《建筑师之旅——驾驭人类世的未来趋势》（An Architect’s Journey - Mastering Future Trends in the Anthropocene）是一场探索建筑未来、掌握人类世危险力量的旅程。本书展示了建筑师及建筑专业人士如何通过掌握设计领域的未来趋势，引领应对气候变化及人类世相关危机的方向。书中引人入胜的叙述表明，建筑师若能理解社会需求与期望，并批判性地回应本书的核心论点，便能将工作重心从单纯的审美对象创作，转向具有深远意义的卓越成就。

近年来，建筑师托德·桑德斯（Todd Saunders）的作品大多聚焦于他的两个故乡——加拿大和挪威，以及其他北方国家。从某些方面来看，这两个位于大西洋两岸的遥远国度似乎天差地别，但若仔细审视，便会发现它们因相似的纬度和地貌而产生了诸多共性。加拿大和挪威气候相似，冬夏温差极大，地形地貌也颇多共通之处。在这些地区，山脉与水域和海洋交汇，岛屿、海湾和峡湾在两地的历史、文化和传统中都扮演着重要角色。这些多重联系或许有助于解释为何这些北方地区的建筑风格存在重叠，也说明了为何加拿大和挪威能如此深深触动托德·桑德斯的心弦。

拯救奇洛埃群岛教堂的建筑与文化价值、乌拉圭现代建筑系列专题的收官，以及对领土、地理与遗产中跨文化性的探讨，皆为建筑师事务所协会（AOA）近期发布的第45期杂志的核心内容。

在过去的二十五年里，无论是在学术和学科领域，还是在城市政策层面，人们都观察到关于建筑与城市规划在政治运作方面的能力及其局限性的讨论与创新实践出现了复兴。国际上各类课程、项目和文献均体现了这一趋势；在巴塞罗那、哈佛、哥伦比亚大学以及智利大学等院校开展的活动，正是这一进程的写照。与此同时，在城市政策领域，拉丁美洲涌现出一系列具有国际影响力的实践案例，例如麦德林的“社会城市主义”（Urbanismo Social）、里约热内卢的“贫民窟-社区”（Favela-Barrio）计划，以及智利圣地亚哥的渐进式公共住房干预项目。本书旨在分析国际学术与学科议程中政治关切的回归，并深入探讨将建筑与城市规划视为政治行动形式的理论内涵。

艾森许滕施塔特（1961年前称斯大林城）是1945年后德国首座完全规划的新城。该城始建于1950年，是根据德国统一社会党（SED）的决定，作为奥得河以西、紧邻波兰边境的一座钢铁厂配套的“社会主义居住城”而建。在艾森许滕施塔特，人们可以追溯民主德国（GDR）的建筑与城市规划史，而这座城市并未沦为怀旧的露天博物馆。然而，见证其70年历史的不仅有建筑、街道和广场，还有众多的艺术作品。自诞生之初，艾森许滕施塔特的建筑与艺术便实现了无与伦比的融合。在这本建筑与艺术指南中，建筑师兼摄影师马丁·马莱什卡（Martin Maleschka）记录了35座杰出建筑和35件艺术作品，旨在赞赏艾森许滕施塔特独特的城市布局，并呼吁以开放的心态对待民主德国那些值得保护的建筑与艺术遗产。

这本书是一场视觉盛宴，既献给热爱艺术的读者，也献给那些能够洞察创作背后深意的人。此外，它也是一本摄影指南，旨在帮助摄影师提升作品的艺术表现力。

当今世界正在发生变化。发展的重心已转向亚洲，全球半数以上的城市人口已在此居住。未来，亚洲的聚落规模将超过其他大洲。最引人注目的是，远东地区的城市化进程与西方截然不同，西方最终被郊区化主导了景观和大多数人的生活。在亚洲，各种活动交织在一起，农业生产与住宅、寺庙或高科技工厂并存。这是一种新型的“混合”（mixité），若管理得当，它看起来比欧美地区的边缘地带更具可持续性。

在费城的东瀑布（East Falls）社区，托马斯·杰斐逊大学东瀑布校区北界之外，矗立着哈斯里克住宅（Hassrick House，1958–1961年）。该住宅由著名建筑师、中世纪现代主义风格的代表人物理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）设计。哈斯里克住宅常被视为加州现代主义在东海岸的诠释，也是诺伊特拉在费城市区内仅有的三件建筑作品之一。
托马斯·杰斐逊大学与这座住宅的渊源始于2015年夏季，当时建筑与建筑环境学院的建筑学助理教授安德鲁·哈特（Andrew Hart）发起了一系列以该住宅为研究对象的暑期课程。首批跨学科学生团队参与了建筑测绘、绘图和摄影工作。随后的暑期课程遵循“美国历史建筑调查”（HABS）和“美国历史景观调查”（HALS）标准，对建筑图纸进行了完善。另一批学生则通过文献研究，揭示了这座住宅及其居住者的历史。当时的业主乔治·阿科斯塔（George Acosta）和约翰·豪泽（John Hauser）在这一过程中给予了学生们极大的支持与配合。诺伊特拉的建筑设计，以及他与哈斯里克一家的交往——尤其是芭芭拉（Barbara），她在住宅设计阶段成为了业主方的主要发声者——深深吸引了每一位参与其中的人，激发了他们的共鸣与想象。正如一位学生所回忆的那样：“我们都被研究过程中不断涌现的故事深深打动了。”2018年，豪泽和阿科斯塔将该房产出售给大学，并达成共识，即这座住宅将继续用于教育目的。用乔治的话说：“我意识到，学生们可以成为这座住宅未来的守护者。他们是观察者，也是记录者。在某种程度上，它成为了我们共同分享的财富。”
本书记录了学生们的研究成果，阐明了诺伊特拉的设计过程、他与客户的合作，以及萨迪厄斯·朗斯特雷斯（Thaddeus Longstreth）作为诺伊特拉的代理谈判人在设计和施工阶段所发挥的、却鲜为人知的作用。在约六十三年的历程中，哈斯里克住宅讲述了一段关于设计、居住、荒废、修复以及如今作为学习实验室而重获新生的传奇。从许多方面来看，哈斯里克住宅的历史不仅是区域性的，也是美国现代主义运动史中重要的一章。

印度在建筑与设计领域的深厚积淀向来闻名于世。独立之初，印度在政策制定、经济导向及基础设施建设方面步履维艰。尽管如此，过去五十年来，印度的建筑环境仍经历了巨大的变革。20世纪70年代，大多数项目聚焦于提供住房、建设城镇、设立工业与办公场所以创造就业，并建立教育机构以赋能民众。进入80年代，设计重心扩展至文化中心与大使馆，并将其有机融入城市肌理之中。

这是一部关于社会住宅典范——金巷住宅区（Golden Lane Estate）的视觉盛宴。

本书收录了五十幅画作（1985–2020），并为每一幅画作提供了简要说明。这些画作均采用丙烯乳胶漆绘制于两英寸厚的木板上，其创作灵感源于一种独特的建筑观察视角，或与之相关。它们在本质上是抽象的，但在主题上又具有具象性。这些作品呈现出一种对深浅空间的模糊解读——始终保持正面视角——置身于一个由纯粹主义主旋律构建的词汇体系中，并通过叠加、并置以及空间上模糊的中心、边缘、网格和对齐方式组织起来。这些画作曾零星展出于多个精选场馆，包括佐治亚州亚特兰大的高等艺术博物馆（The High Museum of Art）、意大利威尼斯的威尼斯建筑双年展（The Biennale Architettura），以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）在阿根廷拉普拉塔设计的那座神秘而优美的库鲁切特住宅（Casa Curutchet）。本书收录了安德烈·西米奇（Andrea Simitch）富有洞见的导言，以及迪恩·阿尔米（Dean Almy）撰写的经典序言。

女性开辟了新的执业方式，这不仅体现在她们专注于边缘化且往往是跨学科的议题，更体现在她们提出了新的企业组织形式，使职业生活与个人生活的平衡变得更加容易。在重新审视生产和商业模式、工作场所及工作时间时，这些工作方式显得至关重要。面对这一正处于内部转型过程中的职业，我们必须应对经济、社会和环境可持续性的挑战。

纽约建筑联盟（Architectural League of New York）举办的“青年建筑师与设计师联盟奖”（Architectural League Prize for Young Architects + Designers）是一项年度竞赛，包含系列讲座、展览及出版物。三十多年来，该奖项旨在表彰北美新锐建筑师与设计师的杰出且具启发性的作品。2019年的竞赛主题为“公正”（Just），要求参赛者思考在建筑实践中如何体现“公正”——无论是通过研究与设计倡导方面的实验，还是通过推进学科内的推测性与应用性技术。

亚马逊图书简介。本书探讨了计算——特别是编写计算机代码的技艺——作为一种绘图媒介的可能性。书中将练习、论文、算法、图表与绘图交织在一起，为建筑师、艺术家及学者提供具有参考价值的指导、见解与理论。本书既可作为编程初学者的入门读物，也能为有经验的读者提供灵感与背景参考。“计算”与“绘图”这两个词都具有深厚的历史底蕴，且内涵丰富。尽管数字媒体常被置于“手工”绘图的对立面，但“计算”这一更广阔的领域涵盖了语言、规则、程序与秩序等要素，这些要素与纸上墨迹的呈现方式有着极高的兼容性。事实上，绘图的本质——一种受制于标记的时间性媒介，这些标记虽能被精确定义，却难以轻易修改——恰好为计算方法提供了理想的结构框架。

在疫情与宪法变革并行的当下，我们迎来了一个契机，去审视新冠疫情的传播、城市生活条件与城市规划法中“卫生主义”（higienismo）思想之间的关联。律师罗德里戈·瓦尔德斯·阿莱（Rodrigo Valdés Alé）在 Sa Cabana Editorial 出版的新书中，深入剖析了这些议题，为构建“健康城市权”奠定了理论基础。

如今，全球超过半数的人口居住在城市中。这种持续的增长过程在城市中不断演变，并具体体现为城市的扩张。预计未来几年这一现象将愈演愈烈，原因包括资本、服务、设施和基础设施的集聚，这使得“城市”被视为一个充满“机遇”的地方。

本书探讨了建筑设计中的方法论问题，重点分析了当代建筑领域的5个具体案例，旨在揭示构成这些作品的根本动机。

在古代，建筑师曾试图通过坚固的建筑来对抗时间的流逝。这一幻想在20世纪初随着未来主义者提出的“计划性报废”理念而受到质疑：“房屋的寿命将短于我们……每一代人都应建造属于自己的城市”。

本书阐述了时间如何成为当代建筑师创作中一种活跃的材料。建筑学与音乐、文学或电影一样，是一门关于时间的学科。书中探讨了建筑学在文艺复兴时期如何开始意识到其自身的历史性；同时指出，帕拉迪奥（Palladio）证明了印刷出版物在征服未来方面，比建筑实体本身更为有效。然而，真正的变革发生在20世纪，当时科学、艺术和大众传媒中渗透出一种全新的时间意识，并改变了下半叶建筑师的话语体系。从对时空的同化，到电影中的“时间-影像”，再到资本主义的景观时间，作者带领读者踏上一段探索时间多元性的旅程，这些概念不可避免地在当代建筑中产生了回响。

建筑领域中关于“伪”与“真”的议题鲜少被公开讨论，也未引起新闻界或学术界的广泛关注。本书深入探讨了建筑中关于真实性、本真性与虚假性的领域，汇集了一系列切中时弊的分析文章与项目案例。作者通过对建成环境与模拟环境、建筑虚构、戏剧幻象以及矫饰主义手法的审视，挑战了我们对“本真性”的固有认知。本书从对真实材料性与建构的讨论出发，为理解城市与建筑中的真实、本真与虚假提供了新的视角。

大众往往将建筑简单地理解为“建筑物”。然而，罗伯特·斯坦伯格（Robert Steinberg）希望通过本书帮助读者认识到，建筑实际上塑造着我们的生活。建筑能够助力社区融合与繁荣，触动我们的内心，影响我们的情感与人际互动。简而言之，建筑能够从根本上提升我们的生活质量。
作为一名刚从伯克利毕业的年轻建筑师，斯坦伯格开始发掘建筑塑造社区的潜力。他与父亲共事——其父曾师从密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe），且祖父亦是建筑师。斯坦伯格早期的项目之一是为加州硅谷市中心设计并反复修改一座停车场。在协调项目负责人（他的父亲与城市建筑师）的过程中，他注意到，随着方案的每一次演进，停车场变得愈发美观与精致。每一次改进，都使其在复兴硅谷日渐衰落的市中心这一目标上更进一步。
该停车场项目取得了巨大成功，斯坦伯格也开始总结自己的心得。正是得益于这个项目，他写下了后来“建筑的九大现实”（9 Realities of Architecture）中的第一条：建筑是对完美的追求——这对于一个不起眼的停车场项目而言，是一个极具意义的收获。随着斯坦伯格最终晋升为公司首席执行官，并将公司发展为拥有包括奥斯汀、纽约及上海等六个区域办公室的全球性事务所，他始终秉持着创造繁荣社区的动力，最终触及了全球无数人的生活。
书名：How Architecture Tells
尺寸：8.6英寸 x 10.6英寸（竖版）
页数：296页
装帧：精装
出版日期：2021年秋季
ISBN：978-1-954081-31-4
定价：60.00美元
全球版权：可授权

《场面调度：城市景观的生命与余生》（Mise-en-Scène: The Lives and Afterlives of Urban Landscapes）是一部对城市景观社会生活的沉浸式探索，旨在揭示构成城市生活日常剧场的参与者与行动。本书是一次独特的跨界合作，由城市规划师 Chris Reed 与摄影师 Mike Belleme 共同构思而成，汇集了摄影散文、原创地图与绘图、新约稿件、历史文献摘录以及对当地居民的访谈。全书以七个视觉案例研究为核心，描绘了七座美国城市的生活图景：洛杉矶、加尔维斯顿、圣路易斯、绿湾、安娜堡、底特律和波士顿。最终，本书呈现出一部严谨且富有艺术性的著作，深入剖析了当代美国城市生活中所面临的社会、文化、环境及经济挑战。

过去三十年间，数字技术在建筑领域的应用呈指数级增长。新兴的计算工具与方法正在深刻改变我们的建筑设计与建造方式。
本书通过对当前数字时代多个维度的思考，剖析了建筑领域正在经历的数字化演变，议题涵盖了计算设计中的作者身份与人类创造力问题，以及建筑教学、专业实践和机器人建造等相关概念。本书旨在基于技术发展与人类进步之间的关系，为当代数字时代的建筑学探索一种替代性的、可能的理解路径。

《建筑源书》第14期：雷姆·库哈斯 / OMA + AMO
《为普拉达设计的空间》（Spaces for Prada）是《建筑源书》（Source Books in Architecture）系列的最新一卷。书中探讨的主题包括OMA与普拉达（Prada）之间长期的合作关系，以及双方最初的合作目标是如何在保持不变的同时又发生演变的。在与诺尔顿建筑学院（Knowlton School）师生的对话中，一个贯穿始终的主题是建筑师与客户之间的关系——探讨其历史渊源、面临的问题，以及它们如何随着时间的推移对建筑学科产生影响。对话明确聚焦于OMA与普拉达合作开发或完成的多个项目，其中许多项目是以时装秀和展览形式呈现的装置尺度环境。这类项目的挑战在于，如何在这些临时性空间中，依然坚持OMA在大型永久性建筑中所蕴含的政治与文化议程。鉴于这些环境的短暂性及其作为重要活动背景的角色，这些项目成为了探索建筑学的理想场景：它们虽不具备建筑的永久性，却依然充满力量，并为涉及事件、场所、概念、产品、舞台设计、人群、灯光和物质性等更广泛的文化讨论做出了贡献。

Tramonto 是一座当代独栋住宅，将邻近州立公园的自然美景与海景融为一体。住宅选址俯瞰着峡谷、周边的圣莫尼卡山脉以及加州海岸线。建筑形态的消隐处理，构成了这座占地 17,000 平方英尺的独栋住宅（主屋 14,500 平方英尺，附属建筑 2,500 平方英尺）融入周边景观的设计策略。占地两英亩的场地顺应陡峭的地形，通过与环境的对话，确定了建筑的选址与朝向。项目采用阶梯式布局嵌入山坡的自然轮廓中，在打破建筑整体体量的同时，利用地下结构加固了山体。本书深入呈现了这座 17,000 平方英尺的住宅及其室内外融合的生活方式。对重要定制元素的强调，凸显了贯穿全宅的细节导向设计理念。从外部形态的初步构思到施工过程及关键节点，本书以视觉叙事的方式展现了住宅如何融入南加州的景观之中。Tramonto 体现了纯正的当代南加州生活态度，通过拥抱温和的气候与海岸线的自然美景，诠释了室内外生活方式的核心原则。