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Jian Zhu Tu Shu

花园、景观与自然之灵 / 吉尔·克莱芒

在几乎所有的文明中,花园与天堂一样,始终是一个封闭的空间,一个旨在投射并体现生活理想的景观工厂。然而,在20世纪,花园突破了围墙的限制,为生态学让路,并随之产生了一种不同形式的边界。花园的尺度发生了转变,进而演变为“行星花园”。

后人类建筑

长期以来,空间设计一直被视为一种仅由人类创造、并仅为人类服务的活动。如今,尽管当代一些极具深意的项目正在挑战这一观念,但相关的定性研究却仍处于萌芽阶段,进展缓慢。本书汇集、重构并探讨了后人类建筑的原型案例,从亨利·戴维·梭罗(Henry David Thoreau)的小木屋,到斯瓦尔巴全球种子库(Svalbard Global Seed Vault),均涵盖其中。本书旨在展示建筑师、景观设计师和工业设计师(无论是否为专业从业者)如何重新定义其设计工具,以满足不同类型的新型主体在功能与象征意义上的需求。全书通过十个专题建筑故事,追溯了人类与其它物种或技术之间共生关系这一广义概念的演变历程。

框景山谷

植根于加州中央谷地(Central Valley)生机勃勃的景观,建筑师玛丽亚·奥格里齐亚克(Maria Ogrydziak)标志性的、充满光感的住宅,映射出这片土地的特质:生机盎然、沃土深厚、蓝天无垠。她为一种全新的“加州梦”而设计,远离大城市的喧嚣,也远离太平洋那抹深邃的蓝。

天空之室:Brian 和 Marilyn MacKay-Lyons 在 Shobac 的旅程——一个处于建筑与乌托邦可能性边缘的海滨村落

翻过山脊,眼前的绿色山谷与远处的海洋豁然开朗。这就是Shobac,一座由建筑群组成的滨海村落,乍看之下,宛如一件宏伟的大地艺术作品。这究竟是什么地方?是一个来自未来的渔村?一座从外星传送而来的修道院?还是一个向世界传递讯息的乌托邦聚落?

Johnsen Schmaling 论严谨

在一个过度追求审美浮华与符号夸张,却往往忽视实质与细微之处的世界里,Johnsen Schmaling Architects 备受赞誉的作品以其概念严谨性、深刻的简洁感以及静谧感脱颖而出。其建筑形式克制,并融入了创新的构造与材料实验,通过精准的营造手法,创造出一种持久且清晰的诗意氛围。

物质聚合:弗吉尼亚大学设计工作室

在数字时代人机协作的语境下,工艺与材料在构建建筑物质聚合的多种路径中发挥着日益重要的作用。本书基于弗吉尼亚大学(UVA)“物质聚合”(Matter Aggregation)设计工作室的教学探索,通过将数字设计与机器人建造技术引入木结构建筑的设计流程,寻求木工艺在当代建筑设计中的新价值。本书将传统工艺的探索与数字建造技术相结合,确立了“数字工艺”(digital crafting)作为当代实践的一个新领域。书中深入探讨了这些基于工艺的聚合系统中的计算机制与图解语法,重点关注几何构型、材料效果及建造细节,并利用这些特质创造出独特的空间性。

建筑即艺术:斯蒂芬·M·沙利文的作品

本书讲述了沙利文(Sullivan)以建筑为媒介,不断成长为艺术家的历程。书中收录了多篇关于其建筑设计观的论述,这些观点深受其在新英格兰和日本的成长经历及当地建筑环境的影响。沙利文曾接受过陶艺训练,这使他将住宅视为“体验的容器”,并促使其作品格外关注材料性与建造工艺。

探索

如何构想建筑?《Forays》一书汇集了 Joe Day 与 Deegan-Day Design 的作品,并以这一问题为核心,将其划分为六组“双联画”(diptychs)。Day 的创作跨越了多种媒介与尺度,旨在挖掘透视与投影之间的差异。《Forays》全书由六组“双联画”构成:第一组是两部独立的著作;第二组包含一个服装系列与首个建筑项目;第三组是两座住宅;第四组探讨了品牌标识与设计方法论;第五组呈现了永久性与临时性电影院的提案;第六组则展示了两个分别立足于本土与全球语境的推测性设计系列。书中借鉴了徕卡(Leica)M3 与宝丽来(Polaroid)SX-70 这两款经典相机的对比逻辑:每一组“双联画”都包含一个更具“徕卡”特质的项目——即更具边界感、笛卡尔式的清晰度或精炼的焦点;以及另一个更接近“宝丽来”特质的项目——即具备可移动或可折叠的部件,展现出灵活多变的适应性。

贝特瓦河畔

印度本德尔坎德(Bundelkhand)地区正面临着巨大的发展挑战。该地区人口达1800万,其人类发展指数(HDI)位居印度全国最低之列。作为当地居民生活和农业用水的主要来源,地下水正迅速枯竭,而干旱也变得愈发频繁且严重。与此同时,生计选择正迅速萎缩。公共服务、基础设施和市场准入的匮乏,使得许多人的生活难以为继。尽管邦政府和中央政府推行了各类举措,但往往耗资巨大却收效甚微。

Erdy

植根于现代主义传统,Erdy McHenry Architecture 在其作品中展现了非凡的严谨性。该事务所凭借其多元化的作品集而广受认可,涵盖了混合用途、公共机构、办公、农业及住宅设计。这本专著旨在为读者提供一扇窗口,深入了解该事务所二十年发展历程中的代表性项目。秉持对场地和创作局限性的深刻理解,Erdy McHenry Architecture 将每一个项目挑战都视为机遇:建筑如何营造卓越的空间?设计如何提升人类体验?项目团队如何在不牺牲功能意图的前提下应对施工现实?在本书收录的每一个案例研究中,Erdy McHenry Architecture 都简要阐述了项目的设计意图及其演变过程。无论是高层建筑、学校还是办公总部,Erdy McHenry Architecture 均善于利用场地、尺度和社会背景带来的挑战与机遇,探索出解决方案,使设计成为一种自然而然的结果,而非刻意追求的目标。

内部构建有据可依的建筑语言

随着当代建筑设计方向的数量与独特性不断增加,一种矛盾的结果随之显现。尽管其中许多方向引人入胜,但一个令人担忧的问题在于,它们在实现过程中往往表现出一种“不完整性”,即建筑语言本身未能得到充分利用,导致建筑的丰富性呈现不足。

奢华精神

珠宝与时尚配饰设计这一广阔领域始终是时尚奢侈品行业及艺术实践的核心支柱,然而,关于其研究、价值与作用的探讨却相对匮乏。设计是价值观与态度的表达,也是引导个人及社会成员思想与欲望的有形载体。在当代社会,当科学、技术与工艺发展到一定阶段,无论产品与服务是否被定义为“奢侈”,其品质、独特性、艺术性与稀缺性皆通过设计得以实现。本书汇集了来自11个国家的20位杰出设计研究者的文章,其中包含许多国际设计师的作品,他们正积极投身于该领域,不断拓展其边界。本书不仅为当代时尚与珠宝设计的国际讨论做出了贡献,同时也提供了一个易于理解的概览,是一本精炼的参考书。

反潮流

《反潮流》(Anti-Trend)探讨了韧性、反潮流的生活与设计,将其作为应对消费主义“贪得无厌”信条的可行替代方案。本书旨在鼓励设计师和消费者对过度生产与过度消费承担责任,并改变不可持续的生产与行为模式。

田园与温馨。乡村住宅与乡间度假屋

乡村在召唤。疫情之前,人们对乡村生活无限可能的兴趣就已经显现,而如今,这种兴趣的增长超出了许多人的想象。告别拥堵的街道,踏上蜿蜒的乡间小路,曾经坚定的都市人正越来越多地选择迁往绿意盎然之地,在乡村寻求长期或永久的避世之所。对于我们这些有幸能够选择居住地和居住方式的人来说,渴望亲近自然、简化忙碌的日常生活,促使我们重新审视乡村这一理想目的地,不仅是为了寻找宁静,更是为了寻求创造力与联结。
《Country and Cozy》一书走访了多处住宅,这些建筑不仅成功地与景观融为一体,还通过遵循当地的工艺传统,彰显了地域特色。书中收录的所有住宅都有一个共同点:对空间、材料和心爱之物的运用充满热情,且不落俗套。这些住宅的创造者通过展现其独特的故事与品味,不断拓宽并演变着我们对乡村生活的认知。“关键在于以保留原有材料和历史的方式修复房产,然后再叠加属于你自己的层次,”伦敦房地产中介机构 Inigo 的联合创始人马特·吉伯德(Matt Gibberd)肯定道。当代乡村生活的最佳范例,无一不是建立在对环境的深刻认知与尊重之上。理解房屋的语境,或了解计划居住之地的历史,至关重要。这一点在本书记录的材料和设计细节中体现得淋漓尽致。无论是天然的、工业的、手工的、可持续的、回收利用的还是寻获的——无论其来源或美学风格如何,每一处饰面和家具的选择都经过深思熟虑,且保持了完整性。然而,可以肯定的是,“乡村风”不再总是等同于“极简”。在本书中,读者将看到故事的两面:既有崇尚简约与克制的设计,也有像喜鹊一样热衷于层层叠加富有表现力的图案、纹理和色彩的风格。这里既有对古老历史的追寻者与守护者,也有极具前瞻性的思考者,他们敏锐地构思出当代居所,使其优雅地融入自然环境之中。本书探讨的住宅代表了当今农舍风格生活的多样性。从纽约州北部的改建乳品谷仓,到托斯卡纳重焕新生的前修道院;从德国乡村草甸中拥有200年历史的木框架房屋,到加泰罗尼亚一座将乡村建筑与当代干预手段极简融合的十三世纪农场;再到萨默塞特郡的德斯莱德农场(Durslade Farm)——得益于其主人——当代艺术画廊主豪瑟沃斯(Hauser & Wirth),这里呈现出独特的国际化气息,就连由纽约标志性高线公园(High Line)景观设计师皮特·奥多夫(Piet Oudolf)设计的花园,本身也是一件艺术品。
《Country and Cozy》通过展示世界上一些最美丽的乡村住宅,为设计与装饰开启了更具个性的视角,并生动阐释了居住者如何创造出迷人的生活空间,真正将乡村生活的魅力发挥到极致。

当务之急 9

今年,《Pressing Matters 9》进行了彻底的重构;旨在呈现一份“开源”出版物,分享建筑系的设计研究理念——一种融合了批判性思维、严谨研究以及对建筑复杂层面深刻理解的综合性方法。我们与纽约知名设计工作室 WSDIA 合作,开发出一种更具整体性的设计,整合了来自研究机构 [ARI labs]、学生、教职员工以及宾夕法尼亚大学各类特别活动的内容。本书的内容与排版重点在于深入展示近年来我们如何将课程中的专业知识与内容融入到设计工作室中。《Pressing Matters》是宾夕法尼亚大学斯图尔特·韦茨曼设计学院(Stuart Weitzman School of Design)建筑系年度设计与研究汇编,旨在展示学生作品、教师研究成果及教学创新。

最佳实践

《Best Practices》是一本发人深省的指南,探讨了建成环境形成过程中那些迷人而神秘的方式。它提出了一种看待社区、住宅开发、街道景观和店面的新视角:这些空间不再仅仅是由建筑规范、尺寸或地理特征所定义的场所,而是由各种临时干预措施和偶然出现的碎片所构成的集合体。

患病的城市

《Ailing Cities》一书旨在通过教育,促进各界人士就环境可持续性、建筑、城市规划及设计展开对话。该书的问世源于加纳及撒哈拉以南非洲其他国家所面临的城市病痛。城市化进程导致撒哈拉以南国家社区内出现了非正式定居点,这些地区极易受到气候变化的影响;加之规划与建筑法规执行不力,导致了空间混乱和植被退化。《Ailing Cities》探讨了相关核心议题,旨在帮助读者理解个人与社区如何为所在环境带来持久的改变。

什么是可持续建筑?

可持续性有多种表现形式。在推动环境友好、社会可持续及资源高效的建筑与城市发展的过程中,每天都有令人惊叹的创新与进步涌现。这些创新涵盖了从智能家居、光伏玻璃,到循环经济新模式、集中式能源网络以及模块化建筑技术等方方面面。

聚·居:多代同堂的建筑

三代或四代同堂,共享空间、餐食与生活——这就是多代同堂居住模式。在全球范围内,这种更具社区感的居住方式正日益受到欢迎。它不仅局限于家庭内部,代际社区生活也在回归:建筑实践正为新型共居模式创造空间,将背景与年龄各异、原本可能不会住在一起的人们汇聚在同一个共享家园中。
那么,多代同堂住宅与单纯的“大房子”究竟有何区别?《Come Together》一书探讨了这些住宅的缘起、内涵、选址,以及最重要的——如何打造适合全年龄段居住的成功案例。书中收录了来自全球建筑师的设计作品,这些作品不仅外观惊艳,更在灵活性、适老化、私密性与多代共享空间之间实现了巧妙平衡。
全书包含五篇深度文章,内容涵盖对亚洲数百年多代同堂传统的反思、澳大利亚作为西方语境下多代住宅新表达中心的崛起,以及欧洲在代际社区生活方面的新尝试。此外,书中还呈现了五个深度专题与29个案例研究,旨在证明通过深思熟虑的设计,人们完全可以在同一屋檐下,既保有独立生活,又能与他人共享美好时光。

巴西新建大学校园:过程与影响

《巴西新大学校园:过程与影响》(Novos campi universitários brasileiros: processos e impactos)汇集了2004年至2014年间,巴西九所新建或经历大规模扩建的联邦大学的建设经验。这一时期,在联邦政府与高等教育机构的共同推动下,教育教学、方法论以及建筑与城市规划领域涌现了丰富的实践与探索。

废弃物的建筑学:面向循环经济的设计

全球材料危机迫在眉睫。在不久的将来,回收利用将不再仅仅是环保人士的选择,而是所有人的必然需求。这意味着在日常生活行为、制造业、建筑业和设计领域,一场范式转移已不可避免。《废弃物建筑学》(The Architecture of Waste)通过审视当前的回收实践、反思最初的制造技术,并为材料与物品的“第二次生命”提出设计方案,展现了充满希望的前景。

狼人:疯狂、变形与材料蜕变的建筑

随着气候、文化和技术的演变及其日益不可预测,建筑的“静止”状态显得愈发格格不入。《Werewolf》探讨了一个新兴但尚未被充分研究的建筑分支,该分支致力于拥抱形式与性能的转变,并强调对环境与语境的响应。书中通过建筑先例对这些理念进行了深入研究,并辅以 Jesse Reiser、Greg Lynn、Jimenez Lai、Spyros Papapetros、Kari Weil 以及本书编者撰写的评论文章,构建起完整的理论框架。鉴于气候变化与政治动荡加剧了环境的不可预测性,从被动式建筑向反应式结构的转型已势在必行。《Werewolf》进一步拓展了建筑师的主体性,旨在以批判性的视角应对政治、社会与环境层面的动荡。本书揭示了建筑如何以机敏灵活的方式与变化“博弈”而非单纯抵御,它摒弃了固化的“维特鲁威人”形象,转而借用“狼人”这一意象,提出了一种将状态转换、变异与分解视为核心概念的建筑模型。

Lacaton & Vassal:自由空间、改造与居住

在本书中,2021年普利兹克建筑奖得主、法国建筑师安妮·拉卡顿(Anne Lacaton)与让-菲利普·瓦萨尔(Jean-Philippe Vassal)通过三个核心概念呈现了他们的作品,每个概念均由特定类型的内容加以阐释。在与恩里克·沃克(Enrique Walker)的对谈中,他们阐述了贯穿其所有项目背后的思维方式,并以其最具代表性的作品之一——巴黎东京宫(Palais de Tokyo)为例进行了深入探讨。

布宜诺斯艾利斯,追寻未来的足迹

本书源于2019年由Tejido Urbano基金会发起的首届“Buenos Aires Publica”征集活动,并荣获该届两项首奖之一。该书是对作者博士论文研究成果的重新梳理与重构。本书的核心论点在于:布宜诺斯艾利斯这座城市是决策的产物,而非自发增长的结果。作者通过完整且严谨的方法论叙述,汇编了数十年来体现在城市中的各项城市规划决策;书中还附有彩色插页,对大都市发展史上最重要的图纸与规划方案进行了深入探讨与重新解读。这是一部关于如何通过政治与国家行为构建城市的深刻且必要的反思之作。

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