20世纪60年代和70年代，面对地球生命支持系统遭受的破坏、社区退化以及社会经济不平等，社会各界涌现出强烈的社会与环境热潮，并在各个层面引发了革命性的变革。在那个动荡的时代，基于社区的生态设计应运而生，成为重塑公共空间、凝聚人心并与环境建立生态可持续关系的强大创造性力量。

数千年来，蒙古游牧民族一直居住在蒙古包（gers）中——这是一种由木材、毛毡和帆布制成的圆形“毡房”结构，非常适合草原上的游牧生活。自1990年以来，受重大的政治、社会和气候变迁影响，成千上万的人放弃了游牧生活，迁往该国首都乌兰巴托。这种廉价且易于搬迁的蒙古包如今被固定在地面上，加剧了城市规模的剧烈扩张——在过去三十年里，该市的规模扩大了35倍。这些蒙古包聚居区的生活状况日益不可持续，且对其居民的健康和福祉造成了损害。

《超越规模》（Way Beyond Bigness）是一项设计研究项目，旨在探讨湄公河、密西西比河和莱茵河流域，重点关注多尺度、基于水体的基础设施转型。该书提出了一个简洁且具适应性的框架，采用三部分组成的综合设计研究方法论，即：欣赏与分析（Appreciate + Analyze）、推测与综合（Speculate + Synthesize），以及协作与催化（Collaborate + Catalyze）。为此，《超越规模》在多个维度上重新整合了流域与建筑的关系：尺度（从场地到流域）、学科（从生态学家到经济学家）、叙事（从夸张到务实）以及领域（从学术到专业实践）。

《Curb-scale Hong Kong》一书聚焦于构成香港街道的基础设施物件。通过图纸与文字，该书不仅让这些物件变得清晰可见，更论证了它们作为叙事者与城市主角的重要意义。本书开启了对基础设施的另类想象，并强调了地面对于香港城市空间的重要性。

在全球被迫迅速适应气候变化的当下，景观作为一门学科和媒介，其重要性愈发凸显。这一点在宾夕法尼亚大学韦茨曼设计学院（Weitzman School of Design）体现得尤为明显，该校景观建筑系在这一领域已深耕近一个世纪，始终处于行业前沿。

AHL 是夏威夷最杰出、最负盛名且最具前瞻性的建筑事务所。因此，夏威夷现代建筑史在很大程度上就是 AHL 的发展史。在过去 75 年里，没有哪家事务所的建筑规模、高度或建造频率能与 AHL 相提并论。本书讲述了他们的故事，同时也记录了现代夏威夷的塑造历程。

《American Industry》既是对美国工业的记录，也是一场赞礼。摄影师 Kim Steele 凭借其独特的视角和难得的拍摄机会，将各类权力象征进行了精彩的提炼。其中一些权力场所是具象的：如大坝、原子能设施和加速器等水力能源来源；另一些权力场所则更具隐喻色彩：重工业所独有的宏大建筑力量（无论是建筑还是船舶），亦或是航空与太空探索的浪漫情怀。

在全球性经济、政治和社会危机的当下，建筑行业被公认为需要进行根本性的重构，以期在学科层面重获意义，并在日常实践中实现可持续发展。

《战争的蹂躏：我的深情叙述》（The Ravages of War: My Heartfelt Account）是建筑师玛尔塔·米雷特·罗德里格斯（Marta Miret Rodríguez）的新作。这部作品记录了她在乌克兰战争中所激发的真实情感。作为一名建筑师，她对乌克兰有着深刻的了解——她曾在此生活，并与这片土地建立了深厚的人文与建筑共鸣。这一过程促使她将这场悲剧战争所引发的复杂情绪与感受诉诸笔端。

地球工程常被视为与去增长、可再生能源及气候正义相对立，被理解为一种从大气中清除碳的临时解决方案。然而，在此之后是否还存在其他可能的未来？我们该如何构想一个民主、参与式且去中心化的激进气候干预与转型项目？本书兼具批判性与思辨性，探讨了地球工程之后的各种可能未来——这些未来源于社会转型与正义，旨在应对当前气候危机的复杂性。

针对建筑的残障批判通常强调改造和增加无障碍设施的必要性，但《残障建筑学》（The Architecture of Disability）呼吁对这一视角进行彻底的重构，将残障体验置于建筑环境的新基石之上。该书提出了“残障建构”这一具有启发性的命题，从根本上重新审视了我们如何在当今世界构想和体验残障。

法国领军建筑师亲自操刀设计的个人作品集。

大约一年前，我们推出了“Habitar Iberoamérica”系列丛书的首部作品——《Mucho cuento. Relatos de arquitectos》。今天，我们很高兴地宣布，该系列的第二部作品《Cuánto cuento. Relatos de arquitectos》已新鲜出炉。

New Generations 是一个欧洲平台，旨在通过分析欧洲范围内最具开创性的实践案例，探究自 2008 年经济危机以来建筑行业所发生的变革。自 2013 年以来，New Generations 已邀请超过 500 家欧洲新兴工作室参与了各类文化项目与活动，包括建筑节、展览、公开征集、视频访谈、工作坊以及纸质和线上出版物。

本书源于对构成延基韦湖（Lago Llanquihue）流域景观的建筑的着迷与赞赏。其形态、尺度、与自然环境的关系、建造技术、材料，以及殖民时期的历史与壮举，无疑是推动这一出版项目的主要动力。

几个世纪以来，建筑一直是建筑师、使用者或居住者，以及评论家、理论家、历史学家和作家公开讨论的热门话题。本书通过四个主题路径——居住、社会、历史和艺术——梳理了西方世界中这些讨论的演变历程。

保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）的作品探索了建筑考古学、图像考古学以及与社区共同开展田野调查的潜力，旨在揭示并重构针对人类、非人类群体及自然环境的暴力历史进程。

继文集《有时会出现一只会说话的狗及其他随笔》（Cada tanto aparece un perro que habla y otros ensayos，Puente出版社，巴塞罗那，2018年）出版后，斯米尔扬·拉迪奇（Smiljan Radić）一直坚持撰写短文，将其作为建筑师职业实践之外的并行活动。

本书汇集了拉丁美洲的建筑作品，通过那些前往纳瓦拉大学（Universidad de Navarra）攻读为期12个月的建筑设计硕士学位的建筑师们的视角进行呈现。来自整个大陆的32位作者通过四个跨页展示了各自的建筑实践，其中一个跨页专门用于介绍事务所及他们在硕士课程中的经历。

这是一部关于苏联时期游乐场的摄影集，涵盖了前苏联加盟共和国，包括乌克兰、立陶宛、拉脱维亚、爱沙尼亚、俄罗斯、白俄罗斯、哈萨克斯坦、塔吉克斯坦和乌兹别克斯坦。本书通过五个章节、超过150幅摄影作品，记录了社会主义时期住宅区公共空间中那些量产却各具特色的游乐设施，例如火箭滑梯、地球仪攀爬架、宇宙飞船造型装置、动物主题梯子、太空旋转木马，以及在当今看来或许会引发安全担忧的奇特物件。

《战争的创伤：我的深情叙述》（Los estragos de la guerra. Mi sentido relato）是建筑师玛尔塔·米雷特·罗德里格斯（Marta Miret Rodríguez）的新作。这部作品饱含着作者对乌克兰战争的深切感触。乌克兰是她所熟悉的国家；作为建筑师，她曾在此工作生活，并深刻体会到当地的人文与建筑底蕴。这一经历促使她将内心的感受诉诸笔端，传达出这场令人心碎的战争带给她的触动，以及它在作者心中激起的涟漪。

本书汇集了四位来自不同国立大学的学者关于城市、城市规划、公共空间、交通及运输的思考。本书源于“路边谈话”（Conversaciones al costado del camino），这是由Corporación Pedaleable与Ediciones de Arquitectura联合发起的一系列访谈，旨在回应全球新冠疫情（COVID-19）带来的挑战。目前，关于可持续交通和基于日常生活及跨学科视角的城市规划文献尚属匮乏，且传播范围有限。正因如此，我们联系了学术界、公共政策领域及城市实践中的多位参与者，共同探讨并交流与这些议题相关的挑战。

在《With Reference》一书中，SCDA的曾仕乾（Soo Chan）探讨了建筑学的基本原理——通过追溯灵感来源与历史先例，审视建筑的基本构成要素与核心价值——旨在为当代建筑实践构建一套通用的空间语言。

《立面：美学、实用性与性能》（Facades: Beauty. Utility. Performance）展示了 Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG) 事务所在 2007 年至 2020 年间设计的众多创新外墙立面的深度与广度。书中收录的项目涵盖了已建成与未建成的作品，通过照片、渲染图、模型图、详图、叙述性文字和插图进行了深入探讨。每个项目都针对一系列环境议题，提供了因地制宜的性能化解决方案及创新技术，旨在实现资源利用与效率最大化。