这本书很难被简单地归入某一类。无论是设计师、艺术家，还是商业领袖和教育工作者，都会乐于将它摆在书架上。它反映了一个核心理念：设计贯穿于我们所做的一切；人类的存在本身，就是一系列成功设计成果演进的结果。这并非指我们创造的一切都纯粹出于逻辑与理性，而是强调 Eight Inc. 的成功源于对人类体验的成功塑造。这是创造性情商的应用。意义被注入新的形式之中，进而帮助我们定义人类的进步并创造价值。

Shim-Sutcliffe 在威廉角（Point William）的精湛之作，将景观与建筑融为一体，通过对古老岩石与水域的重塑与重构，在二十年间重新定义了加拿大地盾（Canadian Shield）上的这处场地。既有环境与新建建筑相互交织、精心编排，创造出一种在室内外之间穿梭的丰富空间体验。

CLB 的设计哲学“Inspired by Place”（受场地启发）贯穿了事务所的所有设计作品，从公共项目到定制住宅，无一例外。其作品集中的项目——永恒、深思、独特且美观——展示了如何在世界上一些最具标志性的景观中，以轻柔的姿态介入土地。在设计界往往受限于怀旧视角、难以突破过往的地区，他们为建筑形态与材料的应用引入了全新的视角。《Inspired By Place》一书收录了 CLB 设计的十座住宅，其中许多项目的室内设计同样出自 CLB 设计团队之手；这些室内空间始终保持着精致与舒适的平衡，被视为建筑本身的延伸。从斯内克河畔流线型的现代杰作，到相互连接的谷仓式建筑，再到专为观赏野生动物而精心朝向的私密玻璃凉亭式度假屋，CLB 的作品在借鉴当地建筑形式与乡土语言的同时，也为落基山脉西部地区书写了全新的建筑语言。该书的美学设计与书中所呈现的作品相呼应，采用美国制造的环保亚麻编织布进行精装。书籍配有法式折页护封和金属铜质感工艺，无论是陈列在桌面上还是书架上，都是一件优雅的艺术品，同时兼顾了对环境足迹的考量。

正投影从一种技术演变为一种惯例，为建筑学提供了正投影图——一种持续用于呈现、论证和建造建筑的表现方式。尽管正投影的几何原理及其复杂的历史已不再是建筑学教育的一部分，但其底层的欧几里得几何学依然指导着建筑的物质化过程，无论其复杂程度如何。在本书中，我深入挖掘了正投影的工具性历史，旨在找回那些不以可视化为目的的生成性绘图技术。因此，《激活瓜里尼》（Animating Guarini）既是对正投影的历史叙述，也是对其作为一种先于惯例的绘图技术的重新构想。

《Nonument》是一项开创性的研究，探讨了各类受威胁、被忽视或备受赞誉的建筑、风格和结构的命运与未来。“Nonument”这一术语描述了那些经历了转型过程并被赋予新意义的建筑、公共空间和纪念碑。《Nonument》阐明了建筑与保护领域中一些最具争议的议题，以及塑造这些议题的政治和文化力量。通过组织艺术项目、干预措施和跨学科研讨会，该概念得以应用，并汇集了一系列多元化的贡献。本书通过三个相互关联的部分，反映了这种多声部的研究方法。

玛尔塔·米雷特·罗德里格斯（Marta Miret Rodríguez）在其新书《疫情与封锁：建筑师的视角》（Pandemic and Lockdown Through the Eyes of an Architect）中，通过展现建筑行业对2020年全球疫情的观察，拉近了我们与建筑之间的距离。

这是一部关于当代建筑行业的图像小说，书中将建筑行业拟人化，化身为一座名为“Practiceopolis”的虚构城市，并以此作为主角。小说通过叙述一系列准现实故事，对建筑行业的日常琐事及潜规则进行了夸张处理，使其变得鲜明且具象。书中将建筑实践中不同文化之间的价值冲突，以及建筑行业与建筑业其他参与者之间的矛盾，戏剧化地呈现为围绕“Practiceopolis”未来展开的政治冲突。

《What if I am You》是一部建筑主题的图像小说，由建筑师 Vika Pranaityte 自 2015 年起创作，并于 2020 年出版。

本书是拉斐尔·祖伯（Raphael Zuber）的首部作品集。书中呈现了其在2009年至2016年间设计的四座建筑，并通过精确的计算机动画媒介探索了这些建筑的空间。这些动画不仅是一种表现手法，更是项目深化与建筑师思维演进的重要工具，记录了从强有力的概念设计向更具自觉性的空间品质解析的转变。

1959年，美国建筑师约翰·桑德斯·蔡斯（John Saunders Chase）在休斯顿完成了一件激进的作品：一座为他自己家庭设计的现代主义住宅。1952年，当蔡斯抵达休斯顿寻求必要的专业实习机会时，没有建筑师愿意聘用他。作为第一位进入德克萨斯大学建筑学院并毕业的非裔美国人，他不得不向州政府请愿，申请参加执照考试的特别许可，最终成为德克萨斯州第一位注册的非裔美国建筑师。然而到了1959年，蔡斯已凭借自身努力，在休斯顿的文化、政治、社会和经济生活中占据了举足轻重的地位。他那座前卫的住宅正是这一成就的见证。其建筑形式同样激进，是休斯顿首座完全封闭的庭院住宅——在当时，这种建筑类型仅在美国各地的先锋建筑师中进行过初步尝试。蔡斯住宅虽声名在外却鲜为人知；无论是其原始版本，还是1968年进行根本性改造后的版本，它始终是一场关于家庭生活方式的持续实验。这本配有精美插图的书讲述了这座住宅的故事，描述了其建筑如何构建居住体验，并将该住宅置于蔡斯职业生涯及其所处时代的宏大背景中进行审视。

本书探讨了“共分性”（Co-dividuality）这一概念，这是一种在后个人主义、社交媒体和共享经济时代，对共同居住生活方式所作出的全新建筑回应。本书聚焦于日本建筑当前的实验性实践，呈现了一系列以共享空间为主题的住宅，这些设计源于对温暖、简约、趣味及当代生活方式的思考。除了私人房间外，住户还拥有宽敞的公共区域，可以在此进行城市农业实践、创办初创企业、共同烹饪，或体验全新的空间人体工程学。本书不仅概述了居住空间，还涵盖了那些以公共与私人领域多样化融合为特征的项目。《什么是共分性？》（What Is Co-dividuality?）一书引发了我们对未来居住方式的思考。

Lise Juel 将 Can Lis 剖析为若干片段，层层揭开这座杰作的面纱，为读者提供了一把解读约恩·乌松（Jørn Utzon）建筑作品的独特钥匙。

《The New Normal》是 Strelka Institute 开发的首部英语扩展出版物。这本 548 页的著作涵盖了该机构工作的广度与多样性，收录了 22 个相互关联的研究项目，展示了推测性城市设计如何能够介入决策过程的早期阶段。

由 First In Architecture 的 Emma Walshaw 所著的《Understanding Passivhaus》是一本关于被动式房屋（Passivhaus）的简明、清晰且全面的指南。书中优雅地介绍并图解了建筑围护结构各方面的基本原则，随后展示了 8 种常见的被动式房屋建筑构造，并辅以案例研究。

《Formgiving》是BIG（Bjarke Ingels Group）推出的新书，也是其TASCHEN三部曲的最新力作。这是一次极具前瞻性的尝试，旨在探索时间维度，从宇宙大爆炸一直延伸至遥远的未来。该书探讨了智能、可持续性、通信、移民以及建筑与设计的发展，旨在为我们当下想要居住的未来世界赋予形态。

备受赞誉的 Miró Rivera Architects 工作室近日出版了一部 448 页的专著，书名为《Miró Rivera Architects: Building a New Arcadia》。该书由屡获殊荣的建筑师亲自设计，收录了该事务所 20 个最具代表性的项目，并通过 230 张彩色照片和 95 幅图纸呈现。本书汇集了建筑与城市设计领域知名思想家和前沿从业者的文章，将该事务所多元化的作品集置于自然、可持续性、历史和城市设计等全球性议题的语境中进行探讨。

史无前例地，来自五大洲29个国家的111位建筑界领军人物共同参与了一项独特的实验性合作项目，创作了一系列精彩的艺术作品集。每一件作品都以前作的灵感为基础，层层递进。

本书汇集了全球250位古今最具创造力的人士非凡的私人空间，令人深受启发。

在512页的篇幅中，阿姆斯特丹设计工作室Studio Modijefsky带领读者踏上一场视觉之旅，沉浸式体验其设计的每一个环节。从概念到施工，每一个步骤都以细腻的笔触呈现，揭示了该工作室如何打造多层次的空间体验。

锤形塔楼、预制板式住宅、宇宙飞碟状建筑、清水混凝土巨构——这些都是社会主义时期重塑波兰城市景观的建筑，它们在二战后的废墟之上拔地而起。

柏林的Aedes建筑论坛（Aedes Architecture Forum）是全球最著名的建筑与建筑文化中心之一。自1980年由克里斯汀·费雷斯（Kristin Feireiss）和海尔格·雷策（Helga Retzer）创立以来，Aedes已举办了500场聚焦当代议题的重要展览，展出了许多世界顶尖建筑师的作品。1984年海尔格·雷策意外去世后，Aedes便由费雷斯与汉斯-尤尔根·科默雷尔（Hans-Jürgen Commerell）以及一支庞大且敬业的团队共同运营。

总部位于哥本哈根的建筑事务所 3XN 在全球范围内开展项目，始终秉持人文价值与激进可持续发展的理念。作为 3XN 的创新部门，GXN 致力于数字设计、循环设计和行为设计领域的知识生产与应用研究。

《a+u：建筑与都市》是日本首屈一指的月刊建筑杂志，其2020年9月刊专门聚焦于MAD建筑事务所。这也是这本著名期刊的第600期纪念刊。

我们都经历过这些：紧迫的截止日期、令人沮丧的客户、过量的咖啡和数不清的熬夜。但我们依然坚守于此。尽管困难重重，我们仍在不断创作。对我们每个人而言，这段旅程都是独一无二的，但与此同时，我们又有着共同的动力——创作的冲动。