在接受Archdaily采访的第二部分中，哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）反思了建筑的未来，并试图解决2021年威尼斯双年展上永恒的问题。双年展的策展人提出了“我们将如何生活在一起？”的问题，讨论了建筑职业在如今世界中的作用，并指出“建筑师通过创造[…]确实改变了世界[…]想象世界将会变成的模样。”
在此专题中，麻省理工学院建筑与规划学院院长兼双年展的策展人哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）展示了他对建筑进化过程的看法，以及学术界为反映“当今城市问题的复杂性”应该注重的新方向。萨基斯还提到了贝鲁特，讨论了重建方法，公民社会以及令人生畏的韧性。
2020年九月十一日至十一月十五日，“汤姆·梅恩：雕塑画作”作为最新建筑展览将在位于柏林的卓班基金会建筑绘画博物馆展出。由Kristin Feireiss和Esenija Bannan共同策展，该展览审问建筑绘画的本质并试图厘清它如何影响了Morphosis事务所创始人汤姆·梅恩的作品。展览追溯梅恩从1979年到2020年间的作品，参观者将体验到“传统”绘图、绘图技术的新实验直至三维画作。
加泰罗尼亚在威尼斯 - 空气/咏叹调/自身免疫调节因子展览是2021年建筑双年展的附属活动，它由建筑师 Olga Subiró 策划，拉蒙·鲁尔研究所委托，专注于大数据策略性规划的城市规划事务所 300.000 Km/s 也参与在其中。展览反映了双年展的中心主题“我们怎样才能生活在一起？”，它在气候紧急时刻和公共健康危机的环境中探索着建筑和城市规划的作用。
在最新一期双年展同名书籍发布6个月后，PERFORMA推出了《身体建筑》，列举了35个参与表演的建筑工作室。
建筑是句号还是逗号？建筑形式是密封的身体还是行动的催化剂？PERFORMA策展人Charles Aubin和建筑师Carlos Mínguez Carrascor在去年11月纽约市举行的PERFORMA 19双年展的最新一期上发表了《身体建筑：建筑与表演》。二人注意到，在这个问题上缺乏全面的、几代的调查，而对调查建筑师参与表演的方式的兴趣可以追溯到2017年他们在Performa 17 Hub上共同举办的一次研讨会。这本书收录了Mabel O. Wilson和Bryony Roberts、Lluís Alexandre Casanovas Blanco和Victoria Bugge Øye的文章，为现在深深扎根于网上展览的基本方法埋下了种子：运动对系统性城市化的影响，身体与建筑和纪念碑的关系，以及建筑在行动中的作用，无论是物理的还是社会政治的。
位于芝加哥市林肯公园附近的私人机构Wrightwood 659将举办印度建筑师、城市规划师及2018年普利茨克奖得主巴克里希纳·多西的首个美国展览。展览日期为2020年9月9日至12月12日，题为《巴克里希纳·多西：为人民的建筑》。展览将首次在亚洲之外展出这位建筑师的作品。
近日，WORKac 事务所和布鲁日博物馆、布鲁日文化中心联袂举办了“水厂”设计展。展览原定于2020年3月7日至6月7日在比利时布鲁日举办，展场设置于历史悠久的布鲁日市民集会所，但碍于当前的新冠肺炎疫情，只能暂时闭展。不过，这家位于纽约的建筑事务所已经制作好一部简短的视频，观众可以从视频中了解到展览的6个主题室和18个项目的大致内容。
第17届威尼斯双年展·国际建筑展览会将于2020年5月23日至2020年11月29日对公众开放。威尼斯双年展由哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）策展，主题为“我们将如何共同生活？（How will we live together?）”，开幕式将于5月21日至22日举行，颁奖典礼和开幕典礼将于2020年5月23日举行。
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比亚克英格尔斯建筑事务所（BIG）日前在丹麦建筑中心举办了一次展示该公司悠久设计历史的展览。并通过 “塑型 —— 从大爆炸到奇点建筑的未来史”这样一个主题，并用71个（BIG）建筑事务所设计的项目来探索我们周围的世界从过去到现在是如何被塑造成型的。
法国蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)永久馆藏个展“MAD X”于4月10日开幕。此次展出的永久收藏来自MAD 10个项目的建筑模型，
Reiulf Ramstad事务所将在伍重中心（The Utzon Center）举办一个新的系列展览：“建筑师的世界”，主要聚焦于“在地方和全球文化冲突背景下的建筑与设计”。展览包括五个展室里的若干空间装置，阐释了“北欧”的概念，并肯定了建筑师立场的重要性。
展览并没有否定全球化背景下地域文化建筑传统的重要性，而是探讨了全球化时代下北欧建筑师对于建筑多样化，和对建筑更加细微的理解。
”什么是展览？什么又是建筑？ “
这是来自美国纽约的建筑策展人、评论家、概念装置艺术家弗拉基米尔·贝罗戈洛夫斯基（Vladimir Beloglovsky）不断审视、再问的两个基本问题。
建成环境日趋多元而复杂的今天，建筑学涌现出大量前所未有的独特声音，这也恰恰是我们这个时代的特征。建筑灵感是否过于饱和？我们还需要多少建筑师？在观念扩散如此迅速的环境下如何保持批判？建筑师之间应该有共同点吗？建筑师的意图要被放大吗？建筑是自我驱动的吗？标志性建筑与签名式建筑仍然相关吗？…贝罗戈洛夫斯基抛出这些问题，与建筑师们共同探讨建筑背后的意图、灵感、梦想、挫折、恐惧和希望。
自2018年7月以来，当代艺术博物馆（MOMA）举办了探索前南斯拉夫建筑的展览，"混凝土乌托邦：1948－1980年的南斯拉夫建筑"。展览展出了超过400件绘画，模型，摄影及电影作品，也成为了美国首个研究这一主题的大型展览。
随着本次展览即将结束，Martino Stierli（当代艺术博物馆建筑与设计总策展人）与Vladimir Kulic（客座策展人，建筑历史学家）发布了一个7分钟的视频，来带领参观者欣赏本次展览的亮点。
这篇文章最初发布于2016年3月20日，浏览我们AD经典栏目来了解其它著名建筑项目背后的故事。
最初有三位建筑师被邀请为北欧展馆设计方案：芬兰合伙人 Reima 和 Raili Pietilä，来自挪威的斯维勒·费恩和来自瑞典的 Klas Anshelm。１９５９年费恩的方案被选中之后，Gotthard Johansson在《瑞典日报》刊文评价该方案“惊人的简洁[...]，没有过多的弦外之音” [1]，这是一个能够在一个（独特的）屋顶下包容三个国家的空间方案。
BIG 与 Westbank 合作在加拿大完成两个地标，一个位于他们的温哥华住宅屋顶，与之相呼应的是已经在多伦多重建的蛇形画廊。
这两个由 BIG 设计的建筑，位于海岸对面，都因其建筑创新而受到认可。在2015年，LEED 铂金级温哥华住宅获得了世界建筑节的未来年度建筑奖，而 “未拉上的拉链墙（unzipped wall）”则是首个在多城市展出的蛇形展馆，在温哥华海滨永久安家之前，它将展开这类多城市之旅。
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