本书首先聚焦于影响了中世纪晚期和文艺复兴时期人文主义者的哲学、艺术与科学力量，这一时期充满了思想的碰撞与发现。这一切的背后，离不开但丁《神曲》的影响，其核心思想跨越数个世纪，至今仍余音绕梁。同样持续存在的，是科学、宗教与设计之间因其表面上的矛盾而产生的永恒张力。本书探讨了在不断拓展的知识疆界面前，我们如何汲取灵感与动力，从而在创作中始终保持艺术追求与探索精神。

《Our Voices II：去殖民化项目》（Our Voices II: the DE-colonial Project）将展示一系列旨在动摇和扰乱殖民地建筑环境的去殖民化项目。我们所居住的土地、城镇和城市始终是原住民的家园，然而，我们的原住民价值观和身份认同在很大程度上却被忽视或挪用了。原住民不断因绅士化进程而被排挤出他们所属的场所，而新自由主义体系则通过隐蔽却强有力的方式，持续压制原住民参与决策过程。然而，我们并非、也从未是文化上的盲从者。相反，我们一直在以重要的方式颠覆那些覆盖在我们土地上的殖民价值观，并将继续这样做。

《12个项目与120个限制》（12 Projects in 120 Constraints）通过环境、社会及自发性限制，以及围绕这些限制达成的临时协议，回顾了 Plan: b 在哥伦比亚的一系列项目。该书通过一种“逆向”练习，详细重构了这些建筑的核心事实——即从语境限制而非单一建筑理念的角度来解读每一个项目。作为项目的序曲，该书还审视了其他作者的作品，探讨了他们如何理解创作活动中固有的局限与困难。这种审视构建了一个广阔的反思基础，用以探讨建筑项目，以及限制因素在其中所发挥的主导作用。

本书通过建筑这一载体，深入浅出地呈现了英国工业发展的往昔，并配有大量精美的线条插图，引人入胜。

本书是米歇尔·萨伊（Michele Saee）毕生的心血之作。书中收录了其跨越三十余年的建筑实践，涵盖了已建成、未建成、概念性及实验性等各类项目。书中
呈现了五十多个项目，它们分布于不同的城市、国家和洲际，拥有各异的功能、尺度与规模。项目选址跨度极大，从意大利撒丁岛坦皮奥（Tempio）的山坡，到法国巴黎的香榭丽舍大街，从美国加利福尼亚州的太平洋沿岸，到中国北京的新建公寓大楼，再到上海的一座新建水族馆。本书记录了一位建筑师的探索之旅——一场关于生活、情感、工作与建筑的灵动实践。
书中项目均基于其最初的设计构思及其演变过程进行呈现，包含了各阶段的手绘草图、电脑草图、图纸以及模型研究。本书涵盖了项目从早期构思
到最终落成的全过程，清晰地展现了米歇尔的工作方式，以及其在确立自身建筑哲学与语言过程中的个人探索。

在中国农村，过去40年间由经济和社会变革所催生的一股非正式建造浪潮，使得一些村庄的面貌变得难以辨认。随之而来的建筑热潮在缺乏监管的背景下展开，形成了通常只见于城市地区的建筑密度。与此同时，新材料和工业化建造方式的普及，促成了引人注目的混合式实验，乡村自建者在此过程中对传统建筑类型进行适应、改造、嫁接、分割和包裹。这些出人意料且极具创新性的解决方案，回应了当代建筑领域中一些最为核心的议题。
《As Found Houses》一书认为，乡土建筑的多样化演变是村民日常生活实践的一部分。该书记录了中国乡村住宅建筑中令人惊叹的设计决策，并为思考未来共同生活的新方式提供了参考资源。

在亟需更明智实践的当下，当代建筑业却沉迷于使用新材料。仅混凝土行业就占全球二氧化碳排放量的8%，然而，人们对该材料不可避免的过时问题却关注甚少，这令人担忧。这些建筑最终难逃被填埋的命运，而混凝土则占据了建筑垃圾中的绝大部分。《食人族食谱》（THE CANNIBAL’S COOKBOOK）从一种被称为“独眼巨人砌筑”（cyclopean masonry）的古老工艺中汲取解决方案——该工艺通过对既有建筑废料的智能化利用，构建出全新的结构。本书不仅梳理了这些工艺的背景，解读了其隐秘几何形态中所蕴含的奥秘，还提供了一系列可供当代调整、自动化并加以应用的“食谱”。回收建筑材料的关键，是否就隐藏在那些被传为原始巨人所建的神秘“独眼巨人砌筑”墙体之中？《食人族食谱》通过借鉴“建筑食人主义”的神话与传说，对当前围绕混凝土的不当实践发起了挑战。

“机遇”是一个极其乐观且积极的词汇，它将我们引向那个万事皆有可能的理想时刻。然而，它也存在阴暗面，因为它常与“危机”这一负面概念挂钩。这种二元性似乎是界定机遇价值的必要条件，即机遇的价值与其对立面——危机——的价值成反比。从这个意义上讲，VAD的提议在当下显得尤为重要，因为作为社会的一员，我们正面临着记忆中最重大、最普遍的危机之一。

毋庸置疑，海滨生活总是令人向往。咸湿的海风、拍岸的浪声，以及萦绕在海岸生活中的那份自在与释放，无不令人沉醉。这种休憩式的生活方式，通过传统工艺、天然材料和不拘一格的装饰，延伸至当地的建筑与室内设计之中。从质朴的海滨小屋到令人惊叹的悬崖居所，《Life’s a Beach》带领读者走进全球各地非凡的海岸住宅——每一处都因其独特的地理位置、气候条件和文化背景而各具特色。无论是美国东海岸海滨住宅所散发的英美式优雅，兼具开阔感与私密休憩空间；还是北欧海滨住宅明亮的白墙与浅色木地板；抑或是地中海风格室内设计中，极简主义与对材料深刻理解的融合；又或是东南亚海滨住宅对百年工艺的传承，以及拉丁美洲的“热带粗野主义”：书中呈现的这些住宅，都以新颖且富有创意的方式重新诠释了经典的设计语言。
它们既有共通之处，又各具千秋，其核心在于对业主个性与生活方式的忠实呈现。每一处住宅都是创意表达的画布，它们力求避开海滨装饰的陈词滥调，转而致力于反映并留存关于当地环境及其常住居民的动人故事。

继安藤忠雄、伊东丰雄和桢文彦之后，隈研吾为日本建筑注入了新的活力与轻盈感。隈研吾摒弃了20世纪现代主义摩天大楼的范式，游历日本各地，探索出一种真正可持续的建筑路径，将本土工艺与资源转化为因地制宜、与时俱进的建筑作品。他植根于传统，又立足于当下，这位“材料主义者”开创了一种全新的触感建筑，以引人入胜的表面、创新的结构和流畅的形态为特征，重新建立起人与建筑实体之间的联系。隈研吾的首要目标始终是：“尊重我所工作之地的文化与环境。”

《模块化建筑的未来》（The Future of Modular Architecture）现已出版并在线发售。该书提出了一项前所未有的方案，旨在实现可全球制造与分销的大规模定制化中高层模块化住宅。全书的核心论点在于：采用现有的多式联运货运系统的尺寸标准，是实现显著规模经济的关键。

JKMM建筑事务所设计的阿莫斯·雷克斯（Amos Rex）艺术博物馆为艺术博物馆设立了新标杆，将博物馆重新定义为兼具艺术展示与社交互动的空间。同时，它在赫尔辛基市中心呈现了一种创新且令人振奋的建筑体验，积极邀请公众参与其中。

JKMM建筑事务所设计的阿莫斯·雷克斯（Amos Rex）艺术博物馆为艺术博物馆的定义树立了新标杆。它重新定义了博物馆，使其不仅是艺术展示空间，更是社交互动场所；同时，它在赫尔辛基市中心呈现了一种创新且令人振奋的建筑体验，积极邀请公众参与其中。

跟随摄影师弗雷德里克·肖班（Frédéric Chaubin），踏上一段跨越欧洲数个世纪的独特旅程。《石器时代》（Stone Age）收录了来自21个国家的200多座建筑影像，以前所未有的视角呈现了欧洲大陆最具戏剧性的中世纪城堡的历史与建筑风貌。

日本当代建筑长期以来一直处于世界最具创新性的行列，以其可持续性和无限的创造力而闻名。迄今已有不少于七位日本建筑师荣获普利兹克建筑奖。

《建筑表现：手绘透视与草图》（ARCHITECTURAL RENDERING: HAND-DRAWN PERSPECTIVES & SKETCHES）是一部独特的著作，汇集了27位知名建筑师和艺术家亲手绘制的412幅透视图、草图、等轴测图、轴测图、绘画及海报。这些作品经过精心挑选，旨在尽可能多地呈现不同风格、类型、时期和地域的建筑表现。书中收录的作品出自印度、意大利、肯尼亚、秘鲁和美国等国家的建筑师与艺术家之手。这些创作者跨越了约四代人，最年长者出生于1910年，最年轻者出生于1995年。这一跨度涵盖了近一个世纪，见证了建筑表现领域中风格的多样性与潮流的演变。希望本书收录的画作能够启发年轻一代，鼓励他们采纳、适应并延续手绘透视、草图和绘画的传统。书中作品分为四个部分。

2021年的第一期延续了2020年创刊号的脉络，两期内容均与拉马坦萨国立大学（Universidad Nacional de La Matanza）的“设计知识导论”课程相关。

此外，本期还刊登了由《Pliego》杂志举办的数字摄影大赛的获奖作品，以及由拉马坦萨国立大学师生共同完成的“雷西斯滕西亚市中心公共空间与交通规划”竞赛获奖方案。

《Revista Pliego》第五期汇集了拉马坦萨国立大学（Universidad Nacional de La Matanza）建筑设计工作坊第二学期的全部作品。

此外，《Pliego》团队还有幸采访了布宜诺斯艾利斯自治市政府交通与公共工程部长胡安·何塞·门德斯（Juan José Méndez）。他详细阐述了新冠疫情期间的城市管理工作，并回顾了其任职期间所取得的成就与面临的挑战。

《Revista Pliego》第四期汇集了由该刊编辑团队精心策划的内容。

《Pliego》杂志第三期深入探讨了拉马坦萨国立大学（Universidad Nacional de La Matanza）建筑工作室的期末作品。其内容丰富多样，涵盖了从创新技术研究到新型设计模型等多个方面。

《Revista Pliego》第二期旨在呈现建筑系学生文本创作与拉马坦萨国立大学（Universidad Nacional de La Matanza）设计工作室项目研究之间的对话。

《Pliego》杂志的第一期致力于展示在拉马坦萨国立大学（Universidad Nacional de La Matanza）“设计知识导论”课程学习期间所积累的内容。

2008年全球金融危机揭示了住房投机失控所造成的破坏，然而在随后的几年里，建筑作为投资工具的使用反而变本加厉，不仅加剧了社会不平等，更导致了全球金融的不稳定。我们很少将建筑视为当代经济和政治辩论中的重要因素，但城市中却不断涌现出入住率极低的超薄“铅笔塔”，它们成为了超级富豪投机性财富的储藏库；而深不见底的“冰山”住宅则将建筑资产延伸至街道下方数层。与此同时，全球各地的社区正饱受“僵尸”和“幽灵”城市化的困扰，表现为无人居住的街区和废弃的住房开发项目。

巧妙的设计能够让太阳能、风能和地热能变得美观、经济且触手可及。本书收录了全球35个项目，展示了清洁、健康的能源如何在各个领域和行业中实现普及。这些项目涵盖了适应不同收入水平和气候条件的住宅、学校、公园、办公空间，甚至发电厂。通过实现自然、技术与空间的和谐统一，《Good Energy》中的每一个项目都展示了设计如何在改善地球生态的同时，实现成本节约并创造绿色就业机会。