路易斯·巴拉干: 最新资讯

墨西哥城是一座层叠着多重历史维度的庞大都市，其建筑在深厚的历史底蕴与剧烈的城市演变之间展开着持续的博弈与对话。这座建于特诺奇蒂特兰（Tenochtitlan）水上遗迹之上的城市，其肌理展现了不同时代间的交织共鸣：前西班牙时期特姆普洛·马约尔神庙（Templo Mayor）的宏伟尺度、殖民总督区时期的都主教座堂（Catedral Metropolitana），与塑造了今日天际线的现代和当代思潮并存。这种致密的并置构造了一幅独特的城市画布，使神圣的地理景观、殖民印记以及20世纪的宏伟雄心在此交汇。

20世纪中叶是一个极具决定性的实验时代，塑造了一种将国际结构理性主义与本土认同及材料性完美融合的墨西哥现代主义。这种融合的典范包括大学城（Ciudad Universitaria）中艺术与建筑在造型上的有机结合、菲利克斯·坎德拉（Félix Candela）双曲抛物面壳体的结构诗意，以及泰奥多罗·冈萨雷斯·德·莱昂（Teodoro González de León）与阿夫拉姆·扎布卢多夫斯基（Abraham Zabludovsky）那粗犷而宏伟的粗野主义。与此同时，路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）和胡安·奥戈曼（Juan O'Gorman）以其私密、内省的杰出设计重新定义了住宅空间，通过对光线、本土色彩和建构真实性的实验，创造了具有深邃宁静感的空间。

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色彩亦有其生命史。色彩拥有起点，亦会发生蜕变。它可以跨越材质与学科的藩篱，从地方性实践走向建筑空间，从寻常之物升华为象征符号。它会剥离旧有的联想，生发出新的意涵；又或是在人们对其文化属性浑然不觉时，依然长久留存。其生命历程在被生产、被应用、被重塑与被栖居的过程中徐徐展开。随着这些外部条件的改变，色彩所承载的意义也会发生流变。

室内空间是这些历史交汇的场所。房间里的一抹色彩，或许承载着特定地域、材料工艺、气候特征或栖居历史的印记。而这种存在，并不必然依赖于刻意的呈现或表达。

通过材料与生活方式的延续，色彩得以融入特定场所，从而获得超越其附着表面本身的深层意义。

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墨西哥城因其丰富的博物馆、遗产地和文化丰富性而闻名。事实上，这座城市的首都拥有173多个博物馆，大大小小分布在其16个市区（alcaldías）中。这些文化空间的存在注入并加强了这座生机勃勃的城市的艺术魅力与特色。许多开创性的墨西哥建筑师将现代艺术与建筑交织在一起，这催生了标志性的博物馆和墨西哥现代主义建筑的经典作品。

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普利兹克奖是建筑界最重要的奖项，颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司， 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人，而不是他的公司 OMA ， 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ；并且颁发给合作伙伴，如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA，2017年 RCR Arquitectes。

美国的大部分现代建筑是以欧洲建筑师的范式为基础的，他们的作品为现代生活提供了基本的前提和理念。这些建筑学支柱被转移到美国，并适应了本土，同时，根据领土、社会文化和经济环境，又引入了自己的特点。

我们知道，好的建筑是能够解决建筑学科固有问题的范式。这就是为什么我们今天认为是“经典”的某些参照，是那些被其他建筑师效仿的好建筑的案例，采用相关的和必要的元素，以得到符合特定环境的结果。

在他1983年发表的后现代文章《走向批判的地域主义——抵抗建筑学的六要点》中，肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）论述了走向建筑学的另一种方法，将气候、地形和构造作为对于现代主义建筑的在地性和后现代主义无谓装饰的一种抵抗形式。他的建筑学观点，即批判性地域主义，是在提倡一种既拥抱全球潮流又深深根植于所在环境的建筑学。下面的文字探讨了弗兰姆普敦的观点对于当代建筑的价值和贡献。

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Juan Miró作为Miró RiveraArchitects的联合创始人在一篇评论文章中反思了美国城市的价值。他开篇道：“当我们把像哥本哈根这样的城市理想化时，我们就丧失了对于美国与欧洲城市发展轨迹最基本的历史差异的关注。”这位建筑师和教育家给城市发展与转变中的历史事件划出了时间线，用以解释为什么人们在规划美国城市时更应该关注自身，而不是套用外部案例。

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3月9日是路易斯-巴拉甘的119岁冥诞，为纪念这位墨西哥最著名的建筑师，我们决定聊聊他于获得1980年获得普利兹克奖的问题。

建筑师往往受客户意愿的束缚, 他们为此只能不情愿地牺牲和妥协设计抉择来满足客户需求。但当建筑师成为自己的客户时会发生什么呢？建筑师在为自己设计时, 他们有机会自由地尝试自己的想法, 不受限制地进行创造性的探索, 并创作出可以完全定义他们是谁、他们如何设计以及他们主张什么的空间。从像圣塔莫尼卡的盖里住宅(Gehry Residence) 这样的标志性建筑师自宅, 到同时又作为一个开放博物馆的私人住宅, 这里有9个引人入胜的案例来说明建筑师在仅仅面对他们自己的时候会如何进行设计。

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颜色和我们对颜色的认知是一系列精神空间关系的意识和潜意识刺激的根源。尽管它时有时无，不断变换，它仍然存在于任何地方。你有没有想过它在建筑中的作用是什么?

除了构成建筑物体的结构元素之外，色彩在建筑表面的应用也会影响使用者对空间的体验。根据 Israel Pedrosa 的说法，“色觉是由一种物质折射或反射光的细微差别所产生的，颜色这个词通常被指定为在色觉中起刺激作用的那些色调。”[1]

纵观历史，有一些建筑师的独特思想和创新风格影响了后人。 其中一些先驱者思想极具革命性，创立了前无古人的建筑形式，必须用新的词汇来归纳此类建筑。 无论他们是一个整个时代所拥有的风格，还是融汇未来数十年千百万人的想象力，当我们看到一个这样的建筑我们就会立刻认出它是一座高迪建筑或柯布建筑。

这里有八个已经被收入字典中的形容词，它们来源于极具个人风格作品的建筑师：

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“观察的艺术。建筑师必须知道如何观察世界：所视之物能够超越理性分析。”——路易斯·巴拉干

墨西哥最伟大的建筑师之一路易斯·拉米罗·巴拉干·莫芬（Luis Ramiro Barragán Morfín，1902.3.9-1988.11.22），以墨西哥传统建筑的鲜艳色彩，彻底改变了墨西哥的现代建筑。他的代表作有巴拉干公寓、 Capuchinas 小教堂、卫星塔、 Cuadra San Cristobal and Fuente de los Amantes “俱乐部”和 Gilardi 住宅。

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一些建筑师热衷使用色彩，也有人不为所动，一些人讨厌颜色，而另一些认为色彩过于异想天开和轻浮而拒绝使用。在一篇有关这个话题的论文中，Timothy Brittain-Catlin提到了一些建筑师认为“建筑的使用者是天生的‘清教徒’（innate puritanism）”，他们往往觉得“色彩使人为难”以及现代主义是如何试图“取缔鲜亮色彩”。因此，关于是否该在建筑中使用色彩的争论早已不是一个新的话题，它仍未停止，并很有可能永远持续下去。

在当今世界，对建筑师严肃而身着黑色的刻板印象依旧存在，但也有一些建筑师，毫不介意在他们的作品中广泛地使用色彩。以下就是这样7位来自过去和当代的典型建筑师。

最差的一次评图？考试挂科？别担心 ！在你在Instagram上面发了张可爱而手忙脚乱的自拍，还标了#死定了#（so dead）的tag的之后，在你哭着扑到床上之前， 看看这个列表里的九位有一个共同特点的著名建筑师。你可能认为 blingbling 的建筑学学位证书是成为成功建筑师的必要条件；不然为什么你要在建筑学院里待这么多年对吧？好吧，虽然可能在许多国家"建筑师"的头衔受到保护，但这并不意味着你不能设计令人惊叹的建筑。这九位建筑师向我们展示了他们撇开惯例，走上的人迹罕至的建筑成名之路的经历。