阿道夫·迈耶（Adolf Meyer）是沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的得力助手，也是其规划师和亲密知己。早在1910年，两人便共同设计了法古斯工厂（Fagus Factory），这是现代主义建筑中最重要的作品之一。实验性独栋住宅“号角之家”（Haus am Horn）是为1923年夏季在魏玛举办的首届包豪斯展览而建。该住宅由格奥尔格·穆赫（Georg Muche）负责设计，并由包豪斯建筑系共同规划。阿道夫·迈耶与沃尔特·马奇（Walter March）负责施工管理。

面对全球气温预计的升高以及由此带来的地球热应力，人类个体与群体将如何应对？《大气解剖：关于设计、天气与感知》（Atmosphere Anatomies: On Design, Weather, and Sensation）深入探讨了各类设计策略，这些策略将人体及其生物气候环境置于空间构成的核心。

我们如何处理土地问题，对建筑和城市发展有着深远的影响。过去十年间，城市土地私有化和投机行为呈激增之势。如今，许多面临巨大开发压力的欧洲城市几乎已无地可建。面对严峻的住房短缺，土地所有权归属问题显得愈发关键：我们在多大程度上能够将土地视为公共资源，并使其免受资本主义过度扩张的侵蚀？

如果非裔美国人的经历源于奴隶制结构，那么建筑与这种经历之间存在怎样的关联？非裔美国人在意想不到的地点开辟了空间——这往往是对建筑学作为一门欧洲中心主义学科的反抗，因为该学科曾被用来规训和排斥他们。《寻找非裔美国人的空间》（In Search of African American Space）审视了历史记录以及个人和集体记忆，以揭示这些实例。非裔美国人的空间可以是创造性的、充满抱负的，并以言语和表演的形式呈现，反映出其转瞬即逝的本质。

斯维勒·费恩（Sverre Fehn）设计的威尼斯北欧馆是战后建筑的杰作。这位年轻的挪威建筑师于1958年赢得设计竞赛，该建筑于1962年落成。六十年来，这座备受推崇的建筑一直被现象学、诗意以及少数人的个人记忆所笼罩。然而，审视档案资料，一段截然不同的故事浮出水面。

这部令人惊叹的两卷本出版物向读者介绍了世界上规模最大的私人建筑图纸收藏之一。该书展示了从1691年到20世纪中叶的图纸及相关模型和文物，这部豪华巨著不仅包含目录，还收录了权威专家的创新性文章，为读者提供了审视这些建筑训练与实践中产生的惊人副产品的独特视角。
《与建筑艺术共生》（Living with Architecture as Art）向业余爱好者和专业人士介绍了彼得·梅（Peter May）收藏系列，这是世界上规模最大的私人建筑图纸收藏之一。该系列由投资者兼慈善家彼得·梅历经30年汇集而成，包含700多张经过精心保存的图纸。
该收藏主要由19世纪或20世纪初设计学生的竞赛或认证图纸组成，同时也包括公共委托项目、重建研究或室内设计的展示图纸。目录按类别编排，展现了梅对于特定建筑类型的偏好，如商业或文化机构、火车站和水疗中心、地标和纪念碑、私人及皇家住宅，以及铸铁建筑。此外，还收录了景观设计和园林建筑类别。
详尽的目录和权威专家的文章阐述了这些有时被忽视的艺术品得以创作和保存的缘由。莫琳·卡西迪-盖格（Maureen Cassidy-Geiger）探讨了该收藏的形成过程，并与巴齐尔·博德兹（Basile Baudez）共同介绍了法国建筑教育体系，其中一些最精美的图纸便出自该体系。查尔斯·海因德（Charles Hind）梳理了英国设计训练的历史，并撰文探讨了收藏模式及建筑图纸市场；马修·威尔斯（Matthew Wells）则讨论了建筑模型的历史。在引言中，梅向读者讲述了他作为收藏家和建筑爱好者的经历。
莫琳·卡西迪-盖格是一位策展人和学者，在欧洲装饰艺术、收藏与展示模式、建筑史、宫廷文化、园艺和旅行方面拥有深厚的专业知识。她最近关于建筑的著作是《菲利普·约翰逊玻璃屋：花园里的建筑师》（The Philip Johnson Glass House: An architect in the Garden，Rizzoli出版社，2016年）。查尔斯·海因德（FSA）是伦敦英国皇家建筑师学会（RIBA）的首席图纸策展人。作为帕拉迪奥（Palladio）专家，他曾于1986年至1993年任职于苏富比拍卖行，担任建筑图纸和英国水彩画专家。巴齐尔·博德兹是普林斯顿大学艺术与考古系助理教授，此前曾任职于巴黎索邦大学、宾夕法尼亚大学和普拉特学院。马修·威尔斯是苏黎世联邦理工学院（ETH）建筑系讲师。他的博士论文《建筑模型与建筑师的专业实践，1834-1916》曾获慕尼黑中央艺术史研究所颁发的西奥多·费舍尔奖（Theodor-Fischer Prize）。

卡尔·普鲁沙（Carl Pruscha）是一位不同寻常的建筑师。他的作品遍布纽约、加德满都和维也纳。这三个地理位置迥异的城市，深刻地影响了他的视野与职业生涯。在美国，普鲁沙规划了许多具有远见卓识的乌托邦式项目。1964年，他受联合国委派前往尼泊尔担任顾问，由此开始接触真实的现实世界。在这种异域文化中，这位年轻的建筑师在挑战中不断成长。除了为加德满都谷地制定复杂的开发方案外，他还创作了一系列杰出的建筑作品，将传统与现代主义融为一体，并与自然和景观环境保持着和谐统一。

本书第二版现已完成，此次聚焦于欧洲的建筑事务所。如同第一部作品，这些内容是一位求知若渴的观察者所捕捉的瞬间，也是对优秀设计的一窥。最终呈现出一种近乎亲密的视角，深入了解那些不仅在当下设计着我们生活空间，更以其理念和愿景对未来世界产生决定性影响的人们的工作环境。

印度拥有极其丰富的建筑历史，且在这一领域有着多种多样的当代专业实践。理解这些实践有助于丰富全球范围内的建筑学研究。本书《20世纪印度建筑：现代主义的起源与蜕变》（20th CENTURY INDIAN ARCHITECTURE: Genesis and Metamorphosis of Modernism）旨在阐述20世纪塑造印度建筑的多元思想。

1950年至1970年间，智利政府对其国家机构进行了现代化改造，明确了政府在改善国民居住环境方面的责任。正因如此，1953年成立了住房公司（CORVI，1953-1976），政府通过该公司推动了《智利住房计划》（1959年）的实施，从而具体地体现了将住房与城市建设作为塑造社会变革源泉的定位。

Archipacker 系列 2021 年历旨在激发人们在理想的无疫情年份中四处旅行的渴望，并借此机会通过遍布全球的新旧建筑作品积累知识。

这些年历实用且简约，既可用于装饰家居和办公室，也可作为礼物送给自己、同事、客户、建筑师同行及其他领域的朋友、背包客，亦或是单纯送给那些追求品味与设计的人士。年历收录了来自 13 个国家的 13 个项目：每个月都是一次新的灵感，一段由建筑师 Frederico M. Montanha (@fredemontanha) 的摄影作品所定格的全新故事。

从新英格兰到美国南部腹地，摄影师苏珊·戴利（Susan Daley）和史蒂夫·格罗斯（Steve Gross）记录了美国老旧公路沿线100多座被遗忘的建筑。这些路边的咖啡馆、饲料店、农会大厅、乡村酒吧和杂货店，以彩色和黑白肖像摄影的形式呈现，深刻地展现了南北战争至大萧条期间，当地建筑实践的独创性与工人阶级文化。凭借其质朴之美与独特个性，这些曾经发挥重要作用的建筑为美国景观注入了浓厚的地方感。这部建筑合集不仅留存了国家建筑遗产的缩影，更鼓励旅行者放慢脚步，去细心观察那些被忽略的细节。

传统的建造方式——例如普韦布洛（pueblos）、木构房屋或日本民家（minka）——以令人着迷的多样性存在，并塑造了地域风貌。然而，在全球化的影响下，这些建造方式在许多地方已被边缘化。特别是在发展最快的国家，许多传承数百年的宝贵经验正在不可挽回地流失，尽管这些经验对于现代建筑而言极具参考价值。
本书汇集了来自全球各地的精选民居案例，36位国际专家在书中论证了为何我们仍能从乡土建筑中汲取智慧；他们分析了文化背景以及对地形和气候条件的适应性，并重点探讨了当地材料的使用，以及建造工艺、施工流程和必要的维护方式。

本书讲述了一场现代建筑运动，它在世界南端一座保守的小城中悄然兴起。

“Arquitectura Popular（大众建筑）并非一本关于‘大众建筑’这一宏大议题的书。相反，这本书总结了我让建筑变得‘大众化’的探索。换言之，我致力于让我的设计能够触及每一个人。因为它们简洁、经济且可批量复制。我坚信，建筑设计所具备的特质能够改善人们的生活品质，而不应存在任何阻碍。”Alejandro Soffia 以这段话开启了这本著作，强调了建筑普及的重要性，以及建筑如何直接影响生活质量。

本期ARQDocs聚焦于建筑与技术史学家马里奥·卡尔波（Mario Carpo）。他拥有佛罗伦萨大学建筑学博士学位及欧洲大学学院博士学位。卡尔波曾任教于日内瓦大学、圣埃蒂安建筑学院、巴黎拉维莱特建筑学院以及佐治亚理工学院；曾任耶鲁大学建筑学院文森特·斯库利（Vincent Scully）建筑史客座教授（2010-2014年）；现任伦敦大学学院巴特莱特建筑学院雷纳·班纳姆（Reyner Banham）建筑史与理论教授（2014年至今），并曾担任蒙特利尔加拿大建筑中心（CCA）研究中心主任（2002-2005年）。

2021年1月，费顿出版社（Phaidon）出版了《未来激进建筑》（Radical Architecture of the Future），书中呈现了全球最具启发性、创新性和前瞻性的建筑作品，以及观察、理解和构建我们周围环境与空间的新方式。

佩吉·迪默（Peggy Deamer）通过全书13个章节，将建筑行业审视为一个由建筑从业者组成的集合体，而非某种抽象概念。

“美丽中国”是中国政府一项宏大政策的名称，旨在确保中国文化的传统与美学不仅作为遗产得以留存，更能应用于当代社会及未来发展。“美丽中国”这一理念同样嵌套在构建“生态文明”这一更宏大的政策框架之中。将这些政策应用于一个拥有超过13亿人口、且作为全球第二大经济体的国家，这堪称当今世界最引人入胜的社会政治实验。本书首次对这一政策及其对当代中国设计行业的影响进行了深入探讨。

2020年很可能会被历史铭记为一个转折点。在全球范围内，新冠疫情减缓了人类世（Anthropocene）的无情推进，并对资本主义发展模式提出了质疑。与此同时，在地方层面，过去四十年间指导我们的原则也受到了挑战，以至于我们不得不定义一个新的开端。

《FRONTS》揭示了全球安全综合体与发展中世界城市形态之间日益紧密的相互依赖关系，而后者正愈发受到前者的指控。军事训练场为我们理解未来城市的形态提供了一个视角。近期，军事学说发生了剧烈转变，开始将全球城市视为潜在侵略的可疑场所。鉴于未来大部分新的城市生活将出现在非正式开发区域中，世界比以往任何时候都更加明确地分裂为两大阵营：一方将非正式城市视为机遇，另一方则将其视为威胁。这种范式转变，为安全利益与发展利益之间即将爆发的冲突奠定了基础，而非正式城市正是它们博弈的场所。

作为一名主要依靠自学的建筑师，约翰·延（John Yeon，1910–1994）在太平洋西北地区设计了一些最美且最具影响力的建筑，其中包括1937年的瓦泽克住宅（Watzek House）。该住宅作为现代区域建筑的新范式，获得了全国性的赞誉。延设计的数座建筑已被列入《国家史迹名录》，或被认定为国家地标。与此同时，他作为公园建设和区域广袤自然景观保护的不懈倡导者，留下了重要的遗产，其中包括哥伦比亚河峡谷国家风景区。本书主要致力于探讨他的住宅建筑及其独特的设计方法。延本人的描述丰富了书中的内容；书中不仅收录了延亲手绘制的图纸和当时的摄影作品，还包含了为本书专门制作的大量新图纸和图解。

《Scent of the Trace》揭示了一位建筑师在设计过程中的内心对话。本书详尽记录了建筑师在为三个不同建筑项目——桑贾克拉尔清真寺（Sancaklar Mosque）、贝尔加马文化中心（Bergama Cultural Center）和亚利卡瓦克帕尔码头（Yalikavak Palmarina）——进行概念定位与构思时所经历的内心挣扎。埃姆雷·阿罗拉特（Emre Arolat）探讨了建筑如何通过构想建筑作品与社区之间的互动、对环境的独特解读以及与物理周边环境的关系，从而超越其自身边界。

当代政治中几位极具争议的领导人的崛起，再次将“行动”这一议题推向了前台。在新一代发出声音的同时，他们也在努力探索如何通过设计找到有效的行动平台。“行动”这一概念同时也引发了关于我们为何而行动以及我们所珍视之物的讨论。在权威体系（政府与企业）与基层声音日益背离的当下，这一点尤为值得深思。与此同时，在一个日益多元化的社会中，我们共同的价值观愈发模糊，这为采取行动带来了首要挑战。《Bracket [Takes Action]》正处于历史的关键节点，我们需要重新构想行动的主体、客体、场所及方式，使其与我们当下的身份、生活方式及沟通模式相契合。设计的作用以及设计师的主体性，在促进或抑制行动的过程中至关重要。
《Bracket [Takes Action]》收录了28余篇论文和15个设计项目，分为六个子主题：ReAction（反应）、CounterAction（反作用）、InterAction（互动）、FAction（派系行动）、InAction（不作为）和RetroAction（回溯行动）。作为《Bracket》系列的第四部年鉴，本书旨在通过设计剖析当代行动的可能性。我们认为，若不深入探究如何设计、容纳并鼓励行动，民主赤字便无法得到修复。同时，这也是我们发出的行动号召——设计界是时候在当代社会政治领域中承担起更大的责任了。《Bracket [Takes Action]》激发了空间实践在引发和响应行动方面的潜力。