《Co-Designing Publics》汇聚了学者、活动家和从业者,旨在探讨并辩论学术研究、基层行动主义以及面向未来行动的设计理念中的相关论述。“Co-Designing Publics”全球研究网络由英国艺术与人文研究理事会(UK Arts and Humanities Research Council)资助,始终聚焦于全球南方城市中的公共领域,以及通过非正式策略所进行的生产过程。
这是由费尔南多·佩雷斯·奥亚尔苏恩(Fernando Pérez Oyarzún)、亚历杭德罗·阿拉维纳(Alejandro Aravena)和何塞·金塔尼利亚(José Quintanilla)于1999年首次出版的著作的第三版。《建筑的事实》(Los Hechos de la Arquitectura)旨在为建筑学专业的学生和教师,以及相关从业者和爱好者提供参考。本书立足于项目生成与发展的视角,探讨了构成建筑学科核心的基本问题。
在20世纪和21世纪,建筑与城市规划中关于“观察者”和“使用者”的概念经历了怎样的演变?玛丽安娜·查里托尼杜(Marianna Charitonidou)在书中探讨了建筑与城市规划中表现手段的变迁,如何与城市居民的重要性产生关联。她深入研究了勒·柯布西耶(Le Corbusier)和路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)对透视法的迷恋,第十小组(Team Ten)对建筑与城市人性化的关注,康斯坦丁诺斯·道克西亚迪斯(Constantinos Doxiadis)与阿德里亚诺·奥利维蒂(Adriano Olivetti)在战后重塑政治与城市规划关系中的作用,以及吉安卡洛·德·卡洛(Giancarlo De Carlo)的参与式建筑、阿尔多·罗西(Aldo Rossi)的设计方法、丹妮丝·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)的积极社会规划,以及伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)的空间构思实践。
《Sanctuary》收录了屡获殊荣的 de Reus Architects 建筑事务所近期完成的 18 个项目。继《Tropical Experience》之后,de Reus Architects 持续为其不断丰富的作品集增添富有灵感、精心雕琢、历久弥新且因地制宜的设计。由 Mark de Reus 和 Joseph Giovannini 撰写的文章,揭示了设计中固有的持续探索过程,以及对“场所精神”如何影响设计思维的不断追寻。书中通过精彩的室内外摄影作品呈现每一个项目,让读者深入了解 de Reus Architects 的设计思维。通过精选夏威夷、墨西哥和太平洋西北地区的项目,《Sanctuary》探讨了多种类型的建筑,展示了 de Reus Architects 历久弥新且完成度极高的建筑作品。
作为第一本关于帕德玛河(River Padma)的综合性著作,本书将这条被视为恒河下游的河流呈现于读者面前,并收录了大量全新的摄影作品与地图。《伟大的帕德玛》(The Great Padma)深刻勾勒出世界最大三角洲——孟加拉三角洲的生活图景与历史脉络。本书汇集了来自地理、历史、文学、建筑及饮食史等多个领域的知名作家、研究人员与学者的原创文章。序言由著名作家阿米塔夫·高什(Amitav Ghosh,代表作《饥饿的潮汐》)撰写。书中不仅收录了记录这条大河壮丽景观与多样性的珍贵未发表照片,还配有精美的地图与图表,内容详实,生动描绘了围绕这条奔腾河流展开的生活与时代变迁。其精美的装帧设计,更使其成为一本极具收藏价值的佳作。
《新现实主义建筑:战后意大利的居住美学》(Neorealist Architecture: Aesthetics of Dwelling in Postwar Italy)是戴维·埃斯库德罗(David Escudero)的新作,由Routledge出版社出版,并获得了格雷厄姆基金会(Graham Foundation)的资助。该书配有120多幅图片(其中多数为首次公开),深入探讨了战后意大利(1940-1950年代)建筑、电影与建筑环境之间的联系,旨在揭示新现实主义在建筑领域中的体现方式及其表现形式。
本书探讨了一个跨学科项目,旨在将建筑学中悠久的人文探究传统与人工智能领域的前沿研究相结合。《神经建筑》(Neural Architecture)的核心目标在于探讨如何将人工智能这一技术工具应用于建筑设计领域——毕竟,建筑设计传统上是一门融合了人文科学与视觉艺术的实践。本书作者马蒂亚斯·德尔·坎波(Matias del Campo)目前正致力于探索人工智能在当代建筑中的具体应用,重点关注其与物质文化及象征文化之间的关系。近年来,人工智能在包括建筑学在内的多个领域经历了爆发式增长,但它对建筑学区别于技术的人文价值所产生的影响,尚待评估。本书为审视“建筑与人工智能”这一新兴领域提供了契机,并引导读者反思在一个日益深陷于人工智能主体性、文化及伦理问题的世界中,我们所面临的种种影响。
《新现实主义建筑:战后意大利的居住美学》(Neorealist Architecture: Aesthetics of Dwelling in Postwar Italy)是戴维·埃斯库德罗(David Escudero)的新作,由劳特里奇出版社(Routledge)出版,并获得了格雷厄姆基金会(Graham Foundation)的资助。该书配有120多幅精美插图(其中大部分为首次公开),探讨了战后意大利(194X–5X年)建筑、电影制作与建筑环境之间的联系,旨在探究新现实主义是否以及如何体现在建筑之中。这是首部专门致力于构建“建筑新现实主义”概念的著作。尽管这一概念在当时已初露端倪,并被意大利建筑史所内化,但作为一种美学与伦理的新现实主义,与作为其体现或表达媒介之一的建筑之间,二者的转化关系至今尚未被完全理解。因此,本书对“新现实主义建筑”这一概念进行了深入探讨,论证了这两个术语之间的联系并非毫无意义。
《One House Per Day no.001-365》收录了安德鲁·布鲁诺(Andrew Bruno)“One House Per Day”项目中的首批365幅绘图,并附有基思·克鲁姆维德(Keith Krumwiede)撰写的序言,以及马尔科姆·里奥(Malcolm Rio)、亚历山德罗·奥尔西尼(Alessandro Orsini)与尼克·罗斯伯勒(Nick Roseboro)、克拉克·滕豪斯(Clark Thenhaus)撰写的评论文章。书中绘图均为原作的高质量1:1复制品,7.5英寸的开本尺寸与原作创作时的速写本大小一致。每幅绘图均占据整页篇幅,书后附有简短的说明章节,对每一幅作品进行介绍。尽管绘图本身“沉默不语”,说明文字也相对平实,但书中的评论文章从社会、政治和经济视角,深入探讨了独栋住宅在美国文化中的地位。全书共392页,采用灰色再生纸平装。封面印有365个凹印圆圈,象征着书中的365座住宅,赋予了书籍独特的触感。
《Designing-Women’s Lives》呼吁一场基于女性文化熏陶下“感性”特质的场所营造革命。长期以来,女性为了成为设计师,往往不得不压抑这种感性。如今,女性无需再费力去迎合既定标准,而是可以利用“设计心理学”(Design Psychology)作为基石,开辟新径,创造出令人情感满足的空间。为了推动这种心智上的转变,作者在书中探讨了她如何引导建筑界金奖得主丹妮丝·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)和室内设计传奇人物玛戈·格兰特·沃尔什(Margo Grant Walsh)进行了一系列设计心理学练习。