活。如果说“遗产”在过去很长一段时间里都以“恒久”为标准，那么建筑则一次次向世人证明，文化感召力同样可以源自那些能将人们凝聚在一起的瞬时场所。
在20世纪的大部分时期，遗产保护框架极力推崇“永久性”。由国际古迹遗址理事会（ICOMOS）通过的《威尼斯宪章》，致力于捍卫历史古迹及其物质层面的真实性。彼时，文化价值被牢牢绑定在石材、砖瓦和木料等物理实体之上——保护遗产即是留存那些现存之物。这种逻辑在当时显得坚实而又理所当然。
Buildner 公布了与迪拜道路与运输管理局（RTA）战略合作举办的里程碑式国际设计竞赛——“迪拜城市元素挑战赛”（Dubai Urban Elements Challenge）的评选结果。该赛事总奖金高达 2,000,000 阿联酋迪拉姆（约合 500,000 欧元），是全球聚焦城市转型、由公共资金资助的规模最大的设计竞赛之一。
该竞赛旨在为这一全球发展最快的都市环境打造一个前瞻性的采购与创新平台。参赛者受邀设计模块化、具有气候响应性的城市元素——包括座椅系统、遮阳装置、照明基础设施、导视部件、休息区以及微型零售设施，以提升行人步行体验，并强化迪拜公共空间的独特认同。
在某些语言中，“建筑物”一词本身就包含着“不可移动”的含义。而与建筑物相关的工程学分支则被称为“静力学”。由此可见，建筑学长期以来与固定和静止紧密相连。然而，对于全球数百万游牧人口而言，居所必须采用轻质且易于移动的结构，而他们赖以生存的广袤天地才是真正的家园。这种承载着数百年传统的生存方式，正不断受到城镇和城市定居生活吸引力的冲击。在突尼斯，一个项目正视文化遗产流失的风险，并致力于改善游牧牧民的生存条件。
第三届迪里耶当代艺术双年展于2026年1月30日开幕，展期将持续至2026年5月2日，展览地点位于沙特阿拉伯利雅得。本届双年展由迪里耶双年展基金会主办，在迪里耶的JAX区（JAX District）举行。该区域曾是一片工业区，邻近联合国教科文组织世界文化遗产图拉伊夫区（At-Turaif）。 展览以“في الحِلّ والترحال” / 《插曲与转变》（In Interludes and Transitions）为题，由联合艺术总监诺拉·拉齐安（Nora Razian）与萨比赫·艾哈迈德（Sabih Ahmed）共同策划，常驻米兰的建筑师萨米·扎尔卡（Sammy Zarka）担任副建筑师兼展览设计师。展览空间场景由Formafantasma设计。本次活动汇集了来自37个国家和地区的65多位艺术家，展出作品中包括25多件全新委约创作的作品。
ArchDaily学生项目奖的申报截止日期已延长一周。学生提交项目的截止时间现已延至2026年2月20日23:59（CET）。
本届大奖为首届举办，面向订阅了 ArchDaily Campus 的学生开放。本届大奖以“共存建筑”为主题，征集探索社区包容性空间与集体关怀形式的设计方案。此次延期为学生们提供了更充裕的时间，以进一步完善其概念项目，并强化空间与叙事层面的表达。
要完整地了解一座城市的建筑遗产，视线必须越过那些被官方指定的遗址和地标性建筑。对许多人而言，理解城市的肌理及其运转逻辑，也意味着去发掘那些规模较小、深受当地人喜爱、受到保护的建筑以及大众聚集场所。这一点在审视熙熙攘攘的越南城市时尤为明显。越南城市具有独特的建筑特征，只有深入了解其多元的灵感来源和历史积淀，才能真正领略其魅力——这其中包括传统越南元素、现代主义、本土材料性以及适应气候的设计方案，而最核心的，则是了解如何通过狭窄的筒子楼（tube houses）和低层建筑来解决场地限制问题。
建筑师们通过赋予许多破旧或废弃建筑二次生命，将其转化为备受欢迎的咖啡馆，从而使这些关键风格和建筑运动得以延续，甚至成为视觉焦点。他们推动这些较小规模遗产地的修复，并使其融入社区的日常使用中，从而活化了这些场所，引导人们在流连的同时，感知空间背后的历史关联。
南岸中心（Southbank Centre）是位于伦敦的一座文化综合体，建于1963年至1968年之间，被广泛视为英国粗野主义（Brutalism）建筑的代表作。如今，该场地举办各种各样的活动，包括视觉艺术、戏剧、舞蹈、古典与当代音乐、文学、诗歌和辩论。该建筑由伦敦郡议会建筑师部门（Architects' Department of the London County Council）的团队设计，由建筑师诺曼·恩格尔巴克（Norman Engleback）领衔。自1967年10月启用以来，它便成为现代建筑中颇具争议的一个案例。在当时针对新建筑的一项民意调查中，工程师们将伊丽莎白女王大厅（Queen Elizabeth Hall）评为“极度丑陋”，《每日邮报》（Daily Mail）甚至称其为“英国最丑的建筑”。59年后，也就是2026年2月10日，该综合体被英国政府数字化、文化、媒体和体育部（DCMS）授予二级登录建筑身份，这也标志着一场持续了35年、旨在保护其作为现代建筑遗产的运动终于取得成果。
不久前——这一时刻近得仿佛就在当下——建筑学步入了一个新阶段，即建筑开始被清晰地视作一种“产品”。对于一个往往将“新颖性”奉为圭臬、却忽视运营清晰度的行业而言，这一认知框架带来了一种严谨的态度与全新的视角。通过将对“形式”的探索引导至可复制性、用户体验、性能表现和可扩展性，建筑做好了作为“产品”接受评估的准备。如今，建筑必须更直面其核心诉求：它的运转成效如何？它的功能传达是否清晰？它所带来的预期体验是否稳定一致？
产品设计领域的严谨性，为致力于应对多变未来的建筑师开拓了视野。该领域不仅提供了全新的设计词汇与评判标准，还引入了“可靠性问责”：一个产品必须在不同的时间与场景下稳定运行。它应当是一个有机整合的决策系统，而非零散部件的简单堆砌。因此，衡量建筑品质的尺度不再仅仅是其独特性，而是其体验的连贯性，以及为使用者提供可预期体验的能力。
现代职场倡导协同合作，却越来越难以提供保障隐私的个人空间。在开放式布局盛行的时代，电话亭、专注舱等微型静音空间已成为维持工作效率和隐私体验的刚性需求。然而，“预订冲突”与“空间闲置”并存的悖论，让这些区域的运营管理面临挑战。因此，如何在日益复杂的办公环境中平衡空间效率、工作生产力与个性化的用户体验，成为亟待解决的问题。
有些工作，只有在无人问津时才会显露其重要性。它们琐碎、重复、鲜有赞誉，却默默维系着一切系统的运转。在建筑领域，这一维度鲜少出现在广泛传播的图像之中。提及这一学科，人们脑海中浮现的往往是极具诱惑力的渲染图、光影考究的透视图、精确的平面图，或是那些预示着可能、甚至乌托邦式未来的画作。然而，支撑这些形式表达的底层逻辑并不存在于画面之中，而是深藏于设计说明、构造详图和技术文档里。
自人工智能成为建筑界讨论的焦点以来，人们的关注点很大程度上被其“秒级”生成形式与空间氛围的能力所主导。风格模拟、概念演变和视觉实验，已然成为该领域技术进步的代名词。这种对视觉的着迷不难理解：建筑学一直以来都将“媒介表现”作为构想未知事物的一种手段。
在整个南美洲，建筑因其所用的材料而得以长存，这些材料在时间的长河中历久弥新。竹、砖、木与混凝土在不同的区域展现着各自的身影，将气候、劳作与文化交织在一起，使这些建造传统得以世代延续。而它们的存续，并非仅仅依赖于刻意的保护或遗产化，而是源于持续不断的使用。
在这种语境下，文化记忆并非主要寄托于纪念碑或图景之中，而是存在于活生生的实践里。它存活于不断重复的建造动作中：砌砖、绑扎瓜多竹（guadua）接头、组装木框架、浇筑为加层作准备的楼板。这些技艺的传承与其说依赖于说明手册，不如说得益于亲身参与。随着时间的推移，它们形成了根植于日常习惯与现实需求的知识体系。材料之所以能长存，并不是因为它们象征着过去，而是因为它们在当下依然发挥着切实的作用。
教育和文化历来被视为推动深远社会变革的战略支柱。从这个意义上说，物理基础设施的质量不仅是一个功能性问题，更是切实执行连贯公共政策的决定性因素——在那些饱受城市贫困、历史不平等和体制脆弱性困扰的地区尤为如此。在这种背景下，学校建筑能够承担起远超教室本身的职责，成为社会变革的催化剂。
