近三十年来，Claude Cormier et Associés 事务所设计的景观作品规模宏大且执行严谨，在引发争议的同时也赢得了公众的认可。在 Claude Cormier 的带领下，这些项目涵盖了公园与广场的营造、历史景观的修复以及工业遗址的改造。尽管其设计始终严谨地回应功能需求，却往往在手法与形式上流露出一丝幽默感——总而言之，这些作品以“严肃的趣味”（serious fun）为显著特征。这种实践在加拿大乃至全球范围内都独树一帜。人们对这些城市景观的使用，甚至喜爱，恰恰证明了其设计所带来的愉悦感以及该实践背后的人文关怀。本书是首部专门介绍 Claude Cormier 及其团队景观作品的著作，通过对精选项目及其背后设计理念的深入探讨，全面呈现了他们的思想与方法。

《海岸适应蓝图：融合设计、经济与政策》（A Blueprint for Coastal Adaptation: Uniting Design, Economics, and Policy，出版日期：2021年5月20日）由卡罗琳·库斯基（Carolyn Kousky）、比利·弗莱明（Billy Fleming）和艾伦·M·伯格（Alan M. Berger）共同编辑。该书确立了一项关于海岸适应的宏伟新研究与政策议程，并提供了可落地的方案，旨在帮助沿海社区抵御日益增加的风险，同时保护其经济价值、自然环境和文化价值。

“Engawa”这个杂志名听起来十分亲切。之所以说它亲切，是因为作为一种过渡空间，它不仅暗示着接纳与邀请，反之，也象征着向外投射与开放。

对现代主义建筑的一次全新审视，强调其多样性、复杂性与广泛的创造力。

随着越来越多的地表被建筑环境所吞噬，建筑师们正日益寻求将城市植被融入其设计之中。无论是开发绿色屋顶、生态墙、丰富的室内庭院，还是连接室内外空间的阳台，将自然与建筑交织在一起的渴望从未如此强烈。

本书是对苏联“单一工业城镇”（monotowns）的一次摄影探索——这些城市聚落位于前苏联腹地，围绕单一产业而建；有的繁荣兴旺，有的挣扎求生，还有的已部分废弃。
通过九个章节、收录俄罗斯摄影师亚历山大·维廖夫金（Alexander Veryovkin）拍摄的130多幅照片，Zupagrafika出版的《单一工业城镇》（Monotowns）捕捉了从北极圈延伸至俄罗斯远东地区的“单一工业城市”（monogorods）的后工业景观与苏联时期建筑，涵盖了沃尔库塔（Vorkuta）、诺里尔斯克（Norilsk）、米尔内（Mirny）、基洛夫斯克（Kirovsk）、陶里亚蒂（Tolyatti）、切列波韦茨（Cherepovets）、马格尼托哥尔斯克（Magnitogorsk）、蒙切戈尔斯克（Monchegorsk）和尼克尔（Nikel）等城市，并记录了当地居民的日常生活。

住宅已从个人事务转变为对地球影响最大的建筑元素。在这项研究中，费尔南达·卡纳莱斯（Fernanda Canales）通过一系列项目、展览和书籍，分析了过去两个世纪以来这一空间的发展演变，这些作品推动了居住方式向集体化居住理解的转变。

普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）被公认为当代最著名的建筑师之一。其美学的核心要素包括对自然光的灵动运用、建筑的通透感以及精湛的细部处理。博物馆建筑是他最重要的建筑实践之一。

这本136页的出版物（250mm x 180mm）采用裸脊装订，印刷在竹尾（Takeo）Satogami纸上，纸张质感令人联想到传统的和纸。全书以季节为线索进行编排，收录了摄影师铃木理策（Risaku Suzuki）的作品。他在一年间多次造访墓园，捕捉了建筑在不同时节的状态、氛围及其与周边自然环境的互动。
铃木理策的摄影作品穿插于文本之间，内容包括：日本作家堀江敏幸（Toshiyuki Horie）的随笔；摄影师托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）、大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）与大泽秀行（Boenfukyukai基金会理事）关于艺术、建筑、赞助及跨文化联系的对话；以及大泽秀行与大卫·奇普菲尔德对该项目构思、设计与建造过程中的愿景与协作的回顾等。

关于西格德·莱韦伦茨（Sigurd Lewerentz）意大利之行的资料寥寥无几。在他留存于斯德哥尔摩建筑博物馆的遗物中，有几个盒子里装满了底片，这些底片被包裹在因岁月流逝而变得脆弱的纸张中。这些意大利影像中几乎难以辨认出具体地点，却揭示了他审视古代遗迹时那种神秘的方式——聚焦于细节、材料与质感，这或许能帮助我们更好地理解这位瑞典建筑大师的作品。

越南南部现代主义建筑
作者：Mel Schenck，摄影：Alexandre Garel

《Entering Architectural Practice》是一本为即将步入建筑实践领域的建筑学学生撰写的实用且真诚的指南。建筑院校的教学内容与职场中的实际建筑实践之间往往存在脱节。作者身兼执业建筑师与建筑院校导师双重身份，对这种脱节有着切身体会，因此能够帮助学生跨越学术与实践之间的鸿沟。

当被问及越南建筑的身份认同感时，大多数人会将越南的身份与法国殖民时期之前联系起来，即传统的木制公社建筑或皇宫建筑。这种观点被广泛接受。然而，鲜为人知且更为重要的一点是，这种越南本土身份的内核已延续至现代，在经历殖民统治后，于新的物质现实中再次焕发生机。

本书是“C3Places项目——利用信息通信技术（ICT）共创包容性公共空间” [linkto www.c3places.eu] 的研究成果，由卢索福纳大学出版社（Lusófona University Press）出版，系“文化与领土”（Culture & Territory）系列丛书的第4卷（https://www.ceied.ulusofona.pt/pt/serie-culture-territory）。
本书共设17个章节，邀请了多位作者分享他们在积极引导利益相关者参与创造更具可持续性的公共空间方面的经验。本书旨在引发关于如何通过共创打造更具包容性、吸引力和响应性的公共开放空间的讨论，并致力于帮助研究人员、政府部门及相关推动者理解并落实更具协作性的行动。作者们分享了关于共创与参与式过程如何为可持续及公平的未来开辟可能性的经验、愿景与反思。本书强调了三个维度：实践、反思与学习。“实践”关注推动行动，通过识别和分析那些可作为关键范例的经验；“反思”指对共创过程的结果与表现进行探索和审视；“学习”则探讨了本书所涉及的不同参与者通过协同作用所带来的知识转移与复制。

《建筑、现代性与设计：米格尔·加西亚·费尔南德斯的作品》（Arquitectura, modernidad y proyecto: La obra de Miguel García Fernández）旨在通过这位独特建筑师的项目与理念，彰显智利最南端地区现代建筑的历史与发展。

无聊是现代生活中无处不在的特征。它为每个人所承受，既是现代性的成因，也是其结果，同时存在于各种情境、空间和环境中。因此，本书认为，无聊与建筑之间存在着一种密切的联系——这种联系在建筑史和建筑理论中鲜有探讨。

本书收录了比利时建筑师克尔斯滕·吉尔斯（Kersten Geers）于2010年至2020年间撰写的一系列文章。书中探讨了多位风格迥异的历史建筑师——从布拉曼特（Bramante）、斯卡莫齐（Scamozzi）和密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe），到阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、詹姆斯·斯特林（James Stirling）、阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）和罗伯特·文丘里（Robert Venturi）——这些建筑师不仅是他写作时的精神伴侣，更帮助他构建起一套当代建筑理论，用以阐释其建筑实践中所关注的核心议题。

本书探讨了医学话语和影像技术对20世纪建筑的形成、表现和接受所产生的巨大影响。同时，它挑战了对现代建筑的传统认知，提出现代建筑是由当时占主导地位的医学痴迷——结核病及其主要诊断工具X射线——所塑造的。

强调阿尔贝托·坎波·巴埃萨（Alberto Campo Baeza）的贡献，不仅是对其专业工作质量的认可，更是对其在建筑学科各领域，尤其是教学领域所展现出的奉献精神的公正评价。因此，本书并非旨在展示其项目与作品，而是为了分享一系列思考及其教学心得。这是一次谦逊的个人审视，汇集了我多年来严谨积累的记录、经验与资料。

在墨西哥建筑师塔蒂亚娜·毕尔巴鄂（Tatiana Bilbao）的指导下，来自美国和墨西哥的十三家建筑事务所及学生团队共同承担了一项艰巨的任务，旨在捕捉美墨边境这一复杂且充满活力的区域。《边境的两侧》（Two Sides of the Border）通过五个主题对这一边境地带进行了构想：移民、住房与城市、创意产业、在地生产、旅游业以及区域经济。基于该地区长期共有的历史，本书收录的项目利用设计与建筑手段，探讨了沿线地区所面临的社会、政治及生态议题。