问及当今建筑学面临的最棘手挑战，建筑师们极少会提起距离事务所仅两条街开外、那栋疏于维护的战后住宅楼。他们脑海中闪现的，反而是火星上的气压差，或是海上漂浮平台所承受的拉伸荷载。毕竟，在一片未被占领的土地上，设计师无需与任何人妥协，没有需要背负的历史包袱，也没有对上一次翻修记忆犹新的租户——这一切，都让设计变得轻而易举。
建筑师总认为自己正在解决比邻里琐事更为艰难的挑战。然而，像“线形城市”（The Line）这样一个旨在容纳900万居民、全长170公里且建于无主之地的项目，在建筑学层面的难度，其实远不及一个拥有百年租期、产权纠纷不断，且规划部门深知前三家把“社区”挂在嘴边却心怀鬼胎的开发商套路的旧城基地。相反，前者的难度要低得多：没有需要说服的对象，没有需要面对的历史，也没有会输掉的争论。由此不难产生疑问：如果真正困难的问题其实就摆在距离事务所两条街之外、至今未得解决，而那个更容易的问题却源源不断地收获着效果图与融资，那么此时用“雄心”来形容这种现象显然并不妥当。这其实是在刻意逃避某些东西，而我们必须开始思考，被逃避的究竟是什么。
每年都会涌现出新的理念、项目和建筑文化的变革，但同时也伴随着那些塑造了数十年建筑学科的先驱人物的离世。建筑在不断向前发展，但也在逝去中不断进步。当那些阐明建筑语言和抱负的人物离世时，他们留下的不仅仅是已完成的作品或具有影响力的著作。他们的离去构成了一个门槛，一个建筑学科停下来思考的时刻，让我们得以审视哪些东西得以保留，哪些东西正在演变，以及哪些东西将继续指引我们。这些逝去的时刻提醒我们，建筑是一个漫长的集体建构过程，它不仅由那些塑造当下的人所承载，也由那些其远见卓识持续影响我们对城市和景观思考的人所承载。
2025 年离我们而去的建筑师与思想家们来自全球各地，但他们作品所探讨的问题却往往交织在一起。一些人从身份认同、象征意义和历史延续性角度审视城市，力求将建筑环境扎根于文化记忆之中。另一些人则通过工程精度、生态系统或激进实验来解读城市，拓展了建筑的边界，以及人们对建筑的体验方式。他们的作品所涉背景极为多元，涵盖战后英国、快速城市化的中国、中欧先锋派，以及不断演变的柏林和纽约文化机构。他们共同构成了一幅光谱，在过去半个世纪里，这些光谱定义了建筑文化，并将继续塑造建筑文化，揭示了建筑与社会、科技和环境互动的多种方式。
深圳是中国设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口和新兴移民城市，已发展成为有影响力的现代化国际化大都市，创造了举世瞩目的“深圳速度”，享有“设计之都”的美誉，建筑设计是深圳对其融合与创新精神的最直观表达。近十年来（2015～2025），深圳的城市建筑发展紧密地结合开放包容地城市性格、山海相拥的生态优势、传统文化与创新科技相融的在地精神，在多个维度上展现出属于深圳的独特魅力与强劲活力。
由 Joseph Giovannini 所著的《建筑无界》，这吸睛的书名就说明了一切：它是一次充满野心的尝试，旨在探索狂野未知的设计边界，并解读那些特立独行的建筑师们如何以及为何敢于大干一场。它也是对在一个世纪前，为建筑革新奠定基础的那些艺术家们的介绍，对描绘新思维模式的哲学家和理论家们的介绍，以及关于对过去几十年来创造了出色建筑的混沌理论、参数化和软件程序的复杂性的一系列介绍。
多梅尼格（Domenig）是奥地利最激进的建筑师之一，深深影响了许多建筑界重要人物，但却仍不为大众所熟知，一场展览将有助于改变这一状况。
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近期，加利亚斯加·卡马尔鞑靼国家学术剧院（Galiasgar Kamal Tatarian State Academic Theatre）公布了其全球公开建筑概念设计竞赛的结果，其中，隈研吾建筑都市设计事务所获得了第一名，第二名为Asif Kahn Studio，第三名则为Coop Himmelb(l)au蓝天组事务所的设计团队。
总部位于维也纳的蓝天组在俄罗斯圣彼得堡的CKA冰球体育场和公园重新设计的国际竞赛中获胜。该建筑群的设计灵感来源于俄罗斯的结构主义建筑，在那个时代以Tatlin和El Lissitzky的作品重新定义了建筑，并消除了建筑和运动的限制。场馆的结构和总体布局基于塔特林的 "第三国际纪念碑 "，其中的 "纪念碑 "被转译为人在体育场上滑行的流动、动态运动。
“什么是建筑？”，这个形式简单，实质却复杂的问题，依然是许多建筑专业学生和年轻建筑师所面临的关乎存在性的问题。为了定义这一不断变化的质询问题，并揭示人们不同的观点，采访系列：WIA – 什么是建筑？面向世界领先的建筑设计师和思想家提出了四个直截了当的问题。这些简短的视频旨在揭示他们针对建筑是什么以及建筑可以做什么等问题发表的看法，回应了“什么是建筑？建筑可以做什么？您对自己的建筑定位是怎样的？您的设计方法是怎样的？”这些问题。
ArchDaily建日筑闻与WIA进行合作，每周发布4段访谈内容，并邀请读者接受挑战来回答这些问题。该系列第四篇也是最后一篇文章介绍了丽娜·戈特梅（Lina Ghotmeh），蓝天组的沃尔夫·普瑞克斯（Wolf D. Prix），利亚姆·扬（Liam Young）和Topotek 1的马丁·雷恩-卡诺（Martin Rein-Cano）对这些问题的思考和看法。
为了深入了解世界各地的建筑创意中心，雷纳·泰伯创作了一本并不以建筑物和平面图为主要内容的建筑书籍。在这些图片背后，建筑摄影师着重强调了国际设计公司的工作空间和富于创造力的人们，正是他们为建筑物的设计构想做出了许多贡献。
1960年代的欧洲是新兴激进主义建筑的激进分子的孵化器，这些激进主义者反抗传统建筑教条，而支持超越时空的反文化。 维也纳运动派蓝天组事务所（Coop Himmelb(l)au）质疑当时现代主义建筑师的简洁线条，僵硬和流于文字表面的本质。该事务所以其先进的3D软件和技术来表现的反抗精神和激进形式而闻名，同时，承认该事务所在1968年成立后不久所做的工作也是非常重要的，他们的早期成果甚至更无情地打破了现代实践和学术话语的现状。
菲利普·约翰逊策划了于1932年在现代艺术博物馆（MoMA）展出的“国际风格现代主义建筑展览”，他当时策展的目的是为了给予国际风格（the International Style）一个明确的定义。约翰逊与马克·威格利（现任哥伦比亚大学GSAPP名誉院长）共同在1988年于同一机构做客座策展人，在这次展览中则使用了与之前完全不同的方式：比起收集由严格统一的设计原则下创造出的现代建筑作品，他收集了有着相似（但不相同）设计手法且有相似设计衍生结果的建筑设计师们的作品。彼得·艾森曼、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、丹尼尔·里伯斯金、伯纳·屈米以及蓝天组选择参展，他们同时也代表了20世纪末至今最有影响力的建筑师们。[1,2]
在由“拯救LACMA”民间组织进行的一项最新民意调查中显示，只有5%的人赞成彼得·卒姆托设计的新LACMA方案，其余50％的人支持对现有建筑进行翻新，而85％的人赞成将百科全书收集在一处。公开调查还从“ LACMA Not LackMA”竞赛的六个入围方案中，突出显示了其中三种设计方案。
蓝天组（Coop Himmelb(l)au）公布了他们入选新科技馆设计竞赛的第一张效果图，该博物馆位于邢台市，是中国北方最古老的城市。建筑师提出的概念，是为了庆祝该地区的科学技术发展，并巩固邢台作为全省技术中心与关键角色的地位。
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