你是否曾梦想过，只需悠闲地迈出几步，就能从曼哈顿中城跨越到布鲁克林？南非工作室 Shift Perspective 推出的“纽约城市地毯”（New York City Carpet），让这一宏大梦想成为可能——不过遗憾的是，这并非字面意义上的跨越。

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无论是在赛艇队往来熙攘的河道两旁，还是静立于安宁平和的湖畔，船屋都承载着传奇的历史，其独特的功能也伴随着一种难以言喻的浪漫色彩。无论是作为顶尖赛艇运动员的训练基地、度假者的滨水乐园、临水静修所，还是作为一项历史保护项目，船屋都以其超越场地陆地形态界限的设计，激发着人们的无限想象。

今年夏天，世界各地又将有一批满怀憧憬的建筑学新生，准备在建筑学院开启他们的设计生涯。首次步入设计工作室环境，意味着将迎来一系列令人兴奋的创意挑战；然而，对于尚未正式启航的新生来说，这个精彩纷呈的建筑新世界往往充满了未知，容易让他们在开学第一天感到无所适从、紧张不安。

作为我们2018年威尼斯建筑双年展报道的一部分，我们为您呈现已完工的美国馆。欲了解最初的提案，请参阅我们之前发表的文章：“2018年威尼斯双年展美国馆策展人及主题公布”以及 “Studio Gang、Diller Scofidio + Renfro 等设计团队入选 2018年威尼斯双年展美国馆参展阵容”

代表美国参加今年双年展的国家馆汇集了七个不同的跨学科设计团队的作品，他们各自针对不同尺度下的“公民身份”（citizenship）概念设计了装置。该展览以“公民身份的维度”（Dimensions of Citizenship）为题，旨在挑战公民身份的传统定义和概念，并在公民、城市、地区、国家、全球、网络和宇宙等不同尺度上探讨相关议题并列举实例。该展馆由芝加哥艺术学院和芝加哥大学代表美国国务院教育与文化事务局联合委任策划。

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首尔奥林匹克体育场坐落于韩国首都松坡区，建于 1988 年夏季奥运会前夕，至今仍是一座充满活力且备受珍视的地标建筑。该体育场由金寿根（Kim Swoo-geun）设计，不仅代表了韩国现代史上的重要时刻，如今也依然是举办大型演唱会的重要场所以及首尔衣恋足球俱乐部（Seoul E-Land FC）的主场。

虽然奥林匹克体育场本身将完整保留其原始风貌，但今年春季，韩国城市规划学会（Korea National Urban Planning Association）针对蚕室综合运动场（Jamsil Sports Complex）的新设计发起了一场竞赛。该综合体占地总面积近 16 万平方米，包含数个体育场馆以及与主体育场相邻的建筑。在本月初截标后，评审团宣布 NOW Architects 联合 NBBJ 及 SAMOO 赢得此次竞赛。

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梵蒂冈城今年首次参加威尼斯建筑双年展，邀请公众探索一系列独特的礼拜堂，这些礼拜堂由包括诺曼·福斯特（Norman Foster）和 爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）在内的著名建筑师设计。礼拜堂坐落在圣乔治·马焦雷岛（San Giorgio Maggiore）茂密的森林中，旨在诠释冈纳·阿斯普隆德（Gunnar Asplund）于1920年在斯德哥尔摩林地公墓设计的礼拜堂；后者作为现代主义纪念性建筑的代表作，同样融入了自然森林环境之中。

由 Spirit of Space 制作的一段新视频对构成圣座馆的建筑进行了简短的虚拟游览。镜头在每个建筑上稍作停留，恰到好处地展示了不同的视角和方位。随着镜头中参观者在礼拜堂中穿行，画面生动地展现了每座建筑如何引导人流动线。

由扎哈·哈迪德建筑事务所设计的贝鲁特美国大学伊萨姆·法雷斯研究所大楼，以其宏伟的体量、醒目的对角线线条和高架连廊，强调了运动感，并呼应着当代生活的快节奏。该项目于2006年动工，2014年落成。哈迪德这座由混凝土和玻璃打造的获奖建筑采用了大胆的悬挑设计，从立面向外延伸达21米，从而创造出一个有遮蔽的悬挑空间。高架连廊则穿梭在拥有百年历史的参天大树枝桠之间。

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Benoy 日前公布了其为沙特阿拉伯吉达市设计的中央教学楼方案，该项目计划于 2020 年启用。该大楼将作为全球商学院的所在地。作为一个全新的教育枢纽，该校将通过与美国哈佛大学法学院谈判项目组（Program on Negotiation）、康奈尔大学约翰逊商学院（SC Johnson College of Business）以及英国帝国理工商学院（Imperial College Business School）合作开展的高管教育项目，吸引沙特本土及国际商业学子。

随着自动驾驶汽车驶入城市街道，科技巨头的影响力也早已超越了电脑和智能手机屏幕的边界，新一代建筑师正肩负着构想如何应用未来科技来推动和改善全球建成环境的重任。伴随着自动驾驶交通、虚拟与增强现实以及人工智能技术的发展，它们有望在不再遥远的未来成为变革人类基础设施的前所未有的工具，而当下的数据收集与分析能力，已经彻底颠覆了我们以前所未有的尺度理解趋势的方式。

通过充分利用现代数据科学的能力，以及目前在全球工厂中应用的半自动机器人技术，哈佛大学设计研究生院（GSD）的硕士候选人Stanislas Chaillou构想着当下的新技术如何帮助实现建筑学由来已久的野心：创造能够适应多变用途的弹性建筑。

摇滚乐因其喧嚣、狂放和深夜狂欢的特质，通常在昏暗的酒吧和夜总会中举行，这些场所的设计足以承受狂热乐迷的折腾和乐手砸吉他的激情。然而，随着音乐人名声渐起，他们最终会告别浸透了啤酒的地窖，登上更负盛名的剧院、露天剧场、体育馆和体育场。对于表演者和乐迷而言，在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）、皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）或科罗拉多州的红石剧场（Red Rocks Amphitheater）这样的空间举办或观看一场演出，是一生中难得的重大时刻，它将伟大音乐与杰出建筑共同激发出的崇高力量完美融合。尽管这样的机会已属罕见，但仍有一小批标杆性的音乐家成功攀上了更高的声誉巅峰——他们在人类最珍贵的历史遗址中举办了仅此一次的限定演出，这些遗址包括雅典卫城、玛雅古城，乃至罗马斗兽场和埃菲尔铁塔。

虽然这些特别的音乐会让乐迷有机会亲眼见证音乐史上的高光时刻，但其中不少也曾深陷争议，因为当地官员和居民对这些珍贵文化地标可能遭受的破坏或不当的商业化滥用提出了担忧。尽管这些担忧合情合理，但这九处地标性遗址依然举办了流行音乐史上最宏大的几场演出：

来自世界文化遗产基金会（World Monuments Fund）2018年世界文化遗产守护名录中的八处遗址，已获得美国运通（American Express）提供的100万美元资金支持，用于开展亟需的保护和修复项目。这些遗址的选定，是基于它们在面对自然灾害、气候变化等特定威胁，或城市化等导致其被忽视的社会力量时的脆弱性。

为什么一些地标和建筑能被我们所记忆，而一些场地体验会让我们终生难忘呢？我们在童年时所参观的一些地方，它们在我们身上所留下的记忆，将在未来唤起那些潜意识的情绪。来自Brooks+ Scarpa建筑师事务所的Angela Brooks 和Larry Scarpa解释说：“我们事务所的作品希望带给所有体验过这些建筑的人们留下持久的印象”， “我们试图留下一些东西，这些东西能深深地植入人们的记忆中。”

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由古至今，建筑行业的现实状况就是：并非每个项目能成功。 财务问题或不切实际的时间表可能会使建设变得复杂。虽然通常最终会达到预期结果，但在最坏的情况下，建筑物在建设期间便被遗弃。 不幸的是，这些失败的项目有着绵长的历史。 经济因素是最常见原因，但战争、地缘政治变化、流行疾病和其他不可预测的障碍也可能使建造陷入困境，留下未完成的部分结构，令人难以忘却。

无论是半成品，已荒废，还是在最初动工后的几十年（甚至世纪）之后还未完成的建筑都为我们提供了关于建筑业的另一种历史：设计之初过于雄心勃勃，却长期拖延，最后被证明无法实现。以下列举了一些历史上最有趣、最臭名昭著的未完工建筑项目。

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自1928年起，胶合板开始以4英尺宽为标准按张出售，也始终是近一个世纪以来建造工程的主要材料之一。合适的尺寸，易切割，轻盈且可上保护层的特点让胶合板和其他工程板如 OSC、刨花板和 MDF 无处不在，特别是作为木结构中的护套材料。船、飞机和其他交通工具的结构在历史上也是使用胶合板建造，早于（或者代替）钢、铝和玻璃纤维结构。作为一个简单但可塑性很高的材料，单片的胶合板也在家具和建筑设计里收到欢迎，现代主义建筑师包括 Charles Eames 和 Ray Eames, Eero Saarinen, Alvar Aalto 和 Marcel Breuer 在内的都曾钟情于胶合板。

巴塞罗那IESE商学院 (IESE Business School) 的全球化与战略中心 (Center for Globalization and Strategy) 公布了全球智慧城市的年度名单。IESE 运转指数 (IESE Cities In Motion Index) 已连续第五年根据详尽的经济和社会指标指标计算出80个国家165个城市的表现得分。熟悉的全球权力中心一直保持着自己在最前列的地位，而扩大的评估类别也使一些小城市大幅提升了自己的地位。

世界建筑节（World Architecture Festiva）在柏林举办了两年后，决定在2018年移到阿姆斯特丹（Amsterdam）举办，届时将会有三天的研讨会、设计展示和颁奖仪式等项活动，在这次活动中，人们能看到最尖端的现代作品和当今建筑界的一些最杰出的人物。

随着太空针塔翻新工作（renovation of the Space Needle）的进行，奥尔森·昆丁（Olson Kundig）将注意力转移到了另一个美国象征标志上。这家西雅图的公司已经公布了他们作为鲍勃·迪伦中心（The Bob Dylan Center）首席建筑师和展览设计师的意见，这家新博物馆也将成为俄克拉荷马州塔尔萨的鲍勃·迪伦档案馆（Bob Dylan Archive）。该项目由乔治凯瑟家庭基金会（George Kaiser Family Foundation）和塔尔萨大学赞助，预计将于2019年在塔尔萨艺术区破土动工，在2021年开放。

在今年六月推出第八张个人专辑《Ye》的大约一个月前，坎耶·维斯特（Kanye West，以下简称“侃爷”）再次成为建筑界关注的焦点。他出人意料且语嫣不详地宣布，计划聘请建筑师和工业设计师，为其主导的 Yeezy 品牌组建一家附属建筑事务所。侃爷向来毫不掩饰自己对当代建筑的喜爱与崇拜。自这位才华横溢的音乐制作人开始推出自己的说唱专辑后不久，时尚与设计项目便成为了他的工作重心。侃爷在建筑领域的雄心，为建筑与说唱文化之间的关系增添了一个有趣的维度。这种跨界联结最近才开始受到广泛关注，比如由迈克尔·福特（Michael Ford）创办的城市艺术集体（Urban Arts Collective）发起的“嘻哈建筑营”（Hip Hop Architecture Camps），以及 塞库·库克（Sekou Cooke）的相关研究。建筑与说唱音乐之间的相互影响，正以我们刚刚察觉的方式悄然发生——两者的联系甚至以一种极具自我意识且引人注目的方式显现，那便是说唱歌手开始将著名建筑师的名字写进歌词。