在当代室内设计中，工艺的价值日益体现在材料的拼接以及彼此之间的关联方式上。随着人们对快速、廉价且有利可图的翻新工程的需求不断增长，对精心打磨的室内空间的渴望也同样在滋长：在这样的空间中，细节得以有机融合，材料的组合经过深思熟虑，肌理的过渡别具匠心，而五金配件也被视作建筑语言的一部分，而非事后补救。在许多当代中国室内设计中，工艺通过表面和结构的处理悄然发挥着作用：保留了天然不规则性的木材、记录了骨料分布与手工痕迹的水磨石，或是展现出精雕细琢之美的饰面。
在数字图像越来越崇尚“光滑感”的时代，这一点显得尤为重要。效果图中的室内空间往往在施工开始前就显得天衣无缝、毫无摩擦且完美无缺。而工艺打破了这种虚幻的完美。它引入了容差、肌理、材料的抗性，以及在成为建筑之前表面曾历经人手触碰的温度。不完美并不一定意味着精度的丧失。对于懂得审视它的眼睛来说，不完美反而能成为建造过程的见证。
本文探讨的六个项目展示了手作表面塑造中国当代室内空间的三种途径。部分项目利用木结构让工艺成为空间秩序本身的一部分；另一些项目则依赖灰泥、涂料、水磨石和当地的施工技术来定义室内的基调；还有一类项目则引入了某种高度浓缩的工艺材料作为视觉焦点，例如手工纸或回收老木材，以此作为精准烘托氛围的画龙点睛之笔。总之，这些项目表明，工艺不仅关乎怀旧或装饰，更是一种赋予室内空间厚重感与人文关怀的方式。
作为结构、肌理与记忆的木材
在B.L.U.E. 建筑设计事务所设计的 % Arabica 成都宽窄巷子店中，工艺始于对既有建筑的尊重。该项目坐落于成都宽窄巷子的一座川西传统民居中。建筑师拆除了后期增建的部分，恢复了原本的院落格局。同时，他们将木柱上的黑漆打磨掉，展露出木材本真的色泽与纹理，并用钢材对原有的木结构进行了局部加固。在这里，手作表面并非作为饰面额外添加，而是从建筑本身的肌理中被重新挖掘出来的。
这种对历史的挖掘与全新的材料介入相得益彰。咖啡馆的环形室内街区铺设着古朴的青砖，而一处半开放的私密落座区则铺满了手工砖，其不规则的表面呈现出质朴自然的肌理。这一设计并非简单的复古重建，而是在极简的白色吧台、玻璃围护结构、木结构、水景庭院以及略显粗糙的手工表面之间展开的一场对话。在这里，工艺成为了一种纽带，让当代室内空间能够更好地回应场地脉络。
Unknown design（未知设计）打造的 Barn Inside 谷仓项目则从相反的维度探索了木材的应用。该项目并未去修饰现有的历史遗存，而是引入了一个全新的木质框架，刻意呈现出粗犷、直白和非标准化的质感。空间接纳了赤裸、粗砺和岁月的痕迹，将其视作极具表现力的肌理，而非瑕疵。木桩构成了室内的骨架，裂纹和年轮清晰可见，记录着材料的时间轨迹。在这里，工艺与材料的不一致性并未被抹平或磨光，而是被允许保留其最接近原材料的自然状态。
地面、灰泥与建造工艺
如果说木材能够通过结构让工艺变得清晰可见，那么地面和墙面则能让其融入空间氛围之中。Team_BLDG（间筑社）设计的梯田院子就是一个很好的范例，其工艺并未凝聚在某一个单一物件上，而是散落在整个建造过程之中。建筑师指出，乡村建造需要一种不同的现场参与方式，施工阶段投入的精力甚至超过了设计阶段，期间制作了80多个实体样板。在这种背景下，工艺不再是对当地劳动力的一种浪漫想象，而是一个不断测试、调整以及与现有技术妥协共商的过程。
这一点在项目的外立面和表面处理上表现得尤为明显。由于难以找到洗石子的熟练工，建筑师转向使用质感涂料，与匠人们合作，在现场对颜色、质感和厚度进行了反复测试。最终呈现出的粗糙且不均匀的手作痕迹，旨在回应当地的环境以及周边山脉的红土色调。该项目并没有刻意追求完美的执行度，而是允许并在设计中消化了施工中的误差。在这里，工艺变成了一种权衡的智慧：懂得何时去纠正、何时去接纳，以及何时让不完美化作建筑融入场地环境的一部分。
New Practice Studio 设计的一言一默酒店（Chapter and Verse Hotel）则提供了一种更为内敛的表现方式。在酒店室内，天然木材、手工抹灰、定制水磨石和艺术品交织在一起，将项目与乌镇的历史和氛围紧密相连。这些表面并非作为孤立的工艺宣言而存在，而是融入了更宏大的空间氛围中。木格栅在临街立面上过滤着光线，而抹灰和水磨石则为室内带来了宁静且富有触感的连续性。在这种情况下，工艺是借助整体氛围而非单凭粗糙的质感来打动人心的。
光、纸艺与回收木材的缀饰
手作表面的魅力同样可以通过局部聚焦与点缀来体现。在OPEN 建筑事务所设计的“艺术之器”（Art Vessels）中，最引人瞩目的便是由中国传统手工纸制成的发光玻璃墙，它既是照明装置，又是空间隔断。这种材料本质上十分脆弱，却展现出了极具建筑感的效果。手工纸夹在玻璃中，化作一个发光的表面，使光线变得柔和，并为大堂营造出更具氛围感的空间体验。
这面独特的墙体是该项目更广泛工艺策略的一部分。釉面瓷砖、定制青铜门把手、接待台的互锁砌块以及造型复杂的风口格栅，均作为室内设计的一部分进行了精心的设计与制作。即便如此，这面手工纸墙依然显得尤为特别，因为它展示了工艺如何转化为光影的魔术。它的价值不仅在于可触摸的质感，更在于材料自身的不规则性如何微妙地改变着整个空间的氛围。
Studio8（八荒设计）打造的 Anadu 松林庄园则提供了另一种点缀方式，其灵感源于回收木材与匠人手作。项目中的大部分木作均采用从当地市场采购的回收老木材，其中80%的构件由经验丰富的匠人手工打造。木材的造型力求与周边环境的尺度和神韵相协调，将当地的工艺智慧融入室内空间。在这里，手作表面不仅承载着材料的循环利用，也凝聚了人的劳动。它既是一种饰面，也是对材料收集与因地制宜改造过程的缩影。
总之，“艺术之器”和“Anadu 松林庄园”这两个项目表明，工艺无需主导整个室内空间，便能实现空间的蜕变。一面纸墙、一片回收木质表面、一个手工拉手，抑或是一块经过精心雕琢的面板，都能重新定义空间体验。这种手作的点缀之所以奏效，恰恰在于其高度的凝聚性。它让人的目光与身体驻足慢下来，提醒着每一位来访者：即便是在高度精密控制的现代室内空间中，依然可以拥有烙刻着建造过程、劳动与触碰痕迹的温润表面。
超越“光滑”的工艺
纵观这些当代的中国项目，手作表面并非呈现为单一的审美范式。它可以是粗犷的，也可以是精致的；可以是结构性的，也可以是氛围性的；可以是回收重利用的，也可以是全新制作的。将这些实例联系在一起的，是它们对“无缝化”的某种抵抗。它们让室内空间得以保留建造的证据：木材的纹理、裂缝、骨料的质感、灰泥的厚度、纸张的纤维、回收老木料以及不均匀的手工痕迹。这些表面不仅仅是在装饰空间，更是让整个建造过程变得清晰可读。
这或许是工艺在数字时代最重要的角色之一。它提醒着建筑界：材料的意义不仅产生于概念、形式或图像，更产生于表面与人手、工具、工匠以及场地的交会接触之中。因此，在当代中国的室内设计中，不完美已经不再仅仅是一种氛围上的审美偏好，它更上升为一种责任：对材料记忆的坚守、对地方知识的传承，以及对那些让建筑真正落地的具体劳动的敬畏。
本文来自 ArchDaily 专题：《工艺之筑：数字时代的手作故事》。每个月，我们都会通过文章、访谈、新闻和建筑项目来深度探讨一个主题。您可以通过此链接了解更多关于我们的 ArchDaily 专题。一如既往，ArchDaily 欢迎广大读者的来稿；如果您想提交文章或项目，请联系我们。
本文作者为Jonathan Yeung。译文由 AI 提供支持。
