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Jian Zhu Tu Shu

Valode & Pistre Architectes « 作品全集:1980年至今 »

这本全新的 Valode & Pistre 作品集回顾了其四十多年来在全球范围内的建筑创作历程。
该书由 Philip Jodidio 撰写(全英文版),梳理了这家国际顶尖建筑事务所历史上具有里程碑意义的成就,涵盖了从早期项目到各类重大竞赛的获奖作品,其中包括 1992 年凭借欧莱雅(L'Oréal)奥奈(Aulnay)项目荣获的“银角尺奖”(Équerre d'Argent)。
如今,在 Denis Valode 和 Jean Pistre 的带领下,事务所迎来了 9 位新合伙人:
Nicolas Bonnange,财务与人力资源总监,
Yannick Denis,建筑师,
Elena Fernandez,建筑师,
Stéphane Ferrier,秘书长,
Valerie Poli,建筑师,
Benoît Rivet,建筑师,
Guohong Song,建筑师兼 VP 中国区总监,
Caroline Valode,传播总监,
Mathew Wiggett,建筑师。
本书作者 Philip Jodidio 曾担任《艺术知识》(Knowledge of the Arts)杂志主编二十余年,出版过大量关于当代建筑的文章与著作。

共同设计公众

《Co-Designing Publics》汇聚了学者、活动家和从业者,旨在探讨并辩论学术研究、基层行动主义以及面向未来行动的设计理念中的相关论述。“Co-Designing Publics”全球研究网络由英国艺术与人文研究理事会(UK Arts and Humanities Research Council)资助,始终聚焦于全球南方城市中的公共领域,以及通过非正式策略所进行的生产过程。

重叠/消融

这本自传体专著回顾了南希·斯科洛斯(Nancy Skolos)与托马斯·韦德尔(Thomas Wedell)这对夫妻档长达40年的创新平面设计实践。二人将平面设计、摄影与字体设计之间的界限无缝融合,通过字体与图像的重叠,将二维与三维空间融为一体。作为深具影响力的资深设计师与教育家,同时也是2017年AIGA奖章得主,斯科洛斯-韦德尔(Skolos-Wedell)的作品在美国乃至全球范围内得到了广泛的展出与出版。该书以斯科洛斯与韦德尔之间的系列访谈为核心内容,并由两位艺术家亲自操刀设计,呈现出极高的美学水准。最终呈现的作品是一次“整体设计”的实践,充分展现了他们独特的思维方式与工作方法。
书中展示的原型、迭代过程及工作室布景,揭示了成品背后的创作历程。全书按时间顺序展开,以80年代、90年代、00年代、10年代及20年代为分界,每个章节均以重要事件的时间轴作为开篇。尽管基于时间的分类方式看似缺乏新意,但对于呈现其不断演进的工作方法而言,这至关重要。为了最直观地展现该工作室的协作设计过程,书中大部分文本以两人之间的访谈形式呈现。

项目档案:社会参与型非经典建筑作品调查:第一卷:社会参与型居住空间

《Project Archive》重塑了当代建筑学科对建成环境的理解。书中内容旨在引导读者认识到建筑作为一种政治行动者的角色。书中收录的项目优先考虑一种超越当前建筑正统形式要素的态度,既重视形式美学,也强调服务于社区迫切社会需求的能力。
书中收录的项目还突出了低技术解决方案。它们将具有文化韧性的居住模式作为可持续生活方式,并将其视为应对当前环境危机的长期方案。因此,展示这些非正统作品为反思多样化的解决方案提供了契机。
书中内容倡导借鉴具有地域特色和环境韧性的建筑模式。本书提供了多元化的知识体系,并针对改革传统居住模式、应对环境与社会危机以及应对多样的景观条件,给出了多种回应。
本书通过去中心化的研究过程编撰而成,为跨学科项目留出了空间,汇集了社会学家、人类学家、历史学家、建筑师等各界人士的贡献。撰稿人名单涵盖了学术机构中不同层级的成员、建筑爱好者以及独立研究者。

碳的改造

随着全球建筑存量预计在未来二十年内翻一番,如何减少碳排放已成为规划、设计与施工领域面临的一项挑战,同时也带来了新的机遇。这亟需专业人士与专家对现有的建筑实践及建筑系统的应用方式进行评估,从而推动可持续且富有前瞻性的实验。我们亟需从创造性的角度重新审视建筑行业,不仅要关注技术与建筑系统,更要深入探讨其背后的文化与根基。

布鲁塞尔住宅:居住建筑类型图集

现代城市联排住宅或排屋自17世纪起在欧洲兴起。它们通常为两到三层,后部带有花园,构成了传统的城市街区。在布鲁塞尔,这种资产阶级住宅形式呈现出极其多样且富有启发性的样貌——包括著名的“新艺术运动”风格住宅——并至今仍是这座城市的基因。本书精选了100个案例进行分析,阐释了联排住宅的兴起及其在其他住宅形式中的演变。这项研究勾勒出一幅宏大的全景图,记录了布鲁塞尔这座城市及其极具异质性的城市景观的建筑发展史。

建筑的事实

这是由费尔南多·佩雷斯·奥亚尔苏恩(Fernando Pérez Oyarzún)、亚历杭德罗·阿拉维纳(Alejandro Aravena)和何塞·金塔尼利亚(José Quintanilla)于1999年首次出版的著作的第三版。《建筑的事实》(Los Hechos de la Arquitectura)旨在为建筑学专业的学生和教师,以及相关从业者和爱好者提供参考。本书立足于项目生成与发展的视角,探讨了构成建筑学科核心的基本问题。

《AOA》杂志第47期

继上一期对困扰我国的严重住房短缺问题进行诊断后,建筑师协会(AOA)杂志第47期提出了前瞻性的愿景,并就如何通过切实可行的方案和有效的行动应对这一挑战给出了建议。

书籍《建筑的绘制与体验:20世纪城市居民意义的演变》

在20世纪和21世纪,建筑与城市规划中关于“观察者”和“使用者”的概念经历了怎样的演变?玛丽安娜·查里托尼杜(Marianna Charitonidou)在书中探讨了建筑与城市规划中表现手段的变迁,如何与城市居民的重要性产生关联。她深入研究了勒·柯布西耶(Le Corbusier)和路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)对透视法的迷恋,第十小组(Team Ten)对建筑与城市人性化的关注,康斯坦丁诺斯·道克西亚迪斯(Constantinos Doxiadis)与阿德里亚诺·奥利维蒂(Adriano Olivetti)在战后重塑政治与城市规划关系中的作用,以及吉安卡洛·德·卡洛(Giancarlo De Carlo)的参与式建筑、阿尔多·罗西(Aldo Rossi)的设计方法、丹妮丝·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)的积极社会规划,以及伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)的空间构思实践。

神经建筑学:通过空间学习 / Ana Mombiedro

为什么我们在人满为患的餐厅和黄昏时的教堂里会有截然不同的表现?为什么青少年和长者需要不同的环境才能感到舒适?这是因为我们的身体与环境之间存在着一种无形的对话。这种视角的转变,正是作者所定义的“神经建筑学”(Neuroarquitectura)。

阿尔瓦·阿尔托与建筑的未来

在当代建筑实践中,数字设计与建造作为新兴技术,正在改变建筑师呈现设计的方式,并塑造出负责任、公平、可持续、具有韧性且具前瞻性的材料策略。本书通过数字模拟技术,揭示了历史、理论、设计、施工、技术与感官体验之间的对话,从而提升了我们对材料选择的评估与价值判断。它以批判性的视角回望过去,旨在启迪未来。

去修辞:艾莉森与彼得·史密森

《Sin retórica》(无修辞)汇集了英国建筑师夫妇 Alison & Peter Smithson 二十年研究的精髓,旨在为读者提供一种直接且不加修饰——简而言之,即“无修辞”——的视角,呈现他们的兴趣与执念:新粗野主义、英国流行文化、建筑的现状、广告与媒体在建筑中的角色、对密斯·凡·德·罗作品的迷恋、重复手法的运用,以及希腊和日本建筑。

Sanctuary住宅与度假村,de Reus Architects设计

《Sanctuary》收录了屡获殊荣的 de Reus Architects 建筑事务所近期完成的 18 个项目。继《Tropical Experience》之后,de Reus Architects 持续为其不断丰富的作品集增添富有灵感、精心雕琢、历久弥新且因地制宜的设计。由 Mark de Reus 和 Joseph Giovannini 撰写的文章,揭示了设计中固有的持续探索过程,以及对“场所精神”如何影响设计思维的不断追寻。书中通过精彩的室内外摄影作品呈现每一个项目,让读者深入了解 de Reus Architects 的设计思维。通过精选夏威夷、墨西哥和太平洋西北地区的项目,《Sanctuary》探讨了多种类型的建筑,展示了 de Reus Architects 历久弥新且完成度极高的建筑作品。

《帕德玛大河之书:一条史诗河流的生平与时代》

作为第一本关于帕德玛河(River Padma)的综合性著作,本书将这条被视为恒河下游的河流呈现于读者面前,并收录了大量全新的摄影作品与地图。《伟大的帕德玛》(The Great Padma)深刻勾勒出世界最大三角洲——孟加拉三角洲的生活图景与历史脉络。本书汇集了来自地理、历史、文学、建筑及饮食史等多个领域的知名作家、研究人员与学者的原创文章。序言由著名作家阿米塔夫·高什(Amitav Ghosh,代表作《饥饿的潮汐》)撰写。书中不仅收录了记录这条大河壮丽景观与多样性的珍贵未发表照片,还配有精美的地图与图表,内容详实,生动描绘了围绕这条奔腾河流展开的生活与时代变迁。其精美的装帧设计,更使其成为一本极具收藏价值的佳作。

新现实主义建筑:战后意大利的居住美学 / 大卫·埃斯库德罗

《新现实主义建筑:战后意大利的居住美学》(Neorealist Architecture: Aesthetics of Dwelling in Postwar Italy)是戴维·埃斯库德罗(David Escudero)的新作,由Routledge出版社出版,并获得了格雷厄姆基金会(Graham Foundation)的资助。该书配有120多幅图片(其中多数为首次公开),深入探讨了战后意大利(1940-1950年代)建筑、电影与建筑环境之间的联系,旨在揭示新现实主义在建筑领域中的体现方式及其表现形式。

神经建筑设计与人工智能

本书探讨了一个跨学科项目,旨在将建筑学中悠久的人文探究传统与人工智能领域的前沿研究相结合。《神经建筑》(Neural Architecture)的核心目标在于探讨如何将人工智能这一技术工具应用于建筑设计领域——毕竟,建筑设计传统上是一门融合了人文科学与视觉艺术的实践。本书作者马蒂亚斯·德尔·坎波(Matias del Campo)目前正致力于探索人工智能在当代建筑中的具体应用,重点关注其与物质文化及象征文化之间的关系。近年来,人工智能在包括建筑学在内的多个领域经历了爆发式增长,但它对建筑学区别于技术的人文价值所产生的影响,尚待评估。本书为审视“建筑与人工智能”这一新兴领域提供了契机,并引导读者反思在一个日益深陷于人工智能主体性、文化及伦理问题的世界中,我们所面临的种种影响。

新现实主义建筑:战后意大利的居住美学

《新现实主义建筑:战后意大利的居住美学》(Neorealist Architecture: Aesthetics of Dwelling in Postwar Italy)是戴维·埃斯库德罗(David Escudero)的新作,由劳特里奇出版社(Routledge)出版,并获得了格雷厄姆基金会(Graham Foundation)的资助。该书配有120多幅精美插图(其中大部分为首次公开),探讨了战后意大利(194X–5X年)建筑、电影制作与建筑环境之间的联系,旨在探究新现实主义是否以及如何体现在建筑之中。这是首部专门致力于构建“建筑新现实主义”概念的著作。尽管这一概念在当时已初露端倪,并被意大利建筑史所内化,但作为一种美学与伦理的新现实主义,与作为其体现或表达媒介之一的建筑之间,二者的转化关系至今尚未被完全理解。因此,本书对“新现实主义建筑”这一概念进行了深入探讨,论证了这两个术语之间的联系并非毫无意义。

神经建筑:设计与人工智能

本书探讨了一个跨学科项目,旨在将建筑学中悠久的人文探究传统与人工智能领域的前沿研究相结合。《神经建筑》(Neural Architecture)的核心目标在于探讨如何将人工智能这一技术工具应用于建筑设计领域——这一领域传统上是人文科学与视觉艺术的结合体。

土地的形态:地形与景观建筑

《土地的形状:地形与景观建筑》(The Shape of the Land: Topography & Landscape Architecture)是首部聚焦于该主题的著作,书中汇集了十三位知名从业者与学者的见解,共同探讨了重塑地形的形式及其深远影响。

践行使命:使命驱动型设计指南

为了有效应对这些生态与社会危机,建筑设计价值观与实践必须在未来十年内迅速转型。建筑师必须成为变革的创造性推动者,提供愿景与专业技能,引领社区迈向一个公平且气候正向的未来。

每日一宅 NO.001-365

《One House Per Day no.001-365》收录了安德鲁·布鲁诺(Andrew Bruno)“One House Per Day”项目中的首批365幅绘图,并附有基思·克鲁姆维德(Keith Krumwiede)撰写的序言,以及马尔科姆·里奥(Malcolm Rio)、亚历山德罗·奥尔西尼(Alessandro Orsini)与尼克·罗斯伯勒(Nick Roseboro)、克拉克·滕豪斯(Clark Thenhaus)撰写的评论文章。书中绘图均为原作的高质量1:1复制品,7.5英寸的开本尺寸与原作创作时的速写本大小一致。每幅绘图均占据整页篇幅,书后附有简短的说明章节,对每一幅作品进行介绍。尽管绘图本身“沉默不语”,说明文字也相对平实,但书中的评论文章从社会、政治和经济视角,深入探讨了独栋住宅在美国文化中的地位。全书共392页,采用灰色再生纸平装。封面印有365个凹印圆圈,象征着书中的365座住宅,赋予了书籍独特的触感。

建筑源书第15卷:Johnston Marklee

《建筑源书第15期:Johnston Marklee》收录了与建筑师的对话,以及一系列已建成和未建成作品的记录。作为俄亥俄州立大学的鲍默(Baumer)客座教授,Sharon Johnston与Mark Lee与校内学生展开了深入交流,探讨的话题涵盖了从批判性实践的构建、项目理念的形成,到当代建筑行业实务等多个方面。作品记录部分包含了图纸、图解、照片及模型。

设计女性人生:重塑场所与自我

《Designing-Women’s Lives》呼吁一场基于女性文化熏陶下“感性”特质的场所营造革命。长期以来,女性为了成为设计师,往往不得不压抑这种感性。如今,女性无需再费力去迎合既定标准,而是可以利用“设计心理学”(Design Psychology)作为基石,开辟新径,创造出令人情感满足的空间。为了推动这种心智上的转变,作者在书中探讨了她如何引导建筑界金奖得主丹妮丝·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)和室内设计传奇人物玛戈·格兰特·沃尔什(Margo Grant Walsh)进行了一系列设计心理学练习。

设计驱动的环境行动主义

《Environmental Activism by Design》是一部由建筑师兼教育家科尔曼·科克(Coleman Coker)和萨拉·甘布尔(Sarah Gamble)共同撰写的专著。该书呼吁设计师通过自身实践积极应对环境危机,同时阐述了一种乐观且切实可行的方法,旨在通过设计行动主义与参与,追求社区福祉与环境正义。作者主张,除了建造更环保的建筑、提供更经济的住房以及寻求技术解决方案外,我们还必须重新思考教学法与实践方式,从而使每一位建筑学毕业生都能定义“公平”并推动行业变革。

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