罗马尼亚克鲁日-纳波卡的建筑师，拥有克鲁日-纳波卡技术大学和鲁汶大学的建筑和城市规划硕士学位。
日本建筑师坂茂在建筑界独树一帜，这源于他对具有社会责任感的建筑设计的坚持、对灾后应急响应的积极投入，以及因地制宜提供创意解决方案的能力。他开创了使用纸和硬纸板等材料的先河，并用其建造高质量、低成本的避难所，乃至教堂等社区公共设施；他还利用集装箱打造了游牧美术馆，并利用重型木结构不断拓宽可持续责任设计的边界。如今，这位普利兹克建筑奖得主的建筑作品集结于 Taschen 出版社的最新专著《坂茂：1985年至今作品全集》（Shigeru Ban. Complete Works 1985–Today）中，该书由作家菲利普·乔迪迪奥（Philip Jodidio）撰写。该多语种版本包含英文、法文和德文，将于2024年6月14日正式发售。
法国建筑事务所 Chatillon Architectes 完成了巴黎地标建筑大皇宫的重大修复工程，为即将到来的2024年巴黎奥运会做准备。摄影师 Laurent Kronental 拍摄的首批修复后大皇宫的照片，展示了自2021年开始的这一大型项目的进展。虽然整个修复工程预计将在2025年完成，但首阶段将于今夏揭幕，使这一历史场所能够承办奥运会的击剑和跆拳道比赛。
15分钟城市已成为一个国际公认的概念，主张以人为中心的城市模式，在居民应能够在距离家中15分钟步行或骑行范围内满足大部分日常需求。这一概念是由卡洛斯·莫雷诺教授于2015年在巴黎COP21会议后提出的，该会议以签署《巴黎协定》而结束。这一想法提出了一个实用且适应性强的框架，旨在引入低碳出行方式，并创造一个充满活力的地方经济，以支持更多社交互动和更可持续的城市环境。自那时以来，这一概念获得了2021年Obel奖的认可，并在联合国人居署的《世界城市报告》中获得了显着的推荐。现在，卡洛斯·莫雷诺教授即将出版题为《15分钟城市：拯救我们时间和地球的解决方案》书籍，以展示实际的例子和实现更好城市的策略。ArchDaily有机会与卡洛斯·莫雷诺教授坐下来讨论这些想法，深入探讨莫雷诺的城市思想以及这一模式的影响。
美国建筑与工程事务所 SOM（Skidmore, Owings & Merrill），联合总部位于墨西哥城的 Estudio AMA 事务所以及室内设计师 Esrawe Studio，公布了位于墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara）的一座全新 190 米高多功能综合体塔楼的设计方案。该项目已于 5 月 24 日正式奠基动工，建成后预计将成为该市安达雷斯-萨波潘区（Andares Zapopan）最高的建筑，其中包含住宅单元、酒店客房及多种配套设施。
音乐厅、音乐与表演场馆是城市景观中文化活力的标志性象征。这些建筑往往会成为城市的地标，吸引着居民参与其中并体验艺术表达，从而培养社区归属感和人际纽带。对建筑师而言，这类功能项目带来了一个错综复杂的挑战：如何平衡形式与功能，从而创造出既能提升声学体验、引导观众与表演者流线，同时自身又能构成视觉盛宴的空间。
本周的策展精选涵盖了新锐事务所与国际知名大师的作品，展示了从综合艺术文化中心到歌剧院和芭蕾舞厅等各类音乐与表演场馆。这其中既有国际竞赛提案，如 David Chipperfield Architects 的方案，或者是 SHL 与 PAX architects 携手为波兰华沙皇家歌剧院设计的方案，也有 Hariri Pontarini Architects 为加拿大综合艺术中心设计的方案。通过这些作品，本次精选探讨了不同规模和功能定位下的音乐场馆设计。
在哥本哈根举行的2024年联合国教科文组织国际光日活动期间，日光奖宣布了西班牙建筑师兼教授Alberto Campo Baeza为建筑类别获奖者，德国时间生物学教授Till Roenneberg因其关于日光影响的科学研究获得科学研究类别奖项。这两个奖项类别在不同领域之间建立了跨学科的桥梁，将建筑思维与高水平研究联系起来。两位获奖者因其在科学研究中的杰出贡献而受到表彰，例如Roenneberg教授对昼夜节律和依赖性的研究，以及Alberto Campo Baeza在其建筑作品中通过使用日光所获得的诗意品质。
英国事务所 For Everyday.Life（简称 FEL）是 ICON 主办的“Initiative 99”公开组三家获奖者之一。该竞赛旨在推广造价低于 9.9 万美元、并采用 ICON 3D 打印技术建造的经济适用房设计。FEL 的参赛项目名为“萨利纳斯住宅”（Housing Salinas），侧重于社区生活，并融入了长期可持续性以及社会与环境责任的原则。
今年 1 月，罗马尼亚建筑师、设计师兼教育家 Oana Stănescu 被任命为第五届蒂米什瓦拉建筑双年展（Beta 2024）的策展人。Stănescu 在纽约和柏林工作，因其在世界各地开展的多样化空间介入项目而享誉国际，其作品不断挑战行业界限并积极应对重大社会问题。近期，Stănescu 与 Beta 团队共同宣布了主展览的主题，该展览将于 9 月 13 日至 100 月 27 日在罗马尼亚蒂米什瓦拉举行。
著名的法国建筑师让·努维尔揭开了他为三星公司设计的快闪店的面纱。该项目位于法国巴黎标志性的香榭丽舍大街。该店旨在展示三星公司作为全球奥运合作伙伴的角色，为访客提供一个可以体验最新移动技术和奥运相关活动的空间。建筑摄影师贾德·西拉拍摄的首批照片展示了让·努维尔设计的这一沉浸式零售空间。
2024年4月25日至5月1日，洛格罗尼奥将举办第十届Concéntrico，这是庆祝城市创新和转型的一次盛会。今年，该节日将探索城市的未来，融入新的形式，吸引不同的观众群体，并将时间作为设计变革的催化剂，解决城市面临的挑战。节日包括20个装置和活动，涉及来自17个国家的100多位专业人士，其中包括重新自然化公共空间、重新构想城市结构以及整合以前版本的回收材料等过程。
此外，与教育中心的合作确保了节日之后的持久影响力，促进了公共空间中更多的集体实践活动。特别项目，如“未来十年的街道”，或涉及当地学校和教育中心学生的倡议，进一步丰富了该节日与全西班牙各社区的互动。
Interior AI 是一个全新的平台，旨在帮助用户为室内空间生成新的风格甚至新的功能。该程序通过输入室内空间的二维（2D）图像进行工作，图像既可以是网上找到的图片，也可以是用户自己拍摄的照片。随后，程序会对照片进行调整，使其符合 16 种预设风格之一，风格涵盖极简主义、新艺术运动、亲生命设计，以及巴洛克和赛博朋克等。此外，该程序还允许用户改变空间功能，将其重塑为卧室、厨房、家庭办公区、户外露台乃至健身房，从而打造出全新的室内设计。
当受邀为伦敦肯辛顿花园设计第21届蛇形画廊展亭时，常驻芝加哥的艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）设想了一个宁静的空间，既能提供休憩之所，又对建筑中声音和音乐的力量进行了细致入微的探索。这座名为“黑色教堂”（Black Chapel）的展亭由轻质染色木材制成，它所展现的远不止艺术和建筑敏感性。除了使用可持续材料外，该项目还密切关注建筑材料的来源，从而让建筑材料供应链中存在的现代奴役问题进入公众视野。
为了确保不仅在施工现场，而且在整个生产过程中都拥有公平的劳工条件，蛇形画廊与美国非营利基金会 Grace Farms 展开了合作，该基金会致力于帮助设计师和行业领袖消除建筑材料供应链中的强迫劳动，从而建立起更具道德规范的行业实践和更人道的未来。
Noemí Blager 和 Tapio Snellman 在伦敦建筑联盟学院（AA）展出全新影像装置。该展览名为“A Lot with Little（以少成多）”，旨在探索并展示建筑师如何通过更经济地利用资源，来创造既合理又具可持续性的建筑作品。此前，该展览已在德国、瑞士、中国、捷克、美国以及威尼斯建筑双年展展出。此次在伦敦的首次亮相，旨在强调资源高效型建筑实践在全球范围内的现实意义。展览于2024年4月26日至5月30日在伦敦 AA 建筑联盟学院展出。
哈佛大学设计研究生院（Harvard GSD）公布了2025届勒布学者（Loeb Fellows）名单。来自全球的十位实践者与活动家入选该项目，他们将加入勒布学者项目，以拓展其职业生涯，并推进专注于公平、韧性和集体行动的项目与倡议。
这十位入选的实践者均是处于职业中期的专业人士，背景多元。他们因发起推动公共空间与城市基础设施变革、应对公共卫生和环境不公问题、解决住房需求，以及保护各大洲不同地区文化、自然和建筑遗产的实践而获得认可。
在一项公开竞赛中，ICON 的 Initiative 99 要求参赛者使用 ICON 的 3D 打印技术设计一栋住宅，同时将建造预算控制在 9.9 万美元以下。在公开组的三位获胜者中，总部位于新西兰的建筑事务所 MTspace Studio 针对新西兰洪涝区面临的住房危机，提出了一种稳固的防洪设计。该概念项目名为“Wai Home”（“Wai”在毛利语中意为“水”），其核心理念是与水这一不可或缺的自然元素和谐共生。设计采用了创新的雨水收集与储存系统，并融入了提升建筑韧性的设计元素，以应对日益严峻的自然灾害威胁。
探寻知名建筑事务所的未建成项目，可以一窥这些工作室的设计原则与理念。这一期由知名建筑事务所提交的未建成项目精选，展现了塑造当代建筑的社会文化和环境因素的新视角。这些设计通常积极应对可持续发展、城市化以及文化保护等复杂挑战，反映出建筑师在探索人造环境并为其做出有意义贡献方面所付出的努力。
在本次精选的项目中，最瞩目的当属拉斐尔·维诺里建筑事务所（Rafael Viñoly Architects）设计的 Médano El Pinar，这是已故建筑师为建筑界做出的最后贡献。其他项目，如Aedas设计的埃利尼科商业中心（Ellinikon Commercial Hub），则探索了新型开发的机遇——例如将雅典郊区的一座废弃机场改建为欧洲最大的沿海公园；还有一些项目则侧重于凸显自然景观，或为创意和创新功能提供空间。本次入选的还包括SOM、KPF、Gensler以及GAD Architecture等国际知名事务所，集中展示了各大事务所未付诸实践的设计概念与建筑实验。
在2025年大阪世博会上，塞尔维亚馆将可持续建筑与文化叙事相结合，无缝融入前沿科技与情感共鸣，呈现出令人瞩目的设计。该展馆由 Aleatek Studio 设计，灵感源自贝尔格莱德受保护的战争岛（Great War Island），旨在打造一个“漂浮森林”概念。它是本届世博会中唯一拥有生命立面的展馆，其所用材料中超过95%可回收，80%计划在未来的建筑中循环利用。这一设计策略还契合了即将于贝尔格莱德举办的2027年专业类世博会“为人类而玩（Play for humanity）”的主题。
旅人教堂（Wayfarers Chapel）在当地被称为“玻璃教堂”，由建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的长子劳埃德·赖特（Lloyd Wright）设计，并于1951年建成。教堂坐落于洛杉矶的帕洛斯弗迪斯半岛（Palos Verdes peninsula），其设计旨在模糊建筑与自然的边界，大跨度的玻璃面板让内部空间向红杉树冠敞开。去年，该建筑被列为国家历史地标。然而，由于该地区“加速的地质运动”，这座自2月份起就已对公众关闭的建筑，目前已宣布将进行拆卸，以保护其免受进一步的破坏。
