仅用最核心的元素来传达一个想法，其挑战性往往远超想象。从日本的俳句到康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）极尽洗练的雕塑，众多艺术表达形式都试图以最精简的元素凝聚最丰富的情感与意旨。这种形式上的克制并非匮乏的体现，反而彰显了力量的凝聚：每一笔、每一个词、每一次停顿都因而分量十足。那些看似简单、实则精妙解决的设计，总是蕴含着一种本质上的吸引力——无论是没有半句废话的文字，还是动作精准利落的网球运动员，抑或是直白却又意境深远的旋律，皆是如此。
这种超越了各种艺术语言的共通原则，在当代设计中同样引起了深刻的共鸣。当家具或日常器物被简化到极致时，它们便展现出一种源于精准、超越功能本身的美感。设计师 Philippe Malouin 为 QuadroDesign 研发的全新龙头系列 HUM 便是这一原则的完美写照。在这一系列中，一个质朴的动作被转化为一种完整的设计语言。
自 2025 年 8 月以来，在美国达拉斯，关于其现代地标建筑之一——由贝聿铭及合伙人建筑师事务所设计的达拉斯市政厅的未来命运，争论愈发激烈。本月，由于对该建筑长期疏于维护以及需要巨额投资的担忧日益增加，达拉斯市议会将继续权衡是否对这座有着 47 年历史的建筑进行修缮、出售还是拆除。10 月下旬，市议会议员开始举行公众听证会和委员会会议，以收集居民意见。历史建筑保护人士和部分议员敦促对修缮方案和历史地标认定进行全面研究，而其他议员则强调了财政和运营方面的考量。
支持保护的一方强调该建筑在市政和建筑学上的重要意义，而主张拆除的一方则指出其高昂的维护成本以及该中心地带地块的重新开发潜力。一项旨在“拯救达拉斯市政厅”的请愿书目前仍在征集签名，该请愿呼吁市议会成员暂停拆除计划，并委托开展一项透明的修缮研究。与此同时，市长表示，在决定城市是应该搬迁还是投资修缮之前，他希望先审视所有事实。这一案例使得全球面临不确定命运的现代主义地标名单进一步拉长，并引发了关于城市文化遗产和公共基础设施的更广泛的文化讨论。
由赫尔佐格和德梅隆设计的香港 M+ Museum 博物馆，将著名的 “建筑电讯小组” 的所有作品全部买了下来。据建筑师杂志（Architect’s Journal）报道，这些藏品售价为180万英镑，目前已得到英国文化大臣杰里米•赖特的批准。
此次售卖并非没有争议，遭到了艺术委员会艺术品和文物出口审查委员会的反对。 该委员会曾试图推迟这项售卖，直到找到一位愿意将这些藏品留在英国的买家。
由赫尔佐格和德梅隆设计的香港 M+ Museum 博物馆，将著名的 “建筑电讯小组” 的所有作品全部买了下来。据建筑师杂志（Architect’s Journal）报道，这些藏品售价为180万英镑，目前已得到英国文化大臣杰里米•赖特的批准。
此次售卖并非没有争议，遭到了艺术委员会艺术品和文物出口审查委员会的反对。 该委员会曾试图推迟这项售卖，直到找到一位愿意将这些藏品留在英国的买家。
本文是我们全新 观点 专栏的一部分。该专栏通过具有思辨性的文章，探讨塑造建筑行业的关键议题。
在建筑系学生能够成为空间的创造者之前，他们首先被空间所形塑。多年来，他们在默默传道授业的教学楼里工作，而建筑本身从不标榜自己是老师。它默默重组着他们的疲惫与抱负、曝光与孤独、友谊、尺度感，以及他们与评判的关系。早在学生能够阐明自己的建筑立场之前，学校就已经通过其潜移默化的建成环境，为他们提供了一种预设的答案。
这并非暗示建筑决定了建筑师。其影响远比这更缓慢，也更不留痕迹。学校建筑更像是一种隐性课程：它是一种空间规范，与教职员工、教学大纲、学院文化及学生生活共同发挥作用。它通过可达与阻隔、功能相邻、采光以及尺度来传授知识。在学生形成明确的信念之前，它首先塑造了某种特定的关注习惯。
后院小屋（在巴西部分地区也被称为“单坡偏房”/meia-água）是一种通常建在住宅基地后方的微型建筑，旨在为家庭空间规划提供一间额外的卧室。一般来说，这一空间虽然因具体设计而异，但除了卧室外，通常还配有卫浴设施、服务用房，有时其一端也会与车库相连。从历史上看，此类小屋多作为雇工宿舍使用，甚至设有独立于主屋的专属出入口。
疫情大流行的第二年，为我们继续反思和探讨建筑领域最迫切的议题提供了一个极佳的契机。为此，我们希望读者能够积极参与，分享他们的经验与见解。在过去的一年里，我们每月都邀请大家就各种不同的议题发表评论和看法——从城市的未来、自动化和跨学科设计，到绿色基础设施、改造重塑、人口迁徙、公平性以及身心健康。
在阅读并整理了来自建筑界专业人士、学生以及爱好者的反馈后，现在是时候向大家呈现其中的核心观点了。非常感谢大家的建言献策！
根据政府部门的规划，秘鲁今年将建设500多所学校，以弥补该领域面临的基础设施缺口。这项高达300亿索尔的投资，对秘鲁各地区的建筑业而言也是一剂强心针。
9月30日至10月7日，马德里将作为主角城市迎来2019年第十六届建筑周。本届活动由马德里官方建筑师协会（COAM）通过COAM建筑基金会主办。
为致敬墨西哥丰富多样的色彩，物品博物馆（MODO）推出了全新临时展览：“México a COLOR”（色彩墨西哥）。该展览由安娜·埃莱娜·马莱特（Ana Elena Mallet）和马里亚诺·马罗金（Mariano Marroquín）共同策展，从文化视角重新审视了墨西哥人对色彩的感知，以及色彩对艺术和设计领域的影响。观众在观展时，首先将体验到民间艺术中如何通过色彩概念来构建身份认同。随后，这一元素被提炼为艺术创作中的独特特征，并最终成为推动国家现代化进程的媒介。
巴塞罗那都会区（AMB）通过大都市土地开发与资产管理研究所（IMPSOL），已在桑特费柳-德略夫雷加特（Sant Feliu de Llobregat，西班牙巴塞罗那）的 Anselm Clavé 街开工建设新一批保障性住房（VPO）。该项目的设计与施工监理由 MAIO Architects 建筑事务所的 Guillermo López 负责。
历史上，建筑学在很长一段时间内都是男性的专属领地，直到1939年，María Luisa Dehesa成为墨西哥首位女性建筑师。然而，尽管人们普遍认为墨西哥在男女建筑师的培养上已实现了性别平等，但“男性气概”的概念（无论是男性还是女性都可能表现出这种特质）依然渗透在整个建筑行业中。它体现在设计逻辑、在“高不可攀的建筑师大师”形象、在竞争意识与等级秩序中，甚至在最糟糕的刻板印象里——即认为女性只负责室内设计，而男性才在做真正的建筑设计。
在本周的播客节目《TERRAZA》中，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）对话了智利社会学家兼圣塞巴斯蒂安大学学术研究员里卡多·格林（Ricardo Greene）。格林是具有里程碑意义的著作《油炸城市》（"Ciudad Fritanga"）的编辑，该书于2014年由Bifurcaciones出版社出版。
《油炸城市》（"Ciudad Fritanga"）收录了34篇关于阿里卡（Arica）、塔尔卡（Talca）和蓬塔阿雷纳斯（Punta Arenas）等智利非大都市的城市纪事，汇集了莉娜·梅鲁阿内（Lina Meruane）、豪尔赫·巴拉迪特（Jorge Baradit）、马塞洛·梅利亚多（Marcelo Mellado）和玛丽亚·何塞·纳维亚（María José Navia）等诗人、艺术家及作家的独特视角。
“人们在书写城市时，笔下往往是伦敦、柏林和纽约。 这便是所谓的城市纪事。然而，非大都市同样也是城市，”格林在这次专访中说道。
在本周的《TERRAZA》播客节目中，尼古拉斯·巴伦西亚（Nicolás Valencia）与阿根廷-西班牙籍建筑师扎伊达·穆希（Zaida Muxí）展开了对话。她是《女性、住宅与城市》（“Mujeres, casas y ciudades”）一书的作者，该书于2018年由dpr-Barcelona出版社出版。
在《女性、住宅与城市》中，穆希通过引入众多在通史中被消声的女性的贡献，提出了对建筑学和城市规划历史的重新书写。
“如果我们陷入市场博弈之中，住房就永远无法成为一项权利，”穆希在本次采访中指出。
希腊和罗马文化奠定了现代文明的基础，在哲学、文学、数学和艺术领域留下了深远的遗产。尽管其在这些领域的贡献举足轻重，但有时也会被淡忘。然而，在雕塑和建筑等学科中，其影响力却几乎历久弥新，深深植根于古典主义的美学理想之中。诸如帕特农神庙、罗马万神殿以及《掷铁饼者》等经典杰作便是明证，它们至今仍以其完美的比例、对称与细节令人神往。因此，古希腊罗马古典主义因其超越时代的美学价值而历久弥新，并在从新古典主义到当代设计的各个历史时期不断焕发新生，这也就不足为奇了。
在现代语境下，古希腊罗马神话、史诗故事以及古典建筑概念为重塑室内美学提供了全新视角。这一波现代室内设计潮流拥抱了前卫的新古典主义理念，采用利落的笔触来描绘轮廓与细节，例如壁柱与柱头，呼应了历史壁画中单色底稿（sinopia）的意趣。这些设计将宏伟的体量感转化为温馨而优雅的空间氛围。通过融合历史与当代的元素，它们提供了创新的具象化解决方案，营造出富有诗意、如戏剧场景般的空间。Arcadia 系列便是这一设计方法的典范，它以墙面覆盖物为媒介，呈现出独特的视觉叙事，成为向古典主义致敬的杰作。
Foster + Partners 公布了迈阿密一座全新 54 层综合塔楼的设计方案。该塔楼将作为对冲基金 Citadel 的新总部，预计在建筑高层拥有 34 层的办公空间和 212 间酒店客房，此外还配有商业零售空间。除 Foster + Partners 担纲设计建筑师外，AAI Architects 担任执行建筑师，Field Operations 担任景观建筑师。据 Citadel 透露，该项目预计将于 2025 年动工。
针对追求超白玻璃（low-iron glass）精致质感的建筑项目，Guardian CrystalClear™ 玻璃为多元化的建筑应用提供了更为先进的解决方案。该款玻璃基片拥有优于普通建筑玻璃的极佳通透度与色彩中性度，且价格比传统超白玻璃更具优势，旨在完美兼顾设计上的美学追求与功能性需求。
作为葡萄牙当代宗教建筑的里程碑，耶稣圣心教堂（Igreja do Sagrado Coração de Jesus）在形式上打破了传统模式，展现出一种摆脱历史主义束缚的自由创作。该项目源于1960年组织的一次设计竞赛，因其公民维度、城市角色以及反纪念性和社会意义而脱颖而出。这座“宗教艺术更新运动”（MRAR）的典范之作巧妙地融入了新兴大道区（Avenidas Novas）规整的城市网格中，成为一个更大堂区建筑群的一部分，在路人眼中几乎不着痕迹。其外部街道创造出意想不到的公共空间，吸引着人们步入并融入一个建筑与城市交融的前庭。这座在空间感、细节处理与光影塑造上均堪称精雕细琢的教堂，为踏入其中的人们准备了重重惊喜。
罗伯托·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）常被誉为景观设计领域的先驱人物，尤其是他将自然融入城市环境的创新方法备受推崇。他的作品以对本土植物的深刻尊重和对生态平衡的执着追求为特征，为当代的景观设计师提供了宝贵的借鉴。在气候变化和生物多样性流失成为全球紧迫议题的当下，重温布雷·马克斯的设计原则，有助于我们思考如何创造出既实用美观、又具韧性与可持续性的城市空间。
从20世纪30年代到90年代，布雷·马克斯的作品就已预见到了当今许多关于可持续发展和城市福祉的关注焦点。早在“可持续设计”或“绿色基础设施”等术语普及之前，布雷·马克斯就已经在倡导使用本土植物，并认识到它们在构建仅需极少人工干预的自维持生态系统中的关键作用。他的项目经常将被忽视的城市区域改造为充满活力、生态平衡的空间，不仅改善了周围环境，还提升了城市居民的生活质量。
Buildner 最近公布了冰岛滑雪雪地木屋国际设计竞赛的获奖结果。该竞赛旨在邀请建筑师和设计师设计一座温馨、环保的滑雪木屋，使其与冰岛壮丽的自然景观和谐融合。竞赛的核心目标是开发兼具实用性与可持续性的方案，为滑雪者提供一处避风港，并配备装备储存室和温暖的公共空间等基本设施。本次竞赛的设计选址位于冰岛北部风景如画的米湖（Mývatn）地区，这里以其令人叹为观止的自然奇观而闻名，包括米湖、斯库图斯塔底火山口群（Skútustaðagígar craters）以及克拉夫拉火山（Krafla caldera）的地热奇观。
每年八月，内华达州的黑石沙漠（Black Rock Desert）都会化身为一座充满活力的城市，迎来为期一周的火人节（Burning Man）。这一节日的压轴仪式是焚烧一个巨大的木制人形玩偶。该节日创立于1986年，以其别具一格的艺术装置和震撼的沙漠景观而闻名。尽管这些装置的表现形式各异，但都围绕着一个年度主题展开。本届火人节的主题“愈奇愈妙”（Curiouser & Curiouser）灵感源自刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）《爱丽丝梦游仙境》中的“疯帽子”一角，旨在引导参与者心怀好奇，拥抱奇幻与未知。今年的核心神庙装置由 Caroline Ghosn 设计，寓意团结与相互尊重。按照火人节的传统，神庙的设计方案是通过国际竞赛选拔而出的。
丹麦伍重中心（Utzon Center）宣布开幕日本著名建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）的个展——“原始未来：万物循环”（Primitive Future: Everything Is Circulating）。作为藤本壮介在丹麦的首次个展，展览将自然与建筑的主题交织在一起，带观众一窥其独特的建筑愿景。展览的核心展品是一个长达500米的巨型钢丝装置，它宛如一幅三维草图，将藤本壮介的12个建筑项目框架其中。
水体建筑在人类历史上一直占据着重要地位。从古罗马的输水道到威尼斯宏伟的大运河，水不仅维持着人类的生存，也在塑造城市环境方面发挥了重要作用。它促进了贸易，滋养了农田，并为不同的社区赋予了场所感和身份认同。尽管水体在历史上扮演了重要角色，但在20世纪，许多城市出于安全和卫生的首要考量，选择将水道埋入地下，因为这些渠道当时往往演变成了露天排污沟。
在当今快速城市化的世界中，城市主导了地表景观，而水资源正被重新视为生态再生的重要手段。如今，一股重开并使城市水道恢复自然面貌的运动正悄然兴起，旨在将它们重新打造为城市内部至关重要的生态廊道。越来越多的城市开始将目光投向水体，试图与自然重建联系，并创造出城市生活与自然生态系统和谐共生的空间。这一日益增长的趋势反映了人们对水体更深层次的理解——它不仅是一种资源，更是通往更具可持续性和韧性城市未来的桥梁。
在传统观念中，景观设计总是与葱郁的绿植紧密相连。这一观念根源于公园和花园的历史演变——即将其作为把自然引入城市空间的载体。这种对绿色的青睐深深植根于该学科的起源之中，在当时，打造绿意盎然的避风港既是出于美学追求，也被认为能增进人类福祉。然而，在水资源匮乏、气候恶劣的中东等地区，越来越多的人开始倾向于使用当地材料，如沙子、石材、矿物质以及本土植物。这一转变反映出一种更具可持续性的探索，通过重构景观设计，使其与该地区的自然环境和文化脉络相契合。
