罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）集导演、布景师、舞美设计师、照明设计师和建筑师等多重身份于一身。作为国际公认的舞台照明先驱，威尔逊曾荣获威尼斯双年展金狮奖和高松宫殿下纪念世界文化奖等多项殊荣。如今已年逾八旬的他，依然奔波于世界各地，执导着一部部令人瞩目的杰作。他对光影与色彩的运用极为精准且极具极简主义色彩，所塑造的场景在静谧与戏剧张力之间游刃有余地转换。在杜塞尔多夫剧院（Düsseldorf Schauspielhaus）排练期间，他向我们详述了舞台与建筑之间的相互作用、他的创作过程，以及光对黑暗产生的深远影响。
通用汽车技术中心（General Motors Technical Center）以其充盈着充沛光线的建筑空间令人着迷。其内部办公室和展厅营造出一种宛如平静阴天般的光影效果，兼顾了人性化环境与美学追求。这座由埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）设计的园区，堪称二十世纪中期现代主义设计的卓越典范。苏珊·斯卡斯加德（Susan Skarsgard）所著的《当今天遇见明天》（Where Today Meets Tomorrow）一书，为读者探寻这一美国地标的起源提供了引人入胜的独特视角。
在路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）富有诗意的想象中，色彩与尺度、空间同样举足轻重。粗糙的质感与水的倒影，进一步增强了强光在其彩色建筑中所产生的冲击力。然而，这种鲜活生命力究竟源自何处？建筑本身又是如何对其进行升华的？
在月光下浇灌庄稼的农民、走在学校途中的无证儿童、仰望天空搜寻侦察机踪影的村民——这些都是入夜后的黎巴嫩南部所涌现出的复杂文化缩影。为了记录这些夜间实践，麻省理工学院（MIT）建筑与城市规划讲师Mohamad Nahleh穿行于贾巴尔阿米尔（Jabal ‘Amil）的山川地景之间，期望在建筑与黑夜之间缔结一种新的同盟。他的“夜升之路”（Path of Nightrise）研究目前已转化为一项旨在复兴一条被遗忘河流路径的建造实践，并发表于《Places Journal》。在本次专访中，纳赫勒呼吁在设计中重塑一种对夜间的想象，这不仅揭示了黎巴嫩的夜空是如何随着时间推移而演变的，也展现了他自身在此过程中的蜕变。
夏日的午后，圣家族大教堂的中殿浸润在温暖的色彩中。一束束琥珀色和深红色的光芒扫过石质地面，随着一片云彩飘过巴塞罗那上空而悄然变化，随即又再度加深。在你身旁，游客们不由自主地放慢了脚步。有些人举起手机——不是为了记录建筑本身，而是为了走入光芒之中，将自己置身于一片橙色或金色的光影里，仿佛这些色彩是可以穿在身上的衣裳。
他们并在不经意间，恰好实现了高迪的初衷：哪怕只是转瞬之间，也甘愿沉浸在一种超越自身的宏大感官体验中。
五十多年来，瑞士摄影师托马斯·梅耶（Thomas Mayer）建立了一种宁静、充满情感且具纪实性的建筑影像语言。他的镜头捕捉着建成环境中那些偶然且令人难忘的瞬间——雨中的倒影、北欧夏日漫长的“蓝色时刻”，以及神圣空间里幽静的黑暗。梅耶被 ArchDaily 评为最优秀的建筑摄影师之一，他对光线与空间怀有极大的热忱。
城市空间中艺术与行动主义的创意融合，让英国艺术团体“由驴领导”（Led by Donkeys）跃升为瞩目的焦点，其在社交媒体上发起的干预行动收获了数百万的浏览量。他们的批判性视觉占据行动——无论是白天的广告牌信息，还是夜间的大型投影——都提出了一个引人深思的问题：究竟哪种媒介拥有更强大的说服力？《Led by Donkeys: Adventures in Art, Activism and Accountability》一书深入探讨了他们的概念方法，记录了他们六年来快速演变的心路历程。这一行动最初只是伦敦针对英国脱欧做出的回应，如今已演变为对政治虚伪的全球性批判，涉及欧洲、中东和美国等多地议题。在德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）前馆长彼得·魏贝尔（Peter Weibel）看来，行动主义与艺术的创新融合——或称“艺术行动主义”（Artivism）——代表了21世纪首个全新艺术形式。多年深耕环保行动主义的经验，使该团体在政治传播机制、公共干预组织以及实现实质性社会变革所面临的挑战方面，积累了至关重要的深刻见解。
长期以来，墙体早已不仅是单纯的结构构件，更是叙述故事的画布，折射出人类对自然、精神世界，或对宁静与激发的渴望。随着可寻址 LED 像素技术的进步，墙面已演变为沉浸式的数字媒介，能够以超大画幅呈现各类图像，并根据当下的需求进行动态调整。
然而，虽然高校在培养建筑师和室内设计师时依然侧重于静态建筑的设计，但在学术课程中，如何通过数字屏幕（尤其是动态屏幕）进行有深度的叙事这一艺术领域，在很大程度上仍是一片空白。
多年来，全球城市的夜间格局发生了显著转变，其标志是全球涌现出80多位“夜间市长”（night mayors）——自21世纪初以来，这一趋势一直呈上升势头。Andreina Seijas 现任 Gehl 事务所协理，她在自己的学术研究以及在哈佛大学设计研究生院（GSD）攻读博士学位期间，对这种 夜间治理的动态转变 进行了深入分析。在本次访谈中，Seijas 谈到了夜间市长这一角色的发展、面临的挑战与机遇、全球差异，以及气候变化在其中扮演的角色。Seijas 在委内瑞拉加拉加斯长大，当地因安全问题而实行严格的宵禁，这激发了她致力于创造更安全、更具包容性的城市环境的热情，尤其是针对青年群体。她对城市夜晚更美好未来的追求，旨在探索如何通过在入夜后创造工作与休闲空间，使城市变得更安全、更具包容性且更具生产力。
步入这样一个领域：20世纪60年代“光与空间”（Light and Space）运动的极简主义，与当代高科技算法和传感器相互交织。在当时，像詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、丹·弗拉文（Dan Flavin）和罗伯特·欧文（Robert Irwin）这样的光影艺术家，仅凭日光或灯具等最纯粹的要素，便能牢牢抓住观众的注意力，以此提升视觉感知。如今，Chromasonic 承袭了这种光与色彩的协同效应，更融入了声音与算法。旨在打造一个体验身心和谐的全球网络，约翰内斯·吉拉尔多尼（Johannes Girardoni）的团队在加利福尼亚州威尼斯海滩（Venice Beach）的心脏地带推出了首个感知“卫星”（satellite of perception）。此外，通过与谷歌的合作，本届米兰设计周展示了光影与色彩的交织如何作为更大规模的步入式装置进行巡回展出。
在室内设计领域，光是一种至关重要的媒介，但它同样能营造出沉浸式的公共空间。尽管詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和丹·弗拉文（Dan Flavin）因其对色彩、反射以及光影对比变幻莫测的掌控而享誉全球，但必须指出的是，光艺（light art）领域绝非男性的专属。针对女性灯光艺术家代表性不足的现状，来自英国 Light Collective 工作室的灯光设计师沙龙·斯塔默斯（Sharon Stammers）和马丁·卢普顿（Martin Lupton）提出了一个令人耳目一新、颇具启发性的视角。
在创立了“照明女性（Women in Lighting）”平台之后，他们出版了《女性灯光艺术家》（Women Light Artists）一书。该书迈出了大胆的一步，向我们介绍了40位充满创意的女性，她们的作品散发着灵动的智慧与耀眼的光芒。这本书展示了令人心驰神往的多元项目图景：从互动水池到伦敦大桥上跳跃的七彩日光投影，从柏林地标建筑上宁静的投影画面，到曼哈顿天际线上空挂起的绚丽彩虹——每一件作品都体现了光与空间之间独特的对话。这一场光影之旅是对女性艺术家力量的珍贵致敬，她们在过去太长的时间里一直隐没在阴影之中。
在媒体建筑及其支持社会正义斗争的角色领域，近期于加拿大多伦多举办的2023年媒体建筑双年展（MAB23）揭示了一个引人瞩目的现象：2022年俄罗斯入侵乌克兰后，声援性照明在世界范围内迅速而广泛地传播。这些同步的照明融入了行动主义和全球艺术项目，成为乌克兰危机期间全球声援的强有力象征。欧洲两位态度坚决的女性政治领袖发起了这一亮灯声援倡议。令人意想不到的是，在全球地标建筑上投射的乌克兰蓝黄双色国旗灯光，在媒体报道中确立声援形象的速度，甚至快于战争爆发后首个周末反战抗议中聚集的庞大人群。
理查德·凯利 (Richard Kelly)照亮了二十世纪几个最具代表性的建筑：玻璃屋、西格拉姆大厦和金贝尔艺术博物馆，等等。他的设计策略出人意料地简单，但却非常成功。
建筑照明长久以来一直被工程的观点所支配，不甘心于为一个安全和有效的工作环境确定足够的照度。有着舞台照明背景的 Kelly 为建筑照明引入了一个场景学的观点。他的观点对今天的建筑界来说可能是不言而喻的，但对他的时代来说是革命性的，并对现代建筑产生了强烈的影响。
当透明的立面元素刻意随太阳的运行轨迹而发生变化时，我们能从中探索到一种迷人的慢速律动，这与地面上繁忙喧嚣的都市街头生活形成了鲜明对比。法国设计师 Pierre Brault 便是其中的代表，他通过将日晷原理与色彩斑斓的波普设计相结合的立面艺术装置，以此回应了当今社会不断加速的生活节奏。他的三维作品由回收的彩色有机玻璃（Plexiglass）制成，通过彩色阴影简单却极具戏剧张力的移动，令人神往。在本次采访中，Brault 阐述了他的灵感来源、实验性的创作方法，以及他对于如何负责任地使用材料的深切关注。
在俄乌战争的背景下，巴黎和柏林等城市决定在 2022 年七月关闭公共建筑和地标景观的照明以节约能源，这一举动在中欧地区掀起了涟漪效应。黑暗中的标志性建筑的照片席卷媒体，让政客们有了展现一时环境示范行为的机会。然而，设计者们开始质疑起这项特别行动的可持续性。从一个更宽阔的角度来看，这种所谓的激进行动已经成为一个颇具媒体意识的运动的一部分，在城市的夜间起到的效果微乎其微。反而，采取进一步的必要措施来重新评估城市照明，可能对节约能源和可持续发展有重大影响。
仅借助自然光来记录英格兰的大教堂，无疑是一项在后勤和技术上面临双重挑战的艰难任务。然而，摄影师彼得·马洛（Peter Marlow）却以此创作出了一系列令人瞩目的摄影杰作。他将这些标志性宗教圣地凝固在镜头中，呈现出平日里极难被外界感知的静谧与冥想氛围。当晨曦穿透主窗倾泻而入，镜头自西向东对准中殿，徐徐展开一个纯粹而神秘的视觉维度，仿佛能让人瞬间回到这些神圣建筑最初落成的时代。
欧洲太阳能十项全能 21/22 的宗旨是改造和扩展，而不是拆除和重建。窗户回收，使用生物可降解材料做灯具，将光与传感器连接......这些都是在德国伍珀塔尔举行的国际大学生竞赛中的一些创新例子。该竞赛首次颁发了可持续建筑照明奖。这是一个质量和数量同样重要的问题，同样适用于日光和人造光。
当建筑物四面都是玻璃时，房间里的灯光非常明亮，却也很单调，人们时常渴望室内和室外不那么明亮的地方，这并不奇怪。有遮挡刺眼阳光的昏暗空间和光影空间令人兴奋的对比，其视觉吸引力就仿佛是沙漠中的绿洲。高能源消耗和全球范围内不断增加的光污染表明，过多的光照可导致一系列严重的后果，其中包括加速了气候变化的进程。为了更美好的未来，设计者必须探索设计和利用黑暗的方法。
