罗马尼亚克鲁日-纳波卡的建筑师，拥有克鲁日-纳波卡技术大学和鲁汶大学的建筑和城市规划硕士学位。
在第18届威尼斯国际建筑双年展上，保加利亚馆将推出名为“教育是从黑暗走向光明的运动”（Education is the movement from darkness to light）的展览。策展人 Boris Tikvarski、Bojidara Valkova 和 Mariya Gyaurova 联合比利时摄影师 Alexander Dumarey，选择以该国废弃学校的图景为载体，将展览重点聚焦于人口减少、城市衰退以及乡村人口流失等议题。该项目是在由保加利亚文化部、保加利亚建筑师协会和建筑师联盟组织的一场全国竞赛中脱颖而出的。
Heatherwick Studio 公布了一个新项目，将一个旧的海水淡化厂改造成沙特阿拉伯吉达海滨新文化区的中心。这个工业结构将被重新配置为博物馆，为艺术家和创作者提供生产空间、工作室和工作室的大型综合体。它的项目还包括可以容纳大型委托项目的展览空间，以帮助参观者学习和感受下一代艺术家的灵感。
在任何城市，文化中心都可以在保护和颂扬社区的遗产和历史方面发挥重要作用，为大量的活动和倡议提供空间，鼓励社会互动以及人们分享想法和记忆。它们也是促进教育和学习的机构，经常提供与文化、历史和艺术有关的各种主题的课程、研讨会和讲座。通过在特定社区内发挥这些关键作用，它们也可以成为有吸引力的中心，吸引渴望了解当地身份、文化和传统的游客。
本周的“最佳未建建筑”精选了由 ArchDaily 社区提交的文化机构设计。从布宜诺斯艾利斯的多功能文化中心到韩国的文化保存设施或越南的木质外墙图书馆，这些精选项目旨在鼓励社区走到一起，庆祝他们共同的文化和历史。文章包括来自LOOP Architects、Eddea、Salon Alper Derinboğaz和Boozhgan Architecture Studio 等事务所的项目。
2022 年，全球发生了一些社会文化和经济危机，从俄乌战争到全球生活成本的增加，再加上一些自然灾害——如巴基斯坦的毁灭性洪灾和美国的飓风伊恩（lan）。在这些困难时期，建筑师们正加紧努力，展示他们在基于人道主义危机的设计中所提出的解决方案的作用，从临时住所和经济适用房计划到用以保护高危群体的中心。这些高危群体包括：无家可归的未成年女孩、来自低收入环境的儿童，或需要医疗护理的家庭。
本周精选的最佳未建成项目是这些在 ArchDaily 社区提交的项目，这些项目与当地社区进行交流合作，为弱势和高危群体提供安全空间。从伊拉克无家可归女孩的避难所到布拉格第一座摩天大楼中的经济适用房项目，这个精选项目以人为中心、围绕他们的需求和欲望展开设计。许多项目采用当地材料——如粘土砖，以降低建筑成本。他们还重新利用了现有的建筑，并希望让当地社区参与到建设和使用拟建设的空间中。
尼日利亚裔艺术家、设计师兼建筑师迪马斯·恩沃科（Demas Nwoko）荣获第18届威尼斯国际建筑双年展的终身成就金狮奖。本届双年展以《未来实验室》为主题。该奖项由本届双年展策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）提名，并经由罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）主持的威尼斯双年展董事会批准。颁奖典礼作为第18届双年展开幕式的一部分，将于2023年5月20日在威尼斯双年展总部朱斯蒂尼安宫（Ca’Giustinian）举行。
“舞厅剧场”（Ball Theater）项目已入选第18届威尼斯双年展国际建筑展，将代表法国馆展出。为响应总策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）提出的“未来实验室”这一极具思辨与实验性的主题，法国团队将展馆改造为一个表演空间，旨在打造一个供人们欢聚并进行集体实验的场所。策展团队由巴黎建筑事务所 Muoto（由 Gilles Delalex 和 Yves Moreau 创立）领衔，并与负责空间场景设计的 Georgi Stanishev、Clémence La Sagna，联合策展人 Jos Auzende，以及负责活动策划的 Anna Tardivel 共同合作。法国馆将于2023年5月20日至11月26日面向公众开放。
在塞尔维亚新贝尔格莱德爱乐音乐厅的国际设计竞赛中，伦敦事务所AL_A 最终拔得头筹。这一项目将成为塞尔维亚首都贝尔格莱德（Belgrade）的新地标，并且也是当地近十年来最大的文化投资。音乐厅位于新贝尔格莱德历史悠久的塞尔维亚城堡附近，并将囊括多个表演、排练、和创意空间，其中还包含了一个拥有1600个座位的交响音乐大厅。AL_A建筑设计团队、VDLA景观设计师、AFA工程顾问团队、以及当地建筑事务所Zabriskie合作，与协调声学及剧场设计的Arup一起，共同打造了新贝尔格莱德爱乐音乐厅。
丹麦建筑中心（DAC）宣布，首个关于丹麦建筑的永久性展览将于2023年3月24日在哥本哈根开幕。该展览名为“So Danish!”，讲述了丹麦建筑从维京时代一直延续至今的发展历程。展览旨在通过呈现这一历史，帮助观众理解建筑在丹麦民主社会中所扮演的角色及其产生的影响。
Naomi Milgrom 基金会宣布安藤忠雄赢得澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园中第 10 个 MPavilion 的设计委托。这将会是安藤忠雄在澳大利亚的建造第一个项目，同时他也将参加澳大利亚最重要的年度建筑委员会设计盛典。今年是 MPavilion 项目的第 10 届，意在给予设计师们完全的自由来创造他们的概念并实现愿景，继而激活全新独特的设计语言，进一步提升这个之于墨尔本文化和社区生活的重要场所。安藤忠雄的设计细节将于今年 5 月公布，实体展亭则计划于 2023 年 11 月 16 日向公众开放。
不久前，戴卫·奇普菲尔德爵士荣获建筑行业的最高荣誉——2023 年普利兹克大奖。这位建筑师以其对复杂环境的精心、精确、及敏感的设计方式而闻名，他最初也是因其对文化机构等现存建筑进行巧妙修复、翻新而被熟知。大卫·奇普菲尔德所打造的作品展示了许多优秀建筑的核心原则，其正在进行的诸多项目也运用了同样的叙述方式，这也是建筑师长久以来坚持的原则与道路。
戴卫·奇普菲尔德的许多在建项目都延续了这位建筑师对博物馆、文化机构的设计兴趣，他的作品涉及到广泛的建筑类型。此外，最新公布的重大项目包括希腊最著名的文化建筑之一——希腊国家考古博物馆扩建。这一项目为建筑师提供了一个新的机遇：他将博物馆打造成为促成城市生活变革的催化剂，并通过城市中的历史层次以定义建筑空间。建筑师的其他作品还包括位于米兰的 2026 年冬奥会场馆 “圣朱利亚竞技场”、以及位于汉堡的“易北塔”等，这些项目都展示了由建筑师精心设计的多种功能区划及建筑类型。
酒店业专家 Liz Lambert 宣布与 ICON（引领大体量 3D 打印的工作室），以及 BIG （Bjarke Ingels Group）合作，重建德克萨斯州 Marfa 的露营酒店 El Cosmico。团队计划将场所重新安置在 62 英亩（250905 平方米）的场地上，在这里可以通过引入先进的科技和 3D 打印部分例如穹顶、拱顶和抛物线造型使使用新建筑手法成为可能。这项创新项目将包含游客住宿区和新的接待规划，包括泳池、spa、和公用设施。本项目预期在 2024 落地。
爱沙尼亚建筑中心选定由 b210 Architects 建筑事务所的 Aet Ader、Arvi Anderson 和 Mari Möldre 联合策划的“Home Stage”（家舞台）展览，代表爱沙尼亚国家馆参加第18届威尼斯国际建筑双年展。该展览设在邻近军械库（Arsenale）展区后门的一间出租公寓内，旨在探讨作为居住空间的“家”与作为“交换价值”的房地产之间的矛盾。多位爱沙尼亚表演艺术家将在这间威尼斯出租公寓中各生活一个月，使其既成为家，又成为舞台。展期为2023年5月20日至11月26日。
2020 年，在大流行病导致的第一波封锁中，阿姆斯特丹市政府宣布了其通过采用“甜甜圈经济”概念从这场危机中复苏的战略。该模型由英国经济学家 Kate Raworth 开发，并通过她于 2017 年出版的著作《甜甜圈经济学，像 21 世纪的经济学家那样思考的七种方法》而广为人知。在这里，她认为经济学的真正目的不一定等于增长。相反，我们的目标是找到一个最佳点，一种平衡的方式为每个人提供他们过上美好生活所需的东西的方法，一个“社会基础”，同时限制我们对环境的影响，“生态上限”。在 Raworth 的帮助下，阿姆斯特丹将这种方法缩小到一个城市的规模。该模式现在用于为全市范围的战略和发展提供信息，以支持这一总体理念：在不给地球带来额外压力的情况下为所有人提供良好的生活质量。其他城市也在效仿这个例子。
全球知名建筑事务所 KPF 的联合创始人 A. Eugene (Gene) Kohn 在与癌症抗争了一年之后，于近日逝世，享年 92 岁。Gene Kohn 于 1976 年与合作伙伴 William Pedersen 和 Sheldon Fox 共同创立了 Kohn Pedersen Fox Associates (KPF)，以将其塑造成全球最具影响力的建筑实践事务所之一。Gene Kohn 凭借其对建筑与商业间关系的理解，总是能够找到创造性的解决方案并在设计师和开发人员之间建立共识，这一能力也受到了广泛认可。他还曾任教于哈佛大学、哥伦比亚大学和他的母校宾夕法尼亚大学。
Desert X公布了第四届场域特定（site-specific）国际艺术展的参展艺术家名单。来自欧洲、北美和南亚的12位艺术家正准备推出涵盖雕塑、绘画、建筑、设计、电影、表演和环境行动主义的沉浸式作品。展览将于2023年3月4日至5月7日在美国科罗拉多沙漠的科切拉谷（Coachella Valley）各处展出。
亚伯拉罕诸教之家（Abrahamic Family House）由Adjaye Associates设计，位于阿拉伯联合酋长国首都阿布扎比萨迪亚特（Saadiyat）文化区，并在完成后跻身成为这一城市的标志性项目。亚伯拉罕诸教之家包含了三个独立的礼拜之处及配套的聚集和对话空间：一座伊斯兰教清真寺、一座基督教堂、以及一座犹太会堂。项目于 2019 年宣布开启，通过国际竞赛选出最终的设计者。这个跨越多信仰的综合体项目现今正式落成，并于 2023 年 2 月 16 日向礼拜者开放。从 2023 年 3 月 1 日起，游客也可以进入其中、进行导览参观。
双年展、展览会和以建筑为中心的会演提供了一个开放性、研究性和创新性的平台，同时它们也可以塑造城市形象和特征的渐进变化。通过临时设施和实验，这类活动有机会打开探索城市空间质量的通道，邀请游客和居民放慢脚步，打破日常生活，审视当地环境。影响可能不是立竿见影的，但是通过积累这些印象和沉思的瞬间，建筑和设计对欢迎它们的城市产生持久的影响。
订阅正迅速成为日常生活中不可或缺的一部分。例如，流媒体平台已经完全取代了拥有录像带的需求，而拼车服务则部分满足了拥有私家车的需求。订阅在很大程度上被理解为数字服务，但一种新趋势表明，在不久的将来，同样的概念可能会转移到实物上。无需拥有冰箱、洗衣机甚至灯泡，人们可以通过获取订阅以确保食品的新鲜度、干净的衣服和光线充足的家。
这个概念被称为”订阅式经济”，是“循环经济”概念的变体。它假设人们不需要拥有每天使用的一些物品，而可以通过订阅一项服务以获得同样的好处，并且无需拥有、维护或处置相关物品。消费者不再购买产品——他们购买的是获得服务的渠道。有时，这意味着只是租赁物品而不是购买物品，但该模式超前一步。它标志着责任和心态的转变。因为消费者不再拥有这些物品，所以重用和回收的责任落在了生产者身上，他们现在负责他们创建的物品的整个生命周期。
