尽管等级森严、强调个人署名的建筑事务所依然在建筑界占据主导地位，但以水平化组织形式、并对建筑规划与思考持有另类见解的集体正日益涌现。

《高级定制建筑：无墙生活艺术》（Haute Couture Architecture: The Art of Living Without Walls），作者安内克·范·瓦斯伯格（Anneke van Waesberghe），绝非仅仅是一本关于帐篷式绿色建筑的书。这本书既是设计宣言，也是个人日记，更是未来可持续生活的指南。书中描绘了一种愿景：以深思熟虑的设计取代猖獗的消费主义，从现代社会的过度消费转向一种与地球节奏和谐共处、可持续生活的新状态。这讲述了一位女性独自在丛林中生活、探寻生命真谛的历程，并将这种美转化为一种可持续的生活方式，为我们未来在地球上的生存提供了蓝图。作者通过展现简约的奢华与细微之美，引领读者接触一种全新的范式。

《Creatures Are Stirring》是一部乐观的宣言，它通过构建全新的神话，重写了西方建筑中以人类为中心的叙事，旨在创造一个充满趣味、富有同情心且可共存的未来。该书通过放大建筑的“生灵特质”——即那些暗示类动物能动性的形式装饰、虚构修饰和组织策略——将建筑重新构想为我们的朋友。在这个充满不确定性的世界中，这些特质促成了人类与建成环境之间更具陪伴感的关系，并最终促进了人类与其他人类及非人类生命形式之间更深层的共生。面向广泛的读者群体，《Creatures Are Stirring》利用毛绒玩具和体育吉祥物等熟悉事物所呈现的主体性，引导读者以一种全新的方式去观察、解读和创造“生灵建筑”。本书汇集了作者的论文与回忆录（以建筑的视角进行叙述），并收录了当代建筑师的贡献。这些作品共同定义了一个建筑领域，它既扎根于学科的严谨性和紧迫的现实，又能够自由地激发对奇幻未来的想象。

摄影师理查德·西尔弗（Richard Silver）在过去十年间走访了50个国家，汇集了154幅精美摄影作品，编纂成册。西尔弗通过沟通进入世界各地的教堂与大教堂，创造出一种独特的摄影形式，捕捉到了人们往往需要仰头才能窥见的景象，从而出版了这部具有宗教意义的杰作。作为几乎所有拍摄地点的外来者和非信徒，西尔弗能够超越教派的局限，展现出超越（且高于）宗教召唤本身的宏伟之美。

本书为当今的建筑实践提出了一项亟需且具有变革意义的议程，通过对交叉层积材（CLT）及其基本材料单元——CLT板材（blank）的深入解读，展开了探讨。这种板材既务实又多元，既经济又极具张力，在不同尺度的建筑实验、创新与研究中蕴含着尚未被发掘的潜力。《Blank》一书汇集了众多理论家与实践者的文章及作品，他们将CLT置于研究的核心，并由此提出了一系列设计方法，拓展了该材料在建筑、教育、工程及工业领域中的文化、空间与技术意义。

值此《联合国宪章》签署75周年之际，这本以视觉为主导的著作，通过建筑、房地产和城市规划这三个相互关联的视角，讲述了联合国与纽约市之间特殊的渊源。

无论出于显而易见还是难以名状的原因，尽管我们对“家”的文化和社会建构在不断演变，住宅始终是推动现代建筑理论与实践的核心场所。因为它容纳了昼夜与四季的完整生命周期，并精妙地呈现了仪式与日常，这一最为私密的建筑功能已然成为公共讨论与论战的媒介。《Thirteen Ways of Looking at a House》既参与了这一当代传统，又对其进行了批判。在本书的审视中，读者的目光不仅被引向LEVENBETTS设计的住宅，更被引向所有的住宅及其组成部分——那些出现在我们集体记忆中的“家的碎片”与“居住的修辞”：从约翰·卡萨维蒂（John Cassavetes）电影中楼梯上那转瞬即逝的瞬间，到20世纪中后期美国郊区那种坚固且棱角分明的“承包商现代主义”。《Thirteen Ways of Looking at a House》是一本通俗易懂且具有普世意义的书——毕竟，每个人对“家”都有自己的感知。书中收录了十三篇关于构成住宅的居住片段的文章，辅以对比图解、建造指标、轶事、随性摄影以及结构细节，旨在通过对住宅的拆解，实现对其重构的思考。

《Mucho cuento: Relatos de Arquitectos》（天方夜谭：建筑师的故事）收录了20篇出自伊比利亚美洲建筑界知名人士之手的短篇小说，通过虚构文学这一全新视角，带领读者走进他们的内心世界。书中故事风格多样，有的近乎超现实主义，有的如同寓言，涵盖了第一人称叙事、戏剧、喜剧、乌托邦、书信体小说、神话等多种体裁……当然，其中也不乏对建筑的思考与映射。

本书讲述了“城市之眼”（Eyes of the City）的故事——这是一场于2019年冬季至2020年冬季在深圳举办的关于技术与城市主义的国际展览，其策展过程跨越了2018年夏季至2020年春季。作为一场探索建筑与设计未来图景的文化活动，“城市之眼”置身于一个非同寻常且充满不确定性的境地，被一系列极具偶然性的事件所裹挟——从香港的政治动荡到中国境内新冠疫情的首次爆发——这些事件不仅影响了项目的范畴，也深刻改变了全球范围内关于社会与城市空间的讨论。

空中街道、预制板住宅区、清水混凝土“飞碟”建筑、玉米棒状塔楼——这些建筑重塑了二战后东欧和中欧的城市景观。这本趣味盎然的书籍带领读者探索并了解前东方集团与前南斯拉夫地区留下的野兽派与现代主义建筑，并让读者能够亲手搭建其中最引人入胜的作品，从莫斯科的大型住宅区到第比利斯充满野兽派气息的天际线，应有尽有。

在法国南部，坐落于一片橄榄树、意大利伞松和葡萄园环绕的山丘之上，这座家庭度假屋的设计旨在实现一个核心使命
保持场地的生命力。作为一块小型农业用地，该
场地提供了扩充的可能性。通过引入
花园和多个户外生活空间，业主一家意在将景观培育作为其土地管护工作的一部分。这座住宅既是对设计任务书的回应，更是对几何、类型学和异常性等建筑困境的论述性回应，同时也是对普雷斯顿·斯科特·科恩（Preston Scott Cohen）建筑教学理念的呼应。

《Supertall | Megatall: How High Can We Go?》一书汲取了 Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG) 在设计下一座世界最高塔及多个在建项目中的独特经验，重点探讨了定义超高层（Supertall）和巨型高层（Megatall）建筑的设计、可持续性、创新技术、功能规划及语境主义。全书汇集了处于在建及设计阶段的项目，并根据其核心特征划分为若干章节：创新系统（Innovative Systems）、能源利用（Harnessing Energies）、地标设计（Designing an Icon）、生态延伸（Extending Ecologies）以及实现巨型高层（Achieving Megatall）。
书中每个项目均由 AS+GG 在 2007 年至 2020 年间完成，通过语境、功能、形态、研发及性能表现等维度进行深度剖析，旨在呈现项目背后的故事、挑战及经验总结。

《2020年后的城市主义》（Urbanism Beyond 2020）探讨了由新冠疫情引发的诸多议题：为什么城市营造是一项健康工程？生态福祉与人类福祉之间有何关联？领导力与治理如何弥合不平等城市中的鸿沟？我们该如何重塑与居住空间及社区的关系？在充满不确定性的时代，我们的城市具备怎样的韧性与适应力？在气候变化与全球变暖的背景下，这场疫情是否是未来挑战的前奏？
本书面向所有关注城市福祉的读者。这部由资深城市设计师与城市规划师撰写的文集提醒我们：未来的指引并非仅源于富裕国家或欠发达社会，我们身处一个相互关联的世界，而这场疫情正是重新审视城市对地球未来影响的关键时期。

本书源于两点观察：其一，21世纪初的建筑设计已逐渐接受并追求一些愈发怪异且令人不安的趋势；其二，目前针对这些趋势的建筑评论似乎严重匮乏，未能对其进行应有的审视。本书旨在承担起这一被忽视的职责，通过剖析这些趋势中的具体范例，对上述现象展开批判。书中所选案例主要来自商业和公共建筑领域。书中收录了大量针对具体项目的评论，并配有手绘插图，内容涵盖“遮蔽”（Obscuration）、“碎片化”（Fragmentation）、“变形”（Deformation）和“退化”（Degradation）四大主题。本书采用了略显尖刻的语调，旨在使叙述方式与该领域常见的严肃、高调的写作风格拉开距离，避免陷入其惯有的窠臼。

本书审视了当代东京的城市肌理，将其视为一种渗透性、包容性且具适应性的城市模式的宝贵范例，这些模式的形成既无需大规模的总体规划，也无需企业化城市主义的介入。这些城市模式是“涌现”的：即它们是众多小型主体在更广泛的社会经济生态系统中相互作用，对空间进行不断改造与占用的共同结果。它们共同营造出一种令全球城市艳羡的城市强度与活力。

哲学对当代建筑文化及建成环境的认知产生了深远影响。建筑师与建筑学者的探讨中，充斥着借用自哲学著作的理论思想、概念与观点。然而，建筑界对哲学的这种运用，往往仅停留在从哲学著作中摘取思想、词汇与短语的层面；且由于缺乏深入理解，这些引用常被用于推行建筑议程，或为建筑师与学者的理论主张增色。本书梳理了过去百年来这一现象的发展历程，并描述与剖析了该时期建筑界诸多显赫人物所表现出的虚假知识伪装，以及他们试图蒙蔽读者、同行及公众的行径。

1986年，《纽约时报》将小威廉·泽肯多夫（William Zeckendorf Jr.）誉为“曼哈顿最活跃的房地产开发商”，这一评价在其引人入胜的回忆录中得到了充分印证。作为传奇开发商家族的
第二代传人，“比尔”·泽肯多夫（Bill Zeckendorf）不仅是一位建筑开发者，更是一位具有社会良知的实践者；他不仅致力于建筑营造，更着眼于激活城市中被忽视的区域，推动整个社区的转型。泽肯多夫在书中详细记录了多个项目，并配有丰富的文献插图，其中包括：引发上西区建筑热潮的“哥伦比亚”（The Columbia）公寓；位于西中城、占地四英亩的地标性建筑“环球广场”（Worldwide Plaza）；皇后区滨水区的首个住宅项目“皇后西区”（Queens West）；位于华盛顿特区、规模宏大的罗纳德·里根大厦及国际贸易中心（Ronald Reagan Office Building and International Trade Center）；以及他在挚爱的第二故乡圣达菲（Santa Fe）开展的众多项目。

本书探讨了社会、政治和文化因素如何持续影响城市滨水区的演变，并从艺术与设计实践的产物中审视这一过程。《Occupation:Boundary》超越了建筑与城市设计的学科界限，提炼出艺术与文化在城市滨水区所扮演的双重角色——它们既是记录者，也是推动者，在城市与海洋的交界处引发了变革。
在当今这个亟需创新方法来改造城市滨水区、并制定策略以构建韧性边界的时代，建筑师凯西·西蒙（Cathy Simon）回顾了她围绕水岸进行建设、服务于公共领域的职业生涯。在此过程中，书中不仅呈现了当代建筑师的作品，还通过对艺术的沉思和对全球沿海城市的观察，追溯了其设计理念的起源与准则。纽约和旧金山这两座港口城市作为案例研究，构成了全书的思考框架，并串联起一段既是专业总结又是个人回忆的叙事，书中配有丰富的图片和图纸。
《Occupation:Boundary》全书分为三个部分。前两部分通过追溯城市工业港口的兴衰，并以文字和视觉媒体的形式提供背景，建立了过去与现在之间的联系，从而阐释了这些港口近期的转型。这种通过设计实现的重新诠释，往往借助富有创意的文化与休闲项目，以具有环境意识的策略服务于公众。书中不仅收录了建筑作品，还穿插了历史与当代视觉艺术家的作品，以及诗歌和文学引用，用以阐释并串联起各个章节。第三部分精选了作者的建筑作品，并由评论家约翰·金（John King）以及建筑师兼城市规划师贾斯汀·夏皮罗-克莱恩（Justine Shapiro-Kline）进行解读。本书由著名景观设计师劳里·奥林（Laurie Olin）作序，汇集了艺术与文化的直觉，以及一位建筑师的实践经验——其作品始终致力于协调城市环境与滋养城市的水域之间的边界。书中汇集的直觉、思考与建筑实践，共同见证了艺术与设计在营造公平且具吸引力的公共领域中所发挥的作用。

MASTERcrit 创办于 2015 年，是一项涵盖讲座、评图和设计工作坊的混合型系列活动。该工作坊借鉴了传统“大师课”的理念，选拔由教职人员提名、学院最优秀的应届毕业生，在世界级建筑实践者的指导下，于高强度的教学环境中开展工作。受邀担任“MASTERcritics”的分别是 2015 年的 MOS、2016 年的 Andrew Zago 以及 2017 年的 Jürgen Mayer H.。在每一届活动中，这些建筑师都需要向团队提交一份项目任务书，反映他们各自当前学术探讨中的核心关注点；学生们则需相应地创作出能够呈现其回应的作品。本书除了记录工作坊及其最终成果外，还收录了这些任务书以及对话实录。

《RESIDENSITY：住宅类型的碳分析》（RESIDENSITY: A Carbon Analysis of Residential Typologies）是一项历时七年研究的结晶。该研究通过分析九种建筑类型，旨在探讨建筑密度与支撑这些密度所需的土地及基础设施之间的关系。本书从可持续性、碳排放和碳封存的角度出发，深入探讨了每种类型在建造和使用过程中所产生的碳足迹，以及这些因素如何影响建筑密度与开放空间。通过对比分析，该研究确定了最具可持续性的建筑类型。研究设计了九种原型建筑——超巨型（Megatall）、超高层（Supertall）、高层、中层、低层、围合式（Courtyard）、三户式（Three-Flat）、城市独栋和郊区独栋——并将它们置于九种原型社区中。该研究将一个拥有2000个单元、平均单元面积为150平方米的典型住宅社区，设定为衡量不同住房类型的合理且具有代表性的横截面。

《Shaped Places of Carroll County, New Hampshire》一书基于建筑与设计事务所 EXTENTS（由 McLain Clutter 和 Cyrus Peñarroyo 领导）的一项屡获殊荣的推测性城市设计项目展开。该项目探讨了“我们是谁”与“我们居住地的形态”之间，以及“身份认同”与“支撑这些身份的建成环境”之间复杂的相互作用。在此过程中，《Shaped Places》在看似迥异的话语体系之间建立起对话，这些领域涵盖了批判地理学、形式主义艺术批评，以及 20 世纪初俄罗斯先锋派的城市化策略。城乡鸿沟在加剧美国政治分裂格局中所扮演的角色，是该书的核心主题。该项目最终在新罕布什尔州卡罗尔县设计了三座线性城市。在每一项推测性城市设计方案中，乡村与城市的开发模式及迥异的生活方式被有机结合，旨在通过这些设计方案，使严重分裂的群体形成一个功能性的政治共同体。

自20世纪90年代中期，中国允许建筑师脱离政府所属的设计院进行独立执业以来，一种具有独特地域特征的新型建筑应运而生。《中国对话》（China Dialogues）一书汇集了作者弗拉基米尔·别洛戈洛夫斯基（Vladimir Belogolovsky）在深入中国各地考察期间，与21位中国顶尖建筑师进行的深度访谈。在全球范围内，许多建筑正逐渐脱离其在地文化与环境背景，而中国顶尖建筑师们却成功地共同创造出了一系列独特的建筑作品，其风格鲜明，难以与其他地域流派混淆。书中收录了120余幅摄影作品与图纸，展示了自21世纪初以来在中国各地落成的优秀建筑项目。《中国对话》揭示了中国顶尖建筑师的思维过程，他们以极其坦诚且深刻的方式分享了自己的理念、洞见、创作意图与愿景。

《Working Water》展示了管理城市水资源更优的方法，旨在支持更高效的水资源利用、净化城市径流、维护自然系统，并提升城市的活力与宜居性。探索城市水资源的潜力是 Wenk Associates 实践的重要组成部分，也是本书的核心议题。

正如维特鲁威（Vitruvio）所言：“建筑或许不过是构建气候的艺术，旨在人工修正自然界所呈现的状态。”对于瑞士建筑师菲利普·拉姆（Philippe Rahm）而言，建筑之所以存在，是因为自然气候往往对人类并不友好：过于炎热或寒冷、过于干燥或潮湿、过于阴暗或暴晒。建筑必须对自然气候进行调节、强化、缓解与规范，以使其适宜人类居住。