在当代室内设计中，工艺的价值日益体现在材料的拼接以及彼此之间的关联方式上。随着人们对快速、廉价且有利可图的翻新工程的需求不断增长，对精心打磨的室内空间的渴望也同样在滋长：在这样的空间中，细节得以有机融合，材料的组合经过深思熟虑，肌理的过渡别具匠心，而五金配件也被视作建筑语言的一部分，而非事后补救。在许多当代中国室内设计中，工艺通过表面和结构的处理悄然发挥着作用：保留了天然不规则性的木材、记录了骨料分布与手工痕迹的水磨石，或是展现出精雕细琢之美的饰面。
在数字图像越来越崇尚“光滑感”的时代，这一点显得尤为重要。效果图中的室内空间往往在施工开始前就显得天衣无缝、毫无摩擦且完美无缺。而工艺打破了这种虚幻的完美。它引入了容差、肌理、材料的抗性，以及在成为建筑之前表面曾历经人手触碰的温度。不完美并不一定意味着精度的丧失。对于懂得审视它的眼睛来说，不完美反而能成为建造过程的见证。
18至19世纪期间，游历罗马、巴黎、威尼斯、佛罗伦萨等欧洲城市，被视为刚毕业的建筑师完成学业不可或缺的一环。在那个照片和出版物极为匮乏的年代，实地游历是人们近距离亲身体验建筑的唯一主要途径。20世纪初，勒·柯布西耶（Le Corbusier）以自己的方式重新诠释了这一传统：23岁时，他踏上了著名的“东方之旅”（Voyage d'Orient），横跨巴尔干半岛，到访伊斯坦布尔和雅典，并创作了一系列令他终生受益、反复汲取灵感的旅行手稿。
sauerbruch hutton 与 Studio Gang 在德意志联邦共和国举办的一场国际竞赛中脱颖而出，被选为纽约德国之家（German House）的改造设计方。该建筑位于曼哈顿的联合国广场，是德国驻纽约总领事馆、德国常驻联合国代表团以及数个附属文化机构的所在地。该项目标志着两家事务所的首次合作。总部位于柏林的 sauerbruch hutton 将担任主创建筑师，而 Studio Gang 将作为总规划师及执行建筑师（Architect of Record），负责项目的交付与落地。设计方案重点关注对既有建筑的适应性改造，旨在延长其使用寿命，同时提升其运营与环保性能。
本周的新闻大多关注宏观空间与社会尺度的现象。在拉丁美洲，哥伦比亚7.4级地震后的救援工作仍在继续，建筑界也在为援助和重建工作做准备。联合国教科文组织（UNESCO）迎来两个分别致力于世界土著人民和青年的国际日。在第一个节日中，我们重点展示了关于祖传建造知识的反思、案例研究和访谈；而在第二个节日中，我们则关注建筑如何回应新一代的诉求。展望未来，我们重点关注位于发罗拉（Vlorë）、芝加哥和奇迪亚城（Qiddiya City）的三个项目：由 OODA 和 SOM 设计的两座塔楼，以及由 Populous 呈现的覆绿网球中心。
匈牙利的建筑景观在社会主义时期的几十年里经历了一场自上而下的重塑。当时，家庭私有土地被合并为集体农庄，标准化的住宅楼遍布全国，其形态在任何地方都如出一辙。社会学家维拉格·莫尔纳（Virág Molnár）在其著作《塑造国家》（Building the State）中，追溯了战后匈牙利和东德建筑的政治用途。她指出，这种建成环境的重塑不仅不是政治项目的副产品，反而是其核心手段之一；这一动员过程贯穿了社会主义现代化进程，并一直延伸到随后的转型期。英国评论家欧文·哈瑟利（Owen Hatherley）在《共产主义景观》（Landscapes of Communism）一书中探讨了布达佩斯、华沙和基辅的住宅区。他描述了这一历史遗产的最终归宿：建筑的寿命超越了催生它们的意识形态，而如今居住在其中的人们，早已没有兴趣去为其背后的建造初衷进行辩护。
建筑界对手工艺的赞美从未像今天这样高涨。在各类杂志、奖项和国际展览中，手工砖、石灰抹面、雕刻石材、编织竹材和夯土重新崛起，成为环保责任、文化延续和建筑真实性的象征。然而，在这些被精心记录的项目背后，存在着另一个现实。如今建造的绝大多数建筑——从公寓楼、写字楼到保障性住房和商业开发项目——依然依赖于工业化系统，几乎没有给熟练的手工艺人留下空间。手工艺在变得日益罕见的同时，却变得愈发引人瞩目。在印度等国家，这种反差令人难以忽视。数百年历史的建造传统与世界上增长最快的建筑行业并存。若要重新审视“手工艺为何回归”这一问题， perhaps 真正引人深思的是，为什么它如今主要出现在建造预算、工期和业主能够承受其成本的地方。
每年8月12日为国际青年日。2026年的国际青年日以“不同背景，共同愿景”为主题，旨在强调身处不同社会、经济和地理环境中的青年人所拥有的共同追求。尽管他们的生活地点和方式各不相同，但全球青年都在持续追求尊严、机遇、深度参与、体面工作、优质教育以及可持续的未来。这一纪念日不仅提供了一个肯定青年贡献的契机，也让人们开始关注塑造他们生活的环境与机遇。
