5月21日，一座逼真的“洞穴”在巴黎塞纳河上现存最古老的桥梁——新桥（Pont Neuf）上初具雏形。这一充气艺术装置由法国摄影师兼街头艺术家 JR 携手一支庞大的跨学科团队共同设计并打造。这件名为“新桥洞穴”（La Caverne du Pont Neuf）的作品旨在向克里斯托和珍妮-克劳德（Christo and Jeanne-Claude）于1985年创作的作品《包裹新桥》（The Pont Neuf Wrapped）致敬。在这件大地艺术作品中，两位艺术家用沙岩色的织物将这座历史悠久的桥梁包裹了整整两周。该装置通过黑、白、灰三色调的摄影印刷，创造出模拟岩石纹理的错视（trompe-l'œil）效果。外部造型已然为公众营造出强烈的视觉幻象，同时也为内部设计的最后阶段铺平了道路。
大型工厂被改造为博物馆，旧行政大楼转型为联合办公空间，甚至连教堂也被改建成了住宅。在本世纪，城市中旧建筑适应性再利用的兴起，反映出人们对保护历史结构记忆与身份的兴趣日益浓厚。与此同时，它也引入了一种当代的视角，以应对当今城市景观的紧迫需求。
在保加利亚的加布罗沃（Gabrovo），市政府正邀请建筑师通过对前纺织技术学校及其相邻场地的改造、适应性调整与升级，来设计克里斯托和珍妮-克劳德当代艺术中心（Christo and Jeanne-Claude Center for Contemporary Art）。该竞赛由欧盟共同资助，设有公开预算、指定评审团以及两阶段流程，体现了克里斯托和珍妮-克劳德艺术实践的精神：大胆且触手可及的艺术创作。这不仅是一项文化建筑的委托，更要求设计方案能够深刻理解其作品的独特性质，为原本可能流于常规的适应性再利用项目注入策展维度的考量。
回顾2024年，全球各地举办了众多建筑展览，涉及各种主题、展览形式和标志性建筑师。建筑设计和实践以微妙且往往不易察觉的方式影响着我们的日常生活，最终使用者只能接受既成的建筑环境。这种反应可能源于多种因素的组合，例如建筑建成后难以实施重大变革的无力感，或是在个人几乎没有能力塑造的在环境中成长的经历。因此，建筑展览发挥着至关重要的作用，它们为社会提供了一个机会，使其能够暂停脚步、反思并批判性地审视设计和建造过程中涌现的众多问题。这些问题往往被忽视或需要得到承认，因为建筑从业者可能会优先考虑在严格的时间表内交付项目，而不是进行更深刻的反思。
2024年，博物馆、画廊和策展人采取了多种方式来应对建筑环境中不断变化的挑战。一些展览对建筑材料的伦理以及供应链背后的实践提出了质疑，引起了人们对材料选择更广泛影响的关注。另一些展览则侧重于记录世界各地的建筑运动，强调其文化和历史意义，以及迫切需要对这些运动的成果与记录进行保护和适应，而不是用全新的建筑来取代它们。这些努力凸显了展览在提高人们对紧迫问题认识方面的作用，同时促进了建筑领域更加批判性的对话。
艺术家常受启发于土地，无论是画家罗伯特·S·邓肯森（Robert S. Duncanson）对美国地景的再现，还是威廉·肯特里奇（William Kentridge）对殖民时代描绘非洲景观的英国画作的颠覆。不过，有些艺术家更倾向于直接与土地接触，在地景之上创造构筑物，或是切入土地本身。这种艺术风格，正式称为大地艺术（Land Art），在二十世纪 60 和 70 年代的美国崭露头角，所处的背景是伴随人权与反战抗议的环境运动兴起，并且艺术家们正期望从艺术市场分离出来。
Hexton 画廊近日开幕了“克里斯托与珍妮·克劳德：短暂的自然”展览，以展示这两位艺术家此前从未向公众展示的作品。展览将展出这对夫妇私人收藏的大量原始绘画、拼贴画和包裹作品，其中有很大一部分是直到今日才向公众进行展示。除了展览，Hexton 画廊还与阿斯彭研究所以及克里斯托与珍妮·克劳德基金会合作启动了一项为期一年的项目计划，意在重点关注艺术家对环境艺术的开创性影响，并同时庆祝他们 1972 年在科罗拉多州 Rifle 市完成的“山谷帷幕（Valley Curtain）”项目的 50 周年。
巴黎高古轩画廊宣布将举办一场克里斯托的专场展览展出其艺术遗产。展览展出了克里斯托在 1958 年到 1963 年在巴黎制作的雕塑，还展出了克里斯托最早的包裹物和桶状结构的作品，其中许多是首次展出。同时，展品也包括他极少展出的 Surfaces d’Empaquetage 以及 Cratères series 系列的重要作品。展览在克里斯托在巴黎的第一个工作室附近的高古轩的 rue de Ponthieu 画廊的两个楼层中举行，并在 6 月 10 日向公众开放。
克里斯托（Christo）和让娜-克劳德（Jeanne-Claude）在全世界范围内最大的永久艺术品——“马斯塔巴”（The Mastaba）于1977年提出构想，当下正在进行中。它是为阿布扎比而创作，位于阿拉伯联合酋长国的利瓦沙漠（desert of Liwa）中，将在城市南部大约160公里的预定地点建造。该装置由41万个多种颜色的桶构成，垂直墙面150米高，300米长，斜墙倾斜60度，225米宽，这将创造“一个色彩缤纷的马赛克，与伊斯兰建筑相呼应”，是两位艺术家的最后一个项目。一旦得到政府许可，将花费至少3年建成。
瑞士建筑博物馆馆长安德烈亚斯·鲁比（Andreas Ruby）在一篇分为3小节的文章中分享了他对克里斯托和珍妮-克劳德“（Christo and Jeanne-Calude) “包裹凯旋门”装置的看法。这一凯旋门装置将一座颂扬战争的纪念碑变成了非殖民化的纪念碑。临时装置于2021年9月18日向公众开放，将于2021年10月3日起拆除。
已故的克里斯托·弗拉基米罗夫·贾瓦契夫（Christo Vladimirov Javacheff）为凯旋门设计的未完成装置艺术项目于近期开始。建筑摄影师Jad Sylla用镜头记录了这一大型公共艺术，他的第一张照片展示了克里斯托对凯旋门所作的改变：凯旋门外包裹着约25000平方米的银蓝色可回收聚丙烯织物和3000米的红色绳索。这件名为“被包裹的凯旋门”的作品预计仅在2021年9月18日至10月3日期间展出16天。
比利时艺术家克里斯托·弗拉基米罗夫·贾瓦契夫（Christo Vladimirov Javacheff）在纽约家中去世，享年84岁。多年来，这位保加利亚艺术家与他的已故妻子珍妮·克劳德（Jeanne-Claude）一起在城市和乡村环境中进行了大规模的建筑创作，以他在巴黎的新桥（Pont Neuf）和柏林的德国国会大厦的大型艺术作品而闻名。
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新闻来自 Artsy e New York Times. （翻译：殷正觉）
保加利亚视觉艺术家 Christo 将会在他的下个作品中中为凯旋门穿上“新衣”。该作品将用可回收蓝银织物将整个凯旋门包裹起来，于2020年4月9日到2020年4月23日进行为期两周的展示。与此同时，蓬皮杜中心将进行该艺术家生涯中最大的一次展览，本次展览将展出 Christo 和他的亡妻 Jeanne-Claude 在巴黎时期的作品。
