在撰写本文时，马丁·埃文斯（Martyn Evans）在发表的一篇文章中问道：“建筑学正陷入危机吗？”同年，雷尼尔·德·格拉夫（Reinier de Graaf）出版了《反对建筑的建筑》（Architecture Against Architecture）一书，列举了这一职业和学科面临的14个问题。关于建筑学是否陷入危机的问题由来已久。将建筑视为一种职业，每当经济衰退来临或处于低谷时，这一问题就会尤为突出。与此同时，人们对建筑能否有效应对全球和社会的紧迫问题——如住房、气候变化和人类发展——也一直存有疑问。试图回答这些问题的一项尝试是 MASS，该机构在2008年金融危机后不久成立于卢旺达。其名称本身便道出了端倪，它是“服务社会的建筑模式”（Model of Architecture Serving Society）的英文缩写。MASS 的创建，旨在探索一种截然不同的建筑实践方式。
大型工厂被改造为博物馆，旧行政大楼转型为联合办公空间，甚至连教堂也被改建成了住宅。在本世纪，城市中旧建筑适应性再利用的兴起，反映出人们对保护历史结构记忆与身份的兴趣日益浓厚。与此同时，它也引入了一种当代的视角，以应对当今城市景观的紧迫需求。
在保加利亚的加布罗沃（Gabrovo），市政府正邀请建筑师通过对前纺织技术学校及其相邻场地的改造、适应性调整与升级，来设计克里斯托和珍妮-克劳德当代艺术中心（Christo and Jeanne-Claude Center for Contemporary Art）。该竞赛由欧盟共同资助，设有公开预算、指定评审团以及两阶段流程，体现了克里斯托和珍妮-克劳德艺术实践的精神：大胆且触手可及的艺术创作。这不仅是一项文化建筑的委托，更要求设计方案能够深刻理解其作品的独特性质，为原本可能流于常规的适应性再利用项目注入策展维度的考量。
第十三届世界城市论坛（WUF13）于今日（5月22日）在阿塞拜疆巴库圆满落幕。在为期六天的活动中，与会者围绕“居有其所：安全和有韧性的城市与社区”这一主题展开了广泛的讨论、展览和国际交流。本届论坛由联合国人居署与阿塞拜疆政府共同主办，这也是该活动首次在高加索地区举行，吸引了来自世界各地的政策制定者、建筑师、城市规划师、学者以及民间社会代表共同参与。
在一栋建筑落成并供人入住之前，必须先解决诸多前置条件。水源需要引入，能源需要产生，食物需要种植或运输，垃圾也需要有去处。尽管这些过程塑造了日常生活中最基础的生存条件，但它们通常被视为建筑范畴之外的事物。
正因如此，自给自足社区的概念远比字面意思复杂。它不仅指一个能提供自身所需——如能源、水、食物、庇护所和废物处理——的场所。在许多拉美语境下，“自治”并非意味着与世隔绝，而是一种将日常生活系统重新交还给使用、维护和关照它们的人群的方式。
建筑正越来越多地被要求“做减法”，而非“做加法”。在充满持续流动、喧嚣与预期压力的环境中，那些允许人们驻足、停歇并感受当下的空间，已变得愈发罕见，却也愈发不可或缺。许多公共和半公共场所的设计初衷，都是为了促使人们不停移动、消费或做出反应，从而几乎没有给徘徊、观察或仅仅是无目的地存在留出余地。
作为回应，越来越多的建筑实践正将注意力从“激活”转向“在场”。这些空间并非要求使用者进行互动或参与，而是创造了支持停留的条件。舒适感、连续性和开放性让人们得以在毫无压力或义务的情况下留下来，从而使“在场”成为一种空间品质，而非一种活动。
本周的建筑动态表明，人们正日益关注如何将设计与物理现实重新联系起来，无论是通过建造、景观、公共空间还是集体参与。从即将到来的2027年威尼斯建筑双年展的策展方向，到应对防洪韧性、保障性住房和生态修复且享誉国际的项目，本周的许多讨论都在挑战建筑与物质、环境及社会条件日益脱节的现状。与此同时，重大的文化干预项目、临时结构和公共论坛也探讨了机构和公民空间如何能够变得更加开放、灵活，并深入融入日常城市生活。
折叠门使室内充盈着自然光线，赋予空间极高的灵活性，得以与周边环境展开对话。Solarlux 的 Woodline 系列将卓越的制造工艺、专业的技术实力与高度的建筑自由度融为一体，为多元化、可持续建筑提供通透的立面解决方案。其天然材质表面更以独特的触感，进一步丰富了建筑外立面的质感。
在每年4月7日举行的世界卫生组织“世界卫生日”，旨在提请人们关注全球卫生重点，并将其置于更广泛的环境与社会背景中。该纪念日于1948年第一届世界卫生大会后设立，并自1950年起开始实施。如今，它已发展成为应对影响健康的各种多变条件的平台，其关注范围涵盖了从地方护理体系到全球性挑战的方方面面。2026年的世界卫生日以“携手共护健康，坚定支持科学”（Together for health. Stand with science）为主题，呼吁重新重视科学知识，并将其作为集体行动的基石。这项为期一年的倡议强调通过协同合作来保护人类、动物、植物和地球的健康，并突出“全健康”（One Health）理念，将其作为理解彼此间相互依存关系的框架。
2026年5月20日，在阿塞拜疆巴库举行的世界城市论坛（WUF）典礼上，国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署联合公布了第三届UIA 2030奖的获奖名单。该双年奖旨在表彰对实现联合国可持续发展目标（SDGs）做出实质性贡献的已建成项目。奖项邀请建筑师提交应对紧迫环境、社会和经济挑战的建筑、景观和城市设计项目，共涵盖六个类别：可持续水管理、促进安全工作环境、充足且可负担的住房、高效且包容的规划、绿色和公共空间的使用、以及气候韧性。
第三届评选于2025年7月启动，并于2026年1月公布了来自UIA全球五个区域的入围项目。在最终评审阶段，评委会选出了各类别的大奖（winning）、高度赞誉奖（highly commended）和优秀奖（commended），获奖作品分布在中国、孟加拉国、印度、泰国、墨西哥、秘鲁、哥伦比亚、西班牙、肯尼亚、摩洛哥和美国。
Buildner 宣布了第六届“最后的核弹纪念碑”（Last Nuclear Bomb Memorial No.6）设计竞赛的结果。该竞赛每年举办一次，旨在支持全球范围内全面禁止核武器。2017年，正值造成逾 10 万人丧生的 1945 年长崎与广岛原子弹爆炸迎来 72 周年之际，联合国通过了《禁止核武器条约》。
首届伊斯坦布尔全球设计论坛（Global Design Forum Istanbul）于 2026 年 5 月 13 日至 16 日圆满落幕。本次论坛通过遍布全城的装置、讲座、放映和公共活动，汇聚了建筑师、设计师、城市规划师和文化从业者。论坛由 伦敦设计节 与 People Places Ideas 合作呈现，由艺术总监 Melek Zeynep Bulut 和论坛内容顾问 比阿特丽斯·加利利（Beatrice Galilee）共同策划和开发。论坛围绕“接触中的世界”（Worlds in Contact）这一主题展开，邀请了包括 莉娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）、玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）、利亚姆·扬（Liam Young）、汤姆·迪克森（Tom Dixon）、莱斯利·洛科（Lesley Lokko）、马岩松、安德鲁·沃（Andrew Waugh）和 奥拉夫·格劳沃特（Olaf Grawert）在内的多位知名人士。这使 伊斯坦布尔成为了探讨设计与建成环境跨学科讨论的重要平台。
散弹枪式住宅（shotgun house）于19世纪兴起于港口城市和工人阶级街区，是对人口密度、气候条件以及狭窄城市地块的持久回应，并逐渐成为美国南部最具代表性的住宅形式之一。在“经济性”和“环境适应性”成为建筑学核心词汇之前，其狭窄的占地面积、贯通的线性平面以及深邃的遮阳走廊，就已经塑造出了一种兼具经济与环保属性的空间逻辑。从新奥尔良、莫比尔到休斯顿和路易斯维尔，散弹枪式住宅构成了这些由移民、劳动、社群和文化生活塑造的街区的物理肌理。尽管这种住宅类型常被贬低为普通的乡土建造，但它长期以来一直蕴含着关于气候适应、社会邻里关系和城市渐进式增长的深刻理念，使其成为美国城市史上最具影响力的住宅形式之一。
不论是在文化平台、历史遗迹，还是在机构开发项目中，本周的新闻都反映出建成环境是如何通过转型、重新诠释和公众参与而被重塑的。从考古遗址的重新激活、适应性利用策略，到美术馆扩张和大型国际盛会，建筑在多重时间维度中运作，在保护与当代利用、空间连续性与不断演变的文化项目之间寻找平衡。在这一背景下，ArchDaily 精选的 2026 年米兰设计周装置与展览突显了米兰设计周如何日常发挥实验性策展框架的作用，同时，全球性盛会和机构项目也持续拓展着建筑生成、共享和探讨的形式。
通过使用通常厚达数厘米、重达数吨的厚重钢板，理查德·塞拉（Richard Serra）的雕塑传达出一种近乎不可思议的轻盈感。这种效果并非源于质量的减少，而是源于质量的组织方式：巨大的弧面倾斜，狭窄的通道挤压着身体，看似不稳定的元素创造出一种持续的失衡感。塞拉将重量转化为一种动态的空间体验。
在建筑领域，至少自现代主义时期以来，“轻盈”一直占据着核心地位。尽管早期的建筑传统（如古希腊和古罗马建筑）与“稳固”紧密相连，大型教堂则诉诸“纪念性”，但20世纪在材料的处理方式上引入了决定性的转变，尤其是通过结构与围护结构的分离。
法国文化部长于2026年5月18日星期一宣布了“卢浮宫——新文艺复兴”（Louvre–Nouvelle Renaissance）设计竞赛的获胜者。负责对享誉世界的卢浮宫博物馆进行改造的入选团队由 STUDIOS Architecture、总部位于纽约的 Selldorf Architects 以及景观建筑事务所 BASE Paysagiste 联合组成。此前，因博物馆馆长对馆舍状况不断恶化表示担忧，该改造计划于2025年1月作为对这一历史建筑群的一次重大干预措施正式宣布。竞赛首轮于同年6月展开，并于10月公布了入围的五个团队名单。据法国官方表示，该项目具有双重目标：一是修复并改造建筑以妥善保护其馆藏，二是对其进行升级以满足当代公众的期待，其中包括在未来数十年内将对博物馆构成重大挑战的可持续发展要求。
“我想首先感谢建筑本身。”智利建筑师、第55届普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）在墨西哥城发表获奖感言时，以此作为开场白。在对这些他称之为“分心（distractions）”的事物进行反思时，他向贯穿其生命与实践的无数次相遇表达了谢意：从艺术、城市、材料、结构和构成，到景观、诗歌、自然、形式、故事和记忆。他讲述了其中哪些元素激发了他的灵感，以及它们在其建筑想象中留下的独特印记。
从昌迪加尔的黑色光影、里亚尔托圣萨尔瓦多教堂的内部空间，到克罗地亚布拉奇岛上的乱石堆；从波塞冬神庙倒塌的石柱、散落在智利各地的废弃乡野，到妹岛和世策划的2010年威尼斯建筑双年展“相逢于建筑”（People Meet in Architecture）、智利的巡回马戏团，以及圣索菲亚大教堂地下水宫里静谧的水流——他的演说如同一首致敬瞬间、相遇与“分心”的赞歌般徐徐展开。正是这些记忆与印象的拼贴，共同塑造了如今的他。
建筑常常被视为其所处时代、时代欲望、对进步的信仰以及对秩序构想的具象化表达。然而，这种解读往往抹平了建筑产生的具体条件。它暗示着建筑只是历史的附庸，而实际上在许多情况下，建筑积极地参与了历史的塑造。没有什么时期比20世纪更能证明这一点——彼时，建筑与政治议程、经济体制以及关于集体生活如何组织的不同愿景深度交织在一起。
那些通常被归入现代主义标签下的实践，往往被描述为一个具有内在连贯性的宏大体系，以形式的清晰性、技术乐观主义以及对历史风格的决裂为特征。然而，当我们把视线投向那些经典的核心区域之外时，这种表面的连贯性便消解了。相同的空间原则（标准化、功能分区、工业化生产）被引入到结构和目标大相径庭的政治与经济语境中。一个看似静态的运动，实际上作为一个灵活的系统展开，并根据各个政权的优先任务不断调整方向。表面上共通的语言，在实践中却是一套服务于截然不同的政治议程的工具。
1962年，建筑师 Buckminster Fuller 设想了一座漂浮城市，旨在将人类从对土地的依赖中解放出来。这一虚构的方案由巨大的空中 网格球顶 组成，它们在阳光加热的暖空气中自然 悬浮，并锚固在山顶上。富勒的 Cloud Nine 旨在容纳数千人，其目标是缓解土地所有权政治、解决住房短缺，并助力自然保护。
半个多世纪过去了，我们依然未能实现富勒的设想。在地球表面创造一个真正漂浮的结构，至今仍是一个无法企及的理想。尽管支撑结构依然是不可或缺的必然存在，但我们通过操纵其位置、强度和数量，展现出精妙的结构技巧，以求至少能接近“战胜重力”这一长久以来令全人类着迷的愿望。
在任何设计方案或正式决策出炉之前，如今里约热内卢雷阿伦戈公园市场广场的所在地，就已经是一个充满活力、不断演变的空间。临时搭建的摊位、自发的聚会、悠扬的音乐、奔跑嬉戏的孩童，以及在简易遮阳棚下歇脚闲聊的成人，共同构成了这幅生动的日常图景，勾勒出一种转瞬即逝却极具生命力的“瞬态建筑”。
正是在这一背景下，Carlos Zebulun、Helena Meirelles、Larissa Monteiro、Rodrigo Messina、Francisco Rivas 和 Juliana Ayako 展开了他们的工作。该项目也是 ArchDaily 2025 Next Practices Awards 的获奖作品之一。项目管理、城市规划与景观设计由 Ecomimesis Soluções Ecológicas 事务所负责，该事务所于 2023 年赢得了里约热内卢市政府组织的招标。
“没有无事件的空间，就没有无行动的建筑。”当伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）写下这句话时，他阐明了建筑实践的一个基本原则。建筑关乎行为。平面图上的每一笔，都是对空间使用者如何移动、或哪些行动将成为可能的一种预设。
描绘即是建构现实。然而，尽管手握这种力量，建筑却从不发号施令。它既不发布指令，也不强制服从，而是通过一种*柔性控制*发挥作用——这是一种通过重塑感知和引导注意力来塑造行为的影响机制。
2005年至2021年间，法国摄影师伊夫·马尔尚（Yves Marchand）和罗曼·梅夫尔（Romain Meffre）开展了一个名为《剧院》（Theaters）的长期项目。该作品近期在KYOTOGRAPHIE 2026京都国际摄影节上展出，记录了全球范围内仍在逐步蔓延的一个现象：20世纪初最初为公共娱乐设计的建筑设施正走向衰落。曾伴随着城市现代化进程而兴起的剧院、影院和演出场所，正越来越多地面临被废弃、改建或“作为混合遗迹悬置”的命运。这一过程通常与文化消费日益个体化密切相关，包括电视的普及、流媒体行业的崛起，以及COVID-19疫情对文化机构造成的冲击。以下位于英国、智利和日本的三个案例，展示了这一转型过程的不同阶段，同时也彰显了社区主导的保护现代文化遗产的努力。
从烈日炎炎的迪拜步入一座玻璃塔楼的大堂，荒漠仿佛瞬间消失。室外温度高达45摄氏度以上；室内空气却寒冷、密封且被完美调控。几十年来，这种强烈的反差构成了海湾地区现代性的标志性意象。建筑不再是与气候对话的产物，而更多地昭示着人类对气候的征服。反光玻璃塔楼在荒漠中拔地而起，成为繁荣的象征，彰显着金融实力、技术自信和全球野心。这一城市意象之下，则是建立在石油之上、依靠廉价能源和持续机械制冷来抵御酷暑的基础设施支撑。
东南欧的城市从不静待人们去解读。它们是层层累积的产物——既有社会主义时期的规划，也有后社会主义时期的剧烈转型，更有普通市民自下而上重塑空间时那些更安静、不易察觉的微观实践。在这里，空间与历史遗产固执地遵循着自身的逻辑。当我们所观测的城市，似乎早已洞悉了建筑学科尚未学会去察觉的某种规律时，建筑研究又该何去何从？
紧邻墨西哥边境，在美国西南一隅，坐落着圣地亚哥市。其城市历史始于 1769 年，当时由加斯帕·德·波托拉（Gaspar de Portola）率领的西班牙军事探险队抵达此地，标志着被称为“上加利福尼亚”（Alta California）的领土上出现了首个永久性定居点。然而，与墨西哥和中美洲那些城市化更为正规的行政首府和城镇不同，圣地亚哥最初被构想为一个边境前哨。如今，它已成为仅次于洛杉矶的加利福尼亚州第二大城市，其城市网格诉说着与当前美国文化环境交织在一起的西语裔遗产故事。
