本书每一章均配有练习，介绍了国内新近实施的ISO 19650标准，并从概念和实践层面为该领域的探讨提供了助力。此外，书中还提供了丰富的补充资料，包括：

作为联邦公共行政机构和实体在工程服务中的强制性流程，BIM技术已在巴西的大学和企业中成为现实。

经过数月的艰苦汇编与编辑工作，《BIALIMA 2021 目录》现已正式发布。全书共 437 页，详尽记录了首届利马国际建筑双年展（BIALIMA 2021）的盛况。该活动获得了秘鲁住房、建设与卫生部及“双百周年纪念项目”（Proyecto Bicentenario）的官方支持，并被誉为“双百周年建筑双年展”。

《重思人体工程学：从建筑到城市空间》（Repensando Ergonomia: do Edifício ao Espaço Urbano）一书展示了建筑环境中理论与实践的协调统一，并探讨了其在建筑设计中的重要性。

介绍英国最杰出的粗野主义建筑案例。

对20世纪及以后英国多元化住宅风格的礼赞。

《Share: Conversations about Contemporary Architecture – The Nordic Countries》是全新全球系列丛书的第一部，旨在通过深度访谈探讨现代建筑实践过程。该书由常驻挪威的加拿大建筑师Todd Saunders发起并主导，收录了来自芬兰、挪威、丹麦、瑞典和冰岛的30家建筑事务所的访谈。

视频

《#XFORMAS of Doing Architecture》（#XFORMAS de Hacer Arquitectura）一书与其所记录的项目一样，呈现出多元且灵活的特质。该项目基于其创作者——尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）、法比奥拉·冈萨雷斯（Fabiola González）和亚伊尔·埃斯泰（Yair Estay）——提出的个人问题，并在自设规则下展开。

我们常以为自己居住在房屋、广场和城市之中，但实际上，我们所栖居的仅仅是日常的实践。本书所呈现的“家”，正是那些在日常生活中栖居于我们内心的情感。

曼努埃尔·戈麦斯·皮涅罗（Manuel Gómez Piñeiro）是记录阿根廷建筑的摄影师中，作品质量最高、涵盖面最广且风格最为独特的一位。然而，在这部图像小说中，一系列真实的人物与事件被浓缩并重构，在某种平行现实的虚构联系中穿梭。作为作者的处女作，本书将读者带入了一个另类的马德普拉塔（Mar del Plata）：在这里，阿根廷的建筑师与知识分子与他们的欧洲同行相遇，并与虚构人物共处。这一时期（1945-1955年）正是阿根廷建筑与现代性发展的关键阶段。

“虚空”有何力量？对于建筑师卡洛斯·M·特谢拉（Carlos M. Teixeira）而言，这是一个他研究、探索并着迷了二十余年的领域。这种对“未建成”空间可能性的敏锐洞察，促成了《在建：贝洛奥里藏特的虚空史》（Em Obras: História do Vazio em Belo Horizonte）一书的诞生。该书修订扩充后的第二版于本月正式上架。在书中，他提出了一种全新的城市视角：不再聚焦于建筑本身，而是关注那些具有潜力的空间，旨在思考人与城市之间的新型关系，并将公共空间视为社会与环境转型的试验场。

在《建筑与政治》（Arquitetura e política）初版问世近十年，且作者经历过体制内政治实践后，本书第二部分对当代建筑的核心命题——即建筑对社会的责任——进行了重新审视，旨在使其适应新的政治实践形式，并将女性主义作为其中的关键要素。为此，作者梳理了从过去直至全球化时代，建筑师与城市规划师所承担的社会角色的历史与主题脉络。本书以社区生活、公众参与、性别平等及可持续性等议题为切入点，识别并剖析了当代建筑所面临的脆弱性。

这不仅仅是一本绘画书，更是一本权威的实用指南。书中汇集了25个练习和简单易学的技巧，将带你深入探索城市速写（urban sketching）的世界。如何克服面对新速写本时的畏难情绪？如何进行快速写生？如何表现空间深度？为速写上色时有哪些注意事项？又该如何寻找最佳的绘画地点？

本书聚焦于建筑与评论之间的关系。作为建筑评论的入门指南，本书提供了必要的背景，旨在帮助读者理解建筑评论的运作机制、边界及其目标。内容涵盖了从20世纪建筑评论的先驱，到西格弗里德·吉迪恩（Sigfried Giedion）等现代史学界的核心人物，以及阿道夫·路斯（Adolf Loos）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）等建筑大师的理论著作。书中不仅梳理了源于存在主义、现象学、图像学及结构主义的多元解读视角，还延伸至当代的后结构主义图景，重点剖析了彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和肯尼斯·弗兰普顿（Kenneth Frampton）等人的思想。通过回顾整个20世纪的演变历程，本书为读者揭示了建筑评论从起源至今所遵循的核心逻辑。

近年来，巴西设计界呈现出一种引人注目的动态：木作自主生产，即设计师在自己的工作室中手工开发并制作作品。《Ricardo Graham Ferreira, o ebanista》一书以亲密的视角探讨了这一代代表人物之一的作品，通过一系列记录和相关人士的证言，引导读者建立起属于自己的形式与情感解读。该书并未局限于时间线或技术层面的引导，而是旨在让读者的目光自由游走，去发现那些吸引并触动内心的事物。正因如此，将每一件作品置于其创作环境——工作室中进行呈现显得至关重要，从而使叙事在作品与环境、灵感与成果之间得以延伸。这是身体与原材料之间共生的写照，也是不同生命与周期在长久物件中的交汇。

一本探索色彩惊人力量及其日常应用方式的实用指南。

知名建筑事务所 Messana O’Rorke 以其极具辨识度、带有极简主义色彩的设计作品（常令人联想到唐纳德·贾德的作品）为例，展示了如何为现代生活打造一处宁静的港湾。

西格德·莱韦伦茨（Sigurd Lewerentz）鲜为人知的一面，是他一生中在瑞典各地旅行时所拍摄的摄影作品。如果说他意大利之行的著名摄影作品旨在捕捉古典建筑遗迹与碎片的精髓，那么在祖国瑞典，他的目光则投向了景观与园林、墓地、乡土建筑（包括独立建筑与建筑群）、教堂及其内部空间、更具生活气息的室内空间，以及墙垣、栅栏和门扉。这一切，皆是以建筑师而非民族志学者的视角所捕捉的。

《铭文：言语之前的建筑》（Inscriptions: Architecture Before Speech）提出了一种当代建筑理论，通过750幅图像呈现了112家建筑事务所的实践成果。针对大众将当代建筑视为“无中心、随心所欲、一切皆有可能”的普遍认知，本书提出，近期的大量作品实际上属于一项集体事业。在设计图像快速传播所营造的万花筒般的差异表象之下，存在着一种共享的机制，即关于建筑客体如何从设计程序中生成的共识。这种我们称之为“铭文”（inscription）的机制，既能为建筑受众提供本质上可理解的形式，又能推动该领域向新颖的成果迈进。由此产生的作品不仅因其广泛的吸引力而显得民主且乐观，更因其对传统的挑战而具有深意。本书收录了凯瑟琳·英格拉姆（Catherine Ingraham）、露西亚·阿莱斯（Lucia Allais）、斯坦·艾伦（Stan Allen）、菲利普·丹尼（Phillip Denny）、爱德华·艾根（Edward Eigen）、西尔维娅·拉文（Sylvia Lavin）、安托万·皮孔（Antoine Picon）和马里卡·特罗特（Marrikka Trotter）的文章，为定义二十一世纪第二个十年的建筑作品提供了广泛的批判性视角。

秘鲁沿海沙漠曾是众多前哥伦布时期文明发展的舞台。这些文明虽成功征服了干旱环境，却最终在“厄尔尼诺现象”（FEN）引发的气候灾难面前败下阵来。2017年发生的后续灾害再次表明，对于生活在同一地理环境中的社区而言，厄尔尼诺现象依然是一项严峻挑战。

针对国内住房短缺及非法占地现象的加剧，建筑专业人士、学者及相关政府官员共同出席了建筑事务所协会（AOA）最新一期杂志的发布会。本期杂志深入探讨了这一议题，并剖析了构成这一复杂现实的多重因素。

《瓦尔帕莱索的花砖：工艺与遗产》（Baldosas en Valparaíso, oficio y patrimonio）是一项研究项目，旨在助力保护水泥花砖（baldosas hidráulicas）的制作工艺。这项工艺在瓦尔帕莱索大区拥有超过百年的传统，其手工技术在世界范围内的生产历史中已延续超过150年，始终未曾改变。