匈牙利建筑事务所 Paradigma Ariadné 在为 MTK 足球学院设计的新体育综合体方案中，将“渐进”与“成长”的概念推向了具象的空间极致。该设计从欧洲传统农舍的平面格局中汲取灵感，将建筑内的所有房间沿单一水平轴线一字排开，向外延伸出一种视觉上的无限感。

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Studio VAARO 联合 Gabriel Fain Architects，为位于意大利佩德里尼亚诺（Pedrignano）的百味来（Barilla）设计了一座游客中心展馆，以标志性的姿态回应了当地的工业与农业语境。 展馆集活动空间、咖啡厅、餐厅和商店于一体，这些多元的功能区皆被统一在延展的屋顶之下。屋顶与周边的麦田相融合，当人们从南面走近时，它宛如一个从大地中自然升起的自然土丘。从道路方向望去，地基开挖出的泥土经夯实后构筑成夯土立面，其矿物层理唤起了一种古朴而自然的气息。 

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Andres Gallardo 持续创作的“城市几何”（Urban Geometry）系列作品，捕捉了不同城市现代建筑独特的形态、色彩与光影。

对于 Gallardo 而言，该项目具有深厚的个人意义。这一长期摄影系列陪伴他走过了职业摄影师的成长之路，记录了他在捕捉北京、赫尔辛基、首尔以及哥本哈根等城市建筑之美的过程中，自身镜头语言的发展与蜕变。

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西班牙摄影师安德烈斯·加拉多（Andrés Gallardo）在他的《城市几何》（Urban Geometry）系列作品中，展现了世界各地城市现代建筑独特的形态、色彩与光影。这位现居爱沙尼亚的摄影师通过这一个人项目，长期记录了自己走向职业摄影之路的历程，捕捉了从北京、赫尔辛基，到首尔、哥本哈根等城市的独特美感。

丹麦首都正是接下来这组摄影专题的主角。通过鲜明夺目的色彩，加拉多呈现了这座城市近乎超现实的一面。在这里，人物退居幕后，取而代之的是当代建筑锯齿状的几何轮廓与柔和的曲线。

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在这段由路易斯安那现代艺术博物馆拍摄的视频中，来自屡获殊荣的拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所的安妮·拉卡顿阐述了在既有条件基础上进行建设以创造新建筑的重要性。她分享了该事务所的建筑方法——“从不减少，总是增加”，并介绍了他们如何通过提供宽敞的空间、关怀使用者以及利用既有自然资源，来打造更加经济适用的建筑。

拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所因其具有变革意义的社会住宅实践而赢得了全球赞誉。他们曾荣获2008年法国国家建筑大奖、2016年海因里希·泰森诺奖以及2018年全球可持续建筑奖等诸多荣誉。他们在法国特里尼亚克设计的23套半集体住宅，以及乌尔克·若雷斯学生及社会住宅等项目，均展现了他们对建筑社会责任的坚守。在专访中，安妮·拉卡顿阐述了他们如何挖掘既有建筑与周边环境的丰富资源，以创造出兼具美感与经济性的设计。她将历史解读为“层层叠加的过程”，阐明了他们反对“白板（tabula rasa）”式推倒重来，并强调了发掘既有环境之美的重要性：“我们不把[既有条件]视为限制，而是视其为机遇。”

现居上海并在此工作的建筑师 Kris Provoost 通过一系列摄影作品，记录了大舍建筑设计事务所（Atelier Deshaus）全新打造的上海艺仓美术馆，不仅展现了建筑本身的细节，也呈现了其与上海滨江环境的融合。上海艺仓美术馆是一项针对老白渡煤仓的改造与再利用项目，其原有的工业风外观得以保留，并被重新诠释为一座当代建筑。Provoost 不仅记录了该项目精美的构造细节，还捕捉到了它在樱花季期间所展现的迷人蜕变。 

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作为一项概念性项目，由 RB Systems 设计的“纽约超细高塔（New York Super Slender）”是一座充满未来感的摩天大楼，展示了一种潜在的新型塔楼类型学。面对大都市土地资源日益紧张以及人口急剧增长的现状，该项目旨在应对如何在受限且高密度的市中心优化空间使用率的挑战。

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作为我们 2018年威尼斯建筑双年展 报道的一部分，我们在此呈现已落成的芬兰馆。欲了解最初的提案，请参阅我们此前发布的文章《2018年威尼斯双年展芬兰馆：探讨图书馆的未来》。

由芬兰建筑信息中心（Archinfo Finland）主任兼委任人 Hanna Harris 以及策展人 Anni Vartola 博士共同策划的芬兰馆，在2018年威尼斯双年展上带来了名为《Mind-Building》（精神建筑）的展览，旨在探讨公共图书馆在芬兰文化中的重要地位。该展览由 Tuomas Siitonen 担纲空间设计，Johannes Nieminen 负责平面设计，通过精选的建筑设计、实物以及特邀创作的声像作品，多维度地展示了芬兰的图书馆。

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活跃于佛罗伦萨的建筑师、摄影师兼灯光设计师洛伦佐·孔卡斯（Lorenzo Concas）创作了一系列微型手绘草图，其细节之繁复、层次之细腻，令人叹为观止。这些画作的幅宽仅如同一支针管笔的长度，但孔卡斯却能在如此微小的尺幅内，精细地重现各种繁复华丽的装饰。他的画面着重强调了光影在这些哥特式大教堂及其他著名历史纪念物上的交互作用。

通过使用针管笔和 Copic 酒精马克笔，孔卡斯以独特的视角捕捉了这些建筑杰作，引领我们以全新视角去发掘这些建筑的美感与无限可能。无论是新圣母大殿（Basilica di Santa Maria Novella）细致入微的局部刻画，还是彰显埃菲尔铁塔雄伟高度的低仰角透视，这些画作都充分展现了手绘草图的艺术力量，诠释了建筑如何通过纸笔重焕生机。

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视频

在会议中，面对打印比例错误、未标注尺寸或计量单位不合习惯的图纸，往往导致沟通低效，这种挫败感相信很多人都深有体会。正是这些痛点启发了一位设计师，从而创作出智能比例尺（Smart Scale Ruler）。这是一款数字化的实体比例尺，不仅能自动匹配所选的计量单位，甚至还能应用于原本不存在的自定义比例。 

挪威国家公路管理局在挪威海格兰德海岸（Helgelandskysten）国家旅游路线上启用了一处全新的地标——Ureddplassen。该项目包含座椅、公厕设施以及一个面向开阔大海的观景露台。Ureddplassen 完美融入了挪威的自然景观，烘托出一种富有诗意的幽静氛围。

哈佛大学设计研究生院（Harvard GSD）公布了2018年威尔赖特奖（Wheelwright Prize）的四位入围者。该奖项是一项面向全球处于职业领域早期建筑师的科研学金，奖金为10万美元。

本届大奖共收到来自全球近40个国家的125多份申请，最终入围的四位候选人分别来自比利时、墨西哥、巴西和美国。今年的评委包括2014年威尔赖特奖得主 Jose Ahedo、Edward Eigen、Frida Escobedo、K. Michael Hays、Mark Lee、Mohsen Mostafavi 以及 Michelle Wilkinson。最终获奖者将于4月公布。

以下为四位入围者的详细介绍：

作为我们 2018年威尼斯建筑双年展 报道的一部分，我们在此展示已落成的澳大利亚馆。欲了解最初的方案提案，请参阅我们此前发布的文章《2018年威尼斯双年展澳大利亚馆：探索建筑与濒危植物的关系》。

2018年威尼斯双年展澳大利亚馆的主题为“修复”（Repair）。该展馆由 Baracco+Wright Architects 与 Linda Tegg 合作打造，包含一个名为“草地修复”（Grasslands Repair）的活体绿植装置，展示了来自澳大利亚东南部西部平原草地（Western Plains Grasslands）的60多种植物。通过用这些植物覆盖展馆地面，该装置探索了建筑与自然环境之间的关系，尤其关注澳大利亚生态敏感的景观以及土地对当地原住民的文化意义。

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在联合国于2005年开展的最近一次全球调查中，全球估计有1亿人处于无家可归的状态，另有16亿人居住在不合标准的住房中。近年来，这一数字持续攀升；高昂的住房成本已成为全球常态，使得弱势群体愈发难以寻求永久甚至临时的庇护所。

当住房逐渐沦为积累财富的工具，而非履行其作为避难所的基本功能时，许多心怀善意的建筑师开始尝试通过创意构想和创新设计来解决无家可归危机。然而，建筑真的能成为拯救这一危机的良方吗？

A post shared by #ihaveathingforwalls (@ihaveathingforwalls) on Mar 17, 2017 at 1:22pm PDT

作为建筑师，我们对墙壁、窗户，以及介于两者之间的一切，总有着某种特殊的情结。顾名思义，Instagram 账号 @ihaveathingforwalls 正是为了赞美墙壁之美而生——无论是斑驳剥落的、精心粉刷的，还是色彩斑斓的、残破颓圮的。该账号通过精选关注者的投稿，展示了从华沙到香港世界各地的墙壁照片，定格了日常生活中那些转瞬即逝的美丽瞬间。

让我们跟随以下照片开启一场全球墙壁之旅，或许能启发你多去留意身边那些习以为常的建筑界面：

哈佛大学设计研究生院（Harvard GSD）公布了2018届惠特赖特奖（Wheelwright Prize）的四位入围者。该奖项专为全球青年建筑师设立，提供10万美元的旅行研究资助。

本届评选吸引了来自全球近40个国家的125多份申请，最终选出的四位入围者分别来自比利时、墨西哥、巴西和美国。今年的评审委员会成员包括：2014届惠特赖特奖得主何塞·阿赫多（Jose Ahedo）、爱德华·艾根（Edward Eigen）、弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）、K·迈克尔·海斯（K. Michael Hays）、马克·李（Mark Lee）、莫森·莫斯塔法维（Mohsen Mostafavi）和米歇尔·威尔金森（Michelle Wilkinson）。最终获奖者将于4月公布。

以下是四位入围者的详细介绍： 

近年，针对洛杉矶河周边区域的活化与改善，涌现出许多宏伟的规划方案。由Perkins + Will 建筑事务所联合多个社区团体及公共机构共同提出的“下洛杉矶河活化规划”（LLARP），旨在拉近居民与河流的距离，并改善其周边环境。

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纪念性建筑，可以使被世人遗忘名字的墓地，可以是刻有肖像的牌匾，也可以是带有象征战争胜利雕带的纪念碑。这些曾经为某个人或某些人群寄托情感的建筑，现在已经逐渐成为旅游景点，甚至有点时过境迁后的不合时宜。

自第二次世界大战后，纪念性建筑发生了翻天覆地的变化。以姓名、英雄和爱国主义为重点的纪念碑转变为哀悼和失去的抽象符号。纪念性建筑在设计上的转变，在现在以及更重要的将来，会如何改变我们对它的体验方式？当世代更替而纪念事件几乎被遗忘时，我们又将如何体会和铭记过去？