丹麦建筑事务所 Henning Larsen 赢得了在瑞典哥德堡南部开发一个占地15.5公顷的城市总体规划设计竞赛。该项目旨在容纳3000名居民，代表了一种将城市活力重新聚焦于绿色基底之上的社区模式。这一名为 Humlestaden 的总体规划涵盖了哥德堡的 Västra Frölunda 地区，这里曾是 Pripps 啤酒厂的所在地。该项目旨在重新构想历史悠久的 田园城市模式 并通过绿色视角重塑城市生活。

Sasaki发布了位于中国武汉的长江江滩公园的改造方案的细节。与 OMA 和 Gensler 合作， 佐佐木建筑事务所（Sasaki）发展了城市与河流之间长达数个世纪的共生关系，利用长江动态的雨洪潜力来培育丰富的地域生态，并创造有活力的休闲体验。

景观都市学的设计手段希望发扬长江的自发性，并将雨洪整合为其中的一个核心元素。与 OMA 与 Gensler 的“城市阳台”概念相融合，一系列微环境将承载多样而独特的湿地生态系统，其特色将随季节不断变化。

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弗兰克·盖里设计的格兰德大道项目近日已在洛杉矶市正式破土动工。经过十多年的精心打造，项目从最初的集中式核心零售片区发展成为集零售、娱乐和住宅于一体的双退台外观的综合项目。这个造价10亿美元的综合体旨在将格兰德大道打造成为一个完整的娱乐区。项目被视为公共空间和私人领域相互融合的典范，被认为是格兰德大道重建计划的基石。重建的目标是让片区成为洛杉矶市主要的市中心文化走廊。

书籍是又一项设计工具，对许多人来说不可或缺，但对另一些人而言则作用有限。这里所说的书籍，并非指人们通常会联想到的文学著作（小说、诗歌、叙事文学等），尽管这些文学作品在抽象且模糊的设计过程中也大有裨益。例如，恩里克·米拉莱斯（Enric Miralles）在奠定最初的设计直觉时，常常会借用洛尔卡（Lorca）的诗句或基诺（Queneau）的奇思妙想。但我所指的并非此类阅读（尽管同样值得推荐），而是属于我们这个行业、属于我们独特而敏锐视角的专业阅读。建筑师在书籍中寻找灵感，但只有当他们将自己的思想付诸纸端时，其真正且无形的本质才会显现出来。

任何一位建筑师都有幸拥有丰富的纸质书籍类别可供选择。从对建筑本质的深刻文字论述，到印满建筑图像、构造节点和平面图册的图集，不一而足。不可否认，我们是由我们所看到的一切塑造而成的。因此，所有这些积累都会在设计过程中与我们相伴，并在我们面对设计带来的各种挑战时，灵光一现般地随机涌现。仅仅是翻阅一本书，就可能在设计之路上为你打开一扇门，同样也可能关上另一扇门。凭直觉前行，但始终要遵循最初设定好的指导原则。起初，在书籍、期刊中寻找外部参考是一项复杂的任务，来自众多渠道的诱惑很容易让我们偏离航线。学会选择这些参考和初始原则，将指引一条切实可行的路径；在这条路径上，设计将变得更易掌控、更易切入，且对未来的调整更具包容性。

在超过40年的实践历程中， 赫尔佐格和德梅隆（Herzog + de Meuron）已成为当今最负盛名的建筑事务所之一。他们作品的尺度和场地各异，但都具有一种对材料和细部的敏感性，这在今天常常被他人所忽略。该事务所作品过程文件的隐秘程度为人所熟知，但对作品背后的过程感兴趣的观众可能很快就会有机会一睹为快。

总部位于洛杉矶的创业公司 Fernish已获得3000万美元（约合2.02亿人民币）的融资，已改造1万亿美元（约合6.74亿人民币）规模的家具产业，重新想象人们如今的生活方式。这一基于平台的家具定制服务让用户得以对整个房间或个别物件进行定制，而平台能够提供一系列的展览设计师的作品以供选择。在关于移动性和所有权的新趋势之下， Fernish 预计将在未来的12个月之中为2500万租房和计划搬家的年轻职场人士提供服务。

总部位于米兰的 Studio PARE 事务所赢得了意大利卢加诺湖畔瓦尔索尔达（Valsolda）一座小型音乐厅的设计竞赛。该竞赛旨在为拥有40名成员的瓦尔索尔达爱乐乐团（Valsolda Philharmonic Orchestra）打造一个全新空间。对此，Studio PARE 提出了一个以“八音盒”为灵感的设计方案。八音盒是19世纪盛行的一种机械装置，无需乐手现场演奏即可自动播放旋律。

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今年4月，UMAPaz 将举办一门课程，面向希望了解更多关于建筑设计和土木工程（包括小型改造）中可持续性应用的公众。该课程作为入门引导，旨在为对该主题感兴趣的人士厘清绿色建筑的概念，无需任何先前知识。

Hulu 宣布将把美国首位有记录的连环杀手 H.H. 霍姆斯（H.H. Holmes）的故事改编为电视剧，背景设定在芝加哥举办的1893年世界哥伦比亚博览会。该剧改编自埃里克·拉森（Erik Larson）的非虚构著作《白城恶魔》（The Devil in the White City），将围绕所谓的“谋杀城堡”展开，探讨建筑与谋杀之间的关联。剧中不仅将展现霍姆斯建造的迷宫般建筑，还将讲述围绕建筑师丹尼尔·H·伯纳姆（Daniel H. Burnham）主持的那届声名狼藉的世博会而展开的故事。

在2019年，我们一起见证了一系列涉及桥梁的里程碑，不论是世界上最长的桥梁即将在科威特完工，还是世界上最大的3D打印而成的混凝土桥梁将在上海建成。当我们仍然致力于在桥梁设计上走更远、破纪录时，“911冶金者”选择回顾历史上一些“未见天日”的桥梁中的见地。

无论是由于财政、规划或工程的原因而停步，下面列出的四种桥梁设计都体现了艺术和工程的结合，远远领先于他们所处的时代。从一座横跨英国和法国的通欧大桥，到横跨纽约休斯敦河的一座12轨24车道的桥梁，这四种设计都有一个共同的、充满梦想、且立志跨越纸笔与砖瓦的巨大鸿沟。

在北京北边的山谷中，有一栋仿佛一直存在于此的建筑即将拔地而起。它的存在像是从周围的岩石中自然生长出来一样。这便是近日从十个项目中脱颖而出获得第 66 届美国 P/A 建筑奖(Progressive Architecture Awards) ，OPEN 建筑事务所在中国承德的新作——‘山谷音乐厅’。美国 P/A Awards建筑奖关注创新的、为建筑带来新视角的在建建筑，而‘山谷音乐厅’因为创造了新的环境，重塑了既定的建筑类型而获奖。

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3XN 建筑事务所在慕尼黑奥林匹克公园中的前奥林匹克自行车赛场上设计建造了一个新的多功能体育场馆。这家总部位于哥本哈根的建筑公司与德国 LATZ+PARTNER 景观和城市规划公司签订了一份合同，设计一座可容纳11,500人的体育馆，作为德国冰球冠军慕尼黑红牛队（Munich Red Bulls）和德国篮球联赛冠军拜仁慕尼黑队（FC Bayern Munich）的主场。

该体育馆呈椭圆形，并且“自然而恭敬地与世界著名的奥林匹克公园及其众多标志性建筑融为一体。” 它采用的绿色屋顶与垂直薄板立面相结合，使该建筑与城市环境很好的融合在一起，与垂直薄板衔接在一起的是玻璃门入口。

由建筑师Vinicius Andrade和Beatriz Vanzolini联合Arq.Futuro平台团队共同策划，“学习在城市中生活”（Aprendendo a viver na cidade）课程旨在引导年轻人认识理解城市的重要性，并探索如何参与和改善城市生活。该课程以图书形式呈现（现已在各大书店上架），并将于2月27日在Escola da Cidade学校正式发布。课程配套有“公民城市”（Cidade Cidadão）系列的视频和音频资料，可通过二维码或Arq.Futuro网站获取。计划在课堂上引入该课程的教师可以获取数字版的“教师手册”，其中包含教学建议和方案。

位于巴塞罗那的 胡安·米罗基金会（Fundació Joan Miró）推出 Lina Bo Bardi Drawing 展览，这是首个专门聚焦于素描在这一出生于意大利的巴西建筑师生活与创作中所起作用的展览。

本次展览展出了由莉娜·波与 P. M. 巴蒂研究所精心挑选的一百幅素描手稿，见证了绘画在波·巴蒂多学科职业生涯各个阶段的重要意义。该项目由建筑师、艺术家、研究员兼波·巴蒂研究国际专家 泽勒·罗沙·利马（Zeuler Rocha Lima）策展，并得到了萨瓦德尔银行基金会（Fundació Banco Sabadell）的支持。

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由 福斯特建筑事务所（Foster + Partners）设计的新诺顿艺术博物馆扩建项目于上周末在佛罗里达州西棕榈海滩举行了开幕庆典。在破土动工两年后，博物馆向公众开门营业，以透明的入口大厅呈现出新的沿街面貌。设计方案保留了博物馆建于1941年的东翼和建筑师 Marion Sims Wyeth 原始方案的空间逻辑。该项目目标将现存的建筑改造为一个坐落于亚热带园林之中的世界级文化游览目的地。

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BIG公布了连接奥克兰运动家队棒球场的巨型缆车系统设计。新体育场将取代奥克兰运动家现有51年历史的奥克兰-阿拉梅达郡竞技场，成为霍华德终点站地区的滨水“珠宝盒”。在奥克兰运动家队球迷集会上，运动家队主席Dave Kaval 揭晓了连接奥克兰会展中心和杰克·伦敦广场的沃特街的新缆车方案。这条零排放的接驳线将为居民和访客提供观看运动家队在未来的主场竞技的新方式。

在蒙得维的亚城市住房管理框架下，当地市政府联合住房、国土规划和环境部发起了一项全国公开创意竞赛，征集 La Unión 社区 Raincoop 公司旧址的住宅与公共空间开发方案。

该竞赛旨在让参赛者在这块占地近3公顷的土地上，规划一个融入公共空间中的住宅项目，以促进配套活动和服务的落地，从而确保土地的混合利用和包容性。以下是获奖方案的详细介绍及设计团队的设计阐述。

冬季并不是海滨城市多伦多的观光旺季。而一年一度的设计竞赛 Ice Breakers 旨在吸引人们走出家门来到户外，在冰封的海港中用各种充满创意的临时装置来欢庆冬日。今年的竞赛主题是“信号传输（ Signal Transmission ）”，目前获奖作品正在展出。

Ports Toronto 和 Waterfront Business Improvement Area （ WBIA ）已经连续三年合作举办这项临时装置艺术展览。2019年有来自全世界的数百个作品提交至组委会，获奖作品有会发光的星光小屋、万花筒多面镜和钟形拱门等。今年的展出活动将持续到2月24日。

以下是五个获奖的艺术装置。

阿联酋注册建筑师Mouaz Abouzaid，Bassel Omara及Ahmed Hammad 为埃及开罗设计了采用船运集装箱为载体的项目。这个项目名为“Sheltainer”，旨在满足低收入人群、学生和难民的住房需求。设计着眼于围绕着能满足小家庭所有必需条件的单个住宅单元为中心的埃及生活。“Sheltainer”以提出一个有着崭新的开放空间、公共活动和房屋的机动性住房解决方案为目标。

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早在古埃及、阿兹特克、古希腊和印加文明时期，人类就已深知，大自然蕴含着生命诸多奥秘的答案。我们只需静心观察，便能解开其中的谜团。然而，我们常常苦心孤诣地去寻找那些一直近在咫尺的事物。在深陷手机与混凝土森林的今天，我们上一次漫步草地或仰望星空又是何时？

古代文明正是如此。通过观测太阳轨迹、四季更替与降水规律，他们留下了历经数千年风雨至今依然屹立不倒的建筑遗产。在没有谷歌和电脑的时代，他们仅凭对周边环境——即大自然——的细致观察与潜心研究，便掌握了这些客观规律。

作为第66届评选的一部分，渐进建筑奖（Progressive Architecture Awards，简称 P/A）旨在表彰展现出卓越设计与整体创新性的未建成项目。评选工作已于2018年12月完成，颁奖礼将于2019年2月在纽约举行。

享誉全球的标志性建筑——悉尼歌剧院由约恩·乌松（Jørn Utzon）设计，其诞生源于1956年举办的一场吸引了222份参赛方案的设计竞赛。自1973年落成启用以来，这座建筑重新定义了澳大利亚的雄心，并且就在去年9月迎来了最新的里程碑：实现完全碳中和。

悉尼歌剧院诞生的历史与其建筑本身一样丰富多彩。1956年，新南威尔士州政府发起了一场公开竞赛，征集歌剧厅和交响乐厅这两个表演场馆的设计方案，意在将悉尼打造为国际大都市。丹麦建筑师约恩·乌松凭借几幅简单的草图赢得了这场竞赛，而这些草图成功吸引了评委的目光。

MVRDV 建筑事务所在法国雷恩商业宫殿的翻新及扩建项目设计竞赛中获得了优胜奖。他们与合作伙伴 Bernard Desmoulin 建筑事务所以及开发商 Frey 和 Engie Avenue 公司共同合作的这座翻新改造后的历史地标性建筑将“标志着该建筑及其周边环境的复兴”。

MVRDV 建筑事务所将恢复共和国广场和宫殿的活力，将以前的公共建筑变成市中心的主要商业街，正如最初计划的那样。 在尊重现有建筑的同时，MVRDV 建筑事务所对其缺点采取了一种关键的方法，例如透明性和便捷性。

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由葡萄牙艺术家伊莎贝尔·鲁阿斯（Isabel Ruas）和贡萨洛·鲁阿斯（Gonçalo Ruas）领导的马赛克工作室（Oficina de Mosaicos）将以马赛克形式，重新诠释坎迪多·波尔蒂纳里（Candido Portinari）于1956年捐赠给联合国的巨幅壁画《战争与和平》（Guerra e Paz）。这件全新的马赛克作品将永久展示在圣保罗大学（USP）位于布坦坦（Butantã）的校区内。该项目得到了艺术家之子若昂·波尔蒂纳里（João Portinari）的支持，目前正处于资金筹集阶段。