木材与沿海建筑向来密不可分。作为沿海建筑最具代表性的材料之一，它赋予了这些建筑独特的质感。然而，要在气候多变、风力强劲的环境中完美呈现这种美学，对所选木材的性能无疑提出了更高的要求。
降雨并非沿海地区独有的现象。沿海地区的独特之处在于多种环境因素的叠加，以及极高的暴露频率。高湿度、强海风、含盐空气、烈日暴晒以及频繁的暴风雨，使木材反复经历从潮湿到干燥的剧烈循环。在许多沿海地区，这些并非偶尔发生的气象事件，而是日常气候的常态。因此，在选择用于沿海建筑的木材时，有两项指标显得尤为关键：耐用性与尺寸稳定性。
“毕竟，时间是我这个职业的关键要素，”弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在其著作《Francis Kéré: Building Stories》中如是说。建筑随着时间的流逝而不断演变和转化。砖瓦、门窗、墙体、楼梯等元素，共同构成了这一过程的主角——它始于草图，并最终凝聚为落成的实体建筑。
既然建筑始于使用者真正将空间化为己有的那一刻，弗朗西斯·凯雷便倾向于以渐进的方式推进项目，甚至在施工阶段仍不断完善设计。随着时间的推移，他的建筑在成长、融入周边环境、适应使用者需求，并以灵活且具实验性的方式应对变化，从而力求融入居住者的日常生活之中。
第九届奥斯陆建筑三年展的举办场地本身，便已昭示了其所要探讨的诸多议题。索菲恩贝格教堂（Sofienberg Church）是一座建于19世纪的哥特式红砖建筑，目前正从礼拜场所转变为文化中心。作为本届展览的主展馆，它承载着一个核心追问：“如果自然至上？”自2026年9月17日至10月1日，一系列研讨会、论坛、工作坊和展览将在此举行，共同探讨这种价值重心的转移将对建筑学产生何种深远影响——从资源的循环利用，到建筑与周边生态系统的共生关系。
2026年东盟钢铁建筑奖（Steel Architectural Awards ASEAN 2026）由博思格（BlueScope）呈献，近日公布了入围东盟级别终评的12个项目名单。这些入围作品代表了印度尼西亚、马来西亚、泰国和越南的杰出建筑成就；它们此前已在各自国家级奖项中脱颖而出，现将晋级由国际评审团主导的区域性终审。
本届大奖已步入第二届东盟区域评选，旨在表彰在设计、创新、可持续性以及涂层钢材解决方案的创意应用方面表现卓越的建筑项目。2026年大奖以“塑造韧性未来：涂层钢材的永恒设计（Shaping Resilient Futures: Timeless Design with Coated Steel）”为主题，重点关注那些深刻回应其所处环境、并为子孙后代传递持久价值的项目。
提起砌体建筑，人们往往会联想到其厚重感、进深感、质感以及永恒感。然而，这些物理特性也对建筑围护结构的性能有着多方面的影响。从砂浆缝的厚度到材料自身的重量，关于砌体的每一项决策都与耐久性、稳定性和长期性能息息相关，同时还要保留材料本身所蕴含的坚固与永恒特质。 在“萨默街公寓”（Summer Street Apartments）项目中，薄砖（thin brick）的运用提供了一种两全其美的方案：既保留了上述美学品质，又满足了全电气化、净零能耗建筑对保温及围护结构的要求。同样重要的是，它还赋予了该项目建筑师所追求的住宅温情特质。
建筑的可持续性经常被讨论得仿佛是一个通用标准——原则上也确实应该如此。如今，人们越来越多地通过能源性能、隐含碳、认证体系、材料效率、生物多样性以及全寿命周期影响来评估建筑。然而，决定实际必须落实哪些措施的规则，却依然带有强烈的地域局限。在伦敦、纽约或哥本哈根设计的项目可能会受到严格的能源法规、环境审查、信息披露要求、规划控制以及日益雄心勃勃的碳目标的约束。然而，同一家事务所若在其他地区开展工作，所面临的监管环境可能会截然不同。
这给国际建筑界带来了一个棘手的问题：当法律对可持续性的强制执行力度参差不齐时，建筑师应当坚守怎样的标准？
相比于玻璃、木材、混凝土或金属，建筑织物能发挥怎样的独特作用？建筑复合膜材并非要取代传统的建筑材料，而是与之相辅相成，往往能为建筑围护结构增添一层性能屏障。它们的应用因场景而异。一种复合膜材既可以作为热带温室的外部遮阳系统，也可以作为博物馆内部塑造声学和空间体验的内表皮，亦或是作为外立面策略的一部分，以此提升既有建筑的环保性能。
Buildner 欣然宣布其第五届“建筑师之椅”竞赛（Architect's Chair Competition Edition 5）的获奖结果。这项年度国际赛事已举办至第五届，旨在邀请全球建筑师与设计师创作一款具有代表性的座椅，以展现其独特的设计哲学与设计愿景。
座椅设计体现了建筑学的跨学科特性，在单一器物的尺度上融合了比例、结构、材料、人体工程学以及工艺等诸多课题。今年的参赛作品展现了极其多元的探索路径：既有极致简约且兼顾结构效率的解决方案，也有深植于文化脉络、材料实验及全新制造工艺的创意设计。
当建筑被要求创造一个无界的空间时，会发生什么？会议厅、体育场、工厂和物流中心都面临着相同的建筑挑战：创造宽敞且无阻隔的内部空间，以适应人流移动、开阔视线和多变的使用需求。跨度越大，对结构的要求就越高，而建筑所能释放的潜力也就越广阔。
大跨度建筑并非近代才有的雄心。数个世纪以来，从宏伟的万神殿穹顶，到伦敦水晶宫的钢铁与玻璃大厅，建筑师们一直在探索围合大型公共空间的方法。每一次技术突破都拓宽了建筑的边界，用更轻盈、更高效的跨越方式取代了厚重的墙体和密集的结构系统。如今，钢结构延续了这一演进历程，使跨越传统结构系统难以企及的距离成为可能，同时保持了大型公共空间的开放性、灵活性与适应性。钢材极高的强度重量比，使得在减少立柱、减轻结构系统自重的同时实现更大跨度，而预制构件则简化了施工流程并减少了现场作业量。
符号历来在建筑中扮演着流动的角色。它们出现在雕刻的石材、编织的织物、彩绘的天花板和墙壁、门禁五金以及日常器物中，承载着其发源文化的信仰、仪式与历史。在当代室内设计中，设计师们通过重新审视这些历史符号，并借助全新的材料、制造工艺与建筑形式对其进行转译，从而延续了这场与特定场所的对话。
“如意结”便是其中的典型代表。几个世纪以来，这一环环相扣的图案一直是中国传统结艺的核心，象征着连绵不绝、和谐美满与万事如意。其柔和盘绕的几何形态广泛出现于装饰器物和礼仪工艺品中，向世人展示了文化元素如何融入设计语言，并发挥出远超单纯装饰的作用。
是什么让一个居住空间蜕变为一个家？除了产权归属或遮雨避风之外，家还与一种更为静谧的确定感相系：那是一种可以退隐、憩息，并暂时抽离于外界无常之中的安然。家是日常生活积淀、记忆融入空间与器物的地方，也是个人身份通过居住行为和日常仪式得以物化呈现的场所。然而，这种归属感却有赖于另一个往往在被打破时才被察觉的前提条件：安全。产生“家”的归属感，意味着享有舒适与稳定的状态。一旦居家环境无法提供这种保障，原本用于休憩的空间就会变成不安的源头，在潜移默化中影响着日常起居和身心健康。
BIM（建筑信息模型）最初的愿景远非仅仅对建筑进行三维呈现。其核心目标在于将模型转化为一个协同的信息结构，使几何形状、构件、系统和数据在项目推进过程中始终保持关联。对某一元素的修改能够实时反映在相应的平面图、剖面图、立面图和工程量清单中；不同专业之间的碰撞可以在施工前被提前发现；与建筑构件相关的信息则能贯穿项目的整个生命周期。
材料承载着怎样的叙事？手艺人留下的可见“痕迹”又如何与制造工艺及工业化展开对话？ 在设计与建造之间，“以作启思”（thinking through making）可以成为设计哲学的主导原则。通过将木材、工业材料和循环利用的物品相结合，Atelier CRAFT 的设计方法扎根于“可逆建筑”，并受其宣言的启发：“通过制作转化设计。”这家位于巴黎圣旺（Saint-Ouen）的事务所致力于探索人与材料、制作行为以及制造工艺之间的关系。
从零开始建造一座城市绝非易事。过去未曾轻松，未来也绝非坦途。要凭空创造出本应顺其自然、循序渐进发展的事物，这一设想本身就需要资源、组织，而最核心的是劳动力。1958年的情况便是如此，当时巴西的中部高原因建设巴西利亚而成为20世纪最大的建筑工地之一。在时任总统儒塞利诺·库比契克（Juscelino Kubitschek）“五年抵五十年发展”的口号下，数以万计的 candangos（主要来自巴西东北部的移民，大多未接受过专业技术培训）涌入此地，仅用了三年出头的时间便建成了整座首都。奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）的建筑杰作与卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）的城市规划之所以能够落地，完全建立在这样一个前提之上：有足够充裕的工人愿意忍受低廉的工资和极其恶劣的条件，去将混凝土和曲线塑造成国家的象征。
建筑师往往被训练去选择材料、对比其性能并决定其应用方式。然而，一些建筑事务所正在承担起一项不同的任务：亲自研发材料本身。
对于 Material Cultures、BC architects 以及 Studio Ossidiana 而言，这一探索可能始于专门种植的建筑用大麻、建筑工地开挖出的泥土，或是由混凝土、颜料、石子和贝壳混合而成的配方。他们的工作将材料研究与加工、制造及建造紧密结合。
手工艺凝聚着塑造者的痕迹，不仅揭示了材料对不同工艺的响应，甚至还留下了用于创造它们的工具线索。然而，在建筑体验中，手工艺不仅可以通过材料和结构来表达，还可以通过空间本身来呈现。为了深化并汲取设计与执行之间的联系，amass studio 在其多个项目中探索了将非正式的日常建造方法转化为空间系统。通过将机制、材料、结构和家具融为一体，该工作室创造出全新的空间叙事，使手工与工业之间的对话相得益彰。因此，除了手工艺本身，何不将孕育它的过程也清晰地呈现出来？
长期以来，建筑可视化的进步往往以图像质量作为衡量标准。物理真实的光影、细腻的材质系统和实时渲染技术，已使写实级效果图成为行业标配。然而，建筑实践的演变却正朝着另一个维度迈进。
如今，业主、顾问、工程师和设计团队在整个设计流程中的介入时间更早、频率更高。设计评审已不再仅仅是展示最终决定，而是日益成为决策过程本身的一部分。
人们常将工艺美术运动视为一种由手作细节、宜人尺度、天然材料所定义的建筑风格，以及对繁复冗余和工业化生产的抵制。其影响也往往通过在当代建筑和室内设计中屡见不鲜的视觉特征来体现——从裸露的木材、精细的榫卯，到对质感与恒久性的强调。然而，如果仅仅将这一运动归结为一种美学符号，无疑忽视了它更为深远的贡献。在威廉·莫里斯（William Morris）、菲利普·韦布（Philip Webb）、约翰·拉斯金（John Ruskin）及其同代人看来，建筑的核心在于物品是如何被制造的、由谁制造，以及制造的过程能否孕育出尊严、意义、文化与美。
