《大康塞普西翁建筑指南》系列丛书的第二卷收录了智利历史上最具代表性的地区之一——康塞普西翁湾（Bahía de Concepción）的74件建筑作品。该海湾位于比奥比奥大区康塞普西翁省的海岸线上。

本书是由研究人员与学生共同完成的成果，收录了自1850年至2017年间，在康塞普西翁（Concepción）、瓦尔彭（Hualpén）、圣佩德罗德拉帕斯（San Pedro de la Paz）和奇瓜扬特（Chiguayante）等市镇建造的94个建筑作品。

“从我们构思和开展工作的方式来看，建筑作品对某些人而言传递的是感官体验，对另一些人而言则是理念，每一位观察者或使用者都会对其进行解读，从而与之产生共鸣并将其内化。因此，我们首次尝试编辑出版这本书，旨在建立对话与实体建筑之间的交汇点。

本书全面记录了建筑师哈维尔·利西马科·古铁雷斯（Javier Lisímaco Gutiérrez，1928-1972）的生平与作品，其足迹遍布智利、古巴和玻利维亚。书中大部分资料均为首次公开，得益于各机构及众多人士的慷慨协助，他们无私地分享了与他共处的珍贵记忆。

《Bande à part》是让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）于1964年执导的一部电影，讲述了一个围绕三角关系展开的故事。片中最令人难忘的场景之一，是三位主角以极快的速度穿过巴黎卢浮宫，创下了一项讽刺性的参观纪录。由此，由Circo de Ideias出版社发行的《Bande à Part》系列，呈现了努诺·布兰当·科斯塔（Nuno Brandão Costa）撰写的三卷本理论项目，探讨了由欧洲建筑师在欧洲设计的建筑作品三联画。出于不同的原因和背景，这些作品引起了作者的浓厚兴趣，成为其迷恋的对象，并从其求学时代至今，以各种方式影响了他的建筑师与教师生涯。

本书通过对这座城市不同历史层面的梳理，呈现了一段几近被遗忘或难以想象的城市记忆。这些文字串联起一段叙事，带领读者穿越回近一个世纪前的时光。

格拉斯哥的一家酷儿独立书店；古巴的一家冰淇淋店，在那里，草莓味是最“酷儿”的选择；尼加拉瓜一座废弃的大教堂，被地下的LGBTQIA+群体所占据。酷儿群体始终在寻找生存、聚集和庆祝的方式，并将持续下去。因此，酷儿空间的需求将始终存在。

密斯·凡·德·罗皇冠厅美洲建筑奖（MCHAP）由伊利诺伊理工学院（IIT）的德克·丹尼森（Dirk Denison）主持，旨在表彰美洲大陆在特定时期内建成的最佳建筑作品。
《MCHAP The Americas 2, Territory & Expeditions》一书的灵感源自该奖项第二届评选期间（2016年）所展开的讨论。

本书呈现了OPEN建筑事务所（OPEN Architecture）所发展的激进建筑策略与诗意文化项目，以及在重塑建筑形式过程中所涌现的机遇与挑战。建筑撰稿人凯瑟琳·肖（Catherine Shaw）通过一系列访谈及对六个近期开创性项目的实地考察，描述了总部位于北京的OPEN建筑事务所如何以一系列标志着中国当代文化建筑新纪元的项目，重塑并回应中国复杂且快速变化的文化景观。OPEN建筑事务所由李虎和黄文菁于2003年在纽约创立，其北京办公室则于2008年成立。从掩埋于沙丘之下的当代艺术美术馆，到长城脚下偏远山谷中雕塑般的露天剧场，联合创始人李虎与黄文菁在多元地形与气候的背景下，将每一个开创性项目植根于人类的需求与愉悦之中，从而重新审视了西方关于文化与设计的传统假设。在此过程中，他们不仅关注文化建筑的视觉呈现，更深究其功能运作。书中通过评论、背景信息、全新分析及档案资料呈现了这些项目，其中包括精美的彩色摄影作品、平面图、图纸以及探索性草图。本书为当代文化建筑与场所营造提供了全新的视角，重点阐述了建筑师的灵感来源、所面临的挑战及其建造方法，展示了每一个具有影响力的项目如何回应中国独特的语境。

“Warming Huts”（暖屋）是每年仲冬时节在加拿大温尼伯主要河流上举办的一项公共艺术与建筑装置活动。这些小屋通过国际设计竞赛选拔，并辅以对特定设计师或艺术家的定向邀请。本书为纪念该项目十周年而出版，旨在赞颂并探讨这一年度盛事。作为一部重要的作品集，它不仅凸显了公共空间的诗意与政治内涵，还着重呈现了“暖屋”所蕴含的多元建筑叙事。此外，书中还收录了对一千多份参赛作品的对比分析。

视频

这部出版物与其所记录的项目一样，显得多元且灵活。该项目基于管理团队的个人疑问，在自我设定的规则下进行设计，其关注点似乎有意识地与其一代人的经历相连：对所谓“明星建筑师”（Starchitect）这一标签的质疑；在美洲部分地区，一种全新的“在地建筑实践”理念正在兴起；缺乏非建筑设计类建筑师的职业参考；以及一种普遍感受：建筑学作为大学专业，往往在学生入学时就预设了其职业命运，而非真正拓展其可能性，这导致了“实践”与“学习”之间的冲突。这些关注点深受世纪之交社会文化变迁、政治危机及全球经济下行的影响，从而引发了对该行业的批判性思考。本书由两本独立但互补的册子组成，呈现了 #XFORMAS 的多种可能性、其衍生内容以及对该学科的种种追问。

本书所呈现的作品反映了对未来的乐观愿景。这些建筑通过与环境的系统性融合，展现出谦逊而尊重的姿态。每个项目在材料运用和建造方式上都秉持诚实原则，并采用了多种可持续策略，如就地取材的木材、土砖建造、雨水收集、被动式设计、本土景观营造以及可再生能源生产。尽管它们在叙事、语境、历史和选址上各具特色，但都指向一个共同的主题：自我意识。

随着第16期的发布，《rita_》杂志开启了全新的阶段，包括全新的团队、全新的版式以及全新的网站！

城市居住建筑

Harquitectes 是当今国际建筑界最令人瞩目的建筑事务所之一。尽管他们的作品已在各类期刊专刊及其他出版物中被广泛报道，但人们对这支加泰罗尼亚建筑团队近二十年来实践背后的思想体系却关注甚少。
本书汇集了一系列文章与访谈，为读者提供了关于 Harquitectes 建筑创作及其职业态度的深度反思与理论构建。这些内容不仅是业界期待已久的，更填补了相关研究的空白，为理解该事务所作为一个“项目”本身提供了广阔的背景，并揭示了其作品的独特特质。

这组精选文集反映了过去十年间阿尔多·罗西（Aldo Rossi）这一人物所引发的部分关注。他的作品在20世纪最后三分之一的建筑国际辩论中几乎始终占据一席之地，尤其是在20世纪70年代和80年代；然而，随着世纪之交的临近，这种影响力却又被毫不留情地抹去。这些文章皆出自“建筑师之手”，即在建筑实践过程中产生的思想结晶，旨在阐明建筑师如何在各自的创作中定位建筑与城市。它们向我们展示了一个广阔的探索领域，且远未达到穷尽之时。

修辞学被广泛定义为说服的艺术。遗憾的是，在过去两个世纪里，修辞学的声誉大打折扣，因为它被刻意滥用，沦为误导和操纵的工具。然而，本文认为，修辞学首先是一种创造方法，它研究的是为了发明和说服而产生的各种意想不到的普遍联系。

建筑师与客户之间的关系——建立在明确的价值观之上，及其对最终建筑作品的影响——通常在建筑教育中鲜有讨论，在建筑评论或理论中也极少被考量，在大多数建筑类著作中更是难觅踪影。本书旨在强调并弥补这一缺失。全书聚焦于该事务所如何协助客户定义价值观，并通过建筑设计将其转化为具体的空间语言。本书制作精良，展示了一系列涵盖不同规模、复杂程度和地理位置，且服务于各类客户的已建成及在建项目。其中大多数项目此前从未公开发表过。这些项目将在Pickard Chilton事务所独特的价值主张与设计流程的语境下进行记录与探讨。

在这本论文集中，建筑师 Josep Llinàs 尝试了诸如 Instagram 快拍（Stories）等新形式，且除了叙事中出现的几位英雄外，无需向任何人交代。Josep Maria Jujol 的作品始终贯穿其中——他将所做的一切进行挤压、扭曲和模糊处理，这种创作方式远离了任何加尔文主义式的劳动史诗，而 Llinàs 将其与民间智慧，乃至最终与孩童的行为联系在一起。此外，除了 Jujol 之外，书中还出现了其他人物：从 Alejandro de la Sota 到 José Antonio Coderch，从 David Lynch 到 Peter Handke，从他的孙辈到父母，再到他的曾祖辈……与此同时，他始终面带微笑，绘图、剪纸、制作模型与拼贴画，并纯粹出于乐趣而撰写故事——七十多岁的年纪让他从作为惩罚的劳动中解脱出来——随后将这些体验反哺于他的建筑实践中。

《Sabbagh Arquitectos》专著填补了建筑类书籍的一项空白，是一本不可或缺的读物。该书展示了该事务所三十多年来的持续实践，他们无疑是智利在工业、教育、设施及服务建筑领域规模最大、最杰出的事务所之一。书中呈现了不同尺度的项目，这些项目始终以各种方式与城市维度交织，为所在城市及街区做出了积极贡献。

Flavio Bevilacqua 将吉尔伯特·西蒙东（Gilbert Simondon）的技术哲学引入建筑理论与设计研究。因此，本书可被视为首次将西蒙东的理论视角大规模应用于这些领域。西蒙东对“形式-质料”（hylomorphic）模型提出了批判，并在此基础上提出了“个体化理论”（theory of individuation）；本书的核心论点亦由此展开：在建筑与设计领域中，存在着非形式-质料的形态发生过程。

本书汇集了建筑师乌里埃尔·福格（Uriel Fogué）的一系列文章，从建筑学的视角出发，对当代一些最紧迫的挑战进行了反思。在气候变化、生态挑战以及可能面临的“世界末日”威胁下，建筑学不仅是寻找解决方案的关键框架，更是一个基于愿望去探索、实验和演练其他奇妙生命潜能的领域。

“从领地到细节”（Del Territorio al Detalle）研讨会是一个围绕当代拉美建筑各方面议题展开的思考平台。该研讨会在智利塔尔卡大学（Universidad de Talca）建筑学院已举办了十五年。塔尔卡这座城市平淡的特质似乎已渗透进这一活动中，使其在众多从北半球视角审视拉美当代建筑的活动中，静默地占据了一席之地。如果说“纬度：美洲建筑”（Latitudes: Architecture of the Americas，美国）或“拉美建筑双年展”（Bienal de Arquitectura Latinoamericana，西班牙）是从北方视角审视南美，那么“从领地到细节”研讨会则邀请人们从南方视角来审视这片土地上的建筑。

本书以精美的设计致敬了位于伦敦金融城中心的巴比肯艺术中心（Barbican Arts Centre）成立40周年。作为欧洲最大的综合艺术中心，它涵盖了美术馆、剧院、音乐厅、电影院以及备受喜爱的温室。伦敦交响乐团和皇家莎士比亚剧团均是其长期合作伙伴。