ArchDaily的项目策展人
要完整地了解一座城市的建筑遗产，视线必须越过那些被官方指定的遗址和地标性建筑。对许多人而言，理解城市的肌理及其运转逻辑，也意味着去发掘那些规模较小、深受当地人喜爱、受到保护的建筑以及大众聚集场所。这一点在审视熙熙攘攘的越南城市时尤为明显。越南城市具有独特的建筑特征，只有深入了解其多元的灵感来源和历史积淀，才能真正领略其魅力——这其中包括传统越南元素、现代主义、本土材料性以及适应气候的设计方案，而最核心的，则是了解如何通过狭窄的筒子楼（tube houses）和低层建筑来解决场地限制问题。
建筑师们通过赋予许多破旧或废弃建筑二次生命，将其转化为备受欢迎的咖啡馆，从而使这些关键风格和建筑运动得以延续，甚至成为视觉焦点。他们推动这些较小规模遗产地的修复，并使其融入社区的日常使用中，从而活化了这些场所，引导人们在流连的同时，感知空间背后的历史关联。
ArchDaily 正在寻找一位积极主动、充满好奇心的建筑师加入我们的“项目合作者计划”（Projects Collaborator Program）。作为兼职项目参与者，你将与负责 ArchDaily 所有建成项目发布工作的团队合作，参与项目的筛选与协调。
随着建筑行业的全面复苏以及各国重大项目的相继发布，大量专业人员正准备投入到这些工程建设中。因此，现场跟进与监理对于实现优秀建筑至关重要，同时也为寻求积累专业知识的建筑及工程专业人员提供了宝贵的学习契机。然而，尽管层出不穷的新技术致力于构建更可持续的未来和更美好的生活环境，一个老问题依然存在：施工现场的性别歧视。
人们常说“罗马非一日建成”，对于世界上最瞩目、最繁华的都市之一——瑰丽的巴黎而言，亦是如此。这两座声名远播的传奇城市，甚至在某种程度上显得互为镜像。它们都曾由一位皇帝亲自勾画蓝图，旨在传达关于创新、宏伟与富丽堂皇的政治宣言。在这两个案例中，重大的城市改革和大规模的重建，都用令人炫目的美丽和大众娱乐机制（从角斗士到康康舞者和法式小酒馆），掩盖了彼时民众的挣扎与反抗。正是在这种背景下，演变出了我们今天所熟知的巴黎——一座每年吸引超过3000万游客的娱乐与消遣之都。
然而，探究一整座处于成长期的大都市如何被视为一个单一的、近乎实验性的宏大项目来对待，同样令人着迷。从1853年到1870年的二十多年间，巴黎沦为了一个永不停工的巨大工地。随着新技术和新设计标准的贯彻实施，重建的结果不仅是美学层面的重塑，更带来了一套截然不同的社会秩序、城市扩张模式以及全新的生活方式。
如今，去一趟美发或美容沙龙比以往任何时候都更像是一次不可或缺的“逃离”。它不仅能带来身心愉悦与放松的极致体验，还能呈现令人心旷神怡的美学效果。然而，与许多其他体验一样，这种享受极大地依赖于精心构筑的物理环境。空间的设计是否高效合理，直接决定了这段闲暇时光的品质。要打造一个成功且功能完备的美容空间，需要权衡诸多空间要素，而精致独特的日本美发沙龙无疑是最佳的参考典范。
随着建筑行业全面复苏，多项重大规划项目相继公布，规模空前的劳动群体正摩拳擦掌，准备投入到这些宏伟的工程建设中。因此，工地现场的驻守与视察，不仅是成就优秀建筑不可或缺的关键环节，更是建筑师和工程师积累专业经验、实现自我提升的重要学习契机。然而，即便这些凝聚了新技术、勾勒出更可持续未来与更美好生活图景的新征程令人振奋，一个根深蒂固的老问题依然挥之不去，那就是施工现场依然存在的性别歧视。
亲临施工现场对于成就优秀的建筑作品至关重要。同时，对于所有致力于积累实践经验的建筑及工程专业人士而言，工地也是最核心、最不可或缺的学习场所之一。然而，在这个领域中，一个长期存在的问题依然十分显著：建筑行业中的性别歧视。
尽管名气稍逊，但匈牙利城市维斯普雷姆（Veszprém）却是该国最古老、最重要的城市之一。作为2023年“欧洲文化之都”，维斯普雷姆拥有悠久的历史，这体现在其不断演变且保存完好的建筑古迹中。事实上，漫步于城市街道，最先令人瞩目的便是其折衷主义风格，以及随处可见、层层叠叠的多元历史建筑。尽管这些建筑风格与建筑语言各异，但它们共同诉说着这片土地的历史及其在精神和政治上的重要地位。适宜步行的街道、众多的公园和公共空间将维斯普雷姆的古迹连接在一起，引导人们步入一场历史悠久的漫步之旅。
ArchDaily 项目库由我们的策展人团队进行管理。他们不断发掘并分享全球最引人入胜的建筑作品，以此展现不断演变的行业焦点与评价标准。虽然我们通常会分享读者最喜爱的年度百大项目，但今年，我们决定在 ArchDaily 的 Instagram 账号上推出“编辑精选”（Editor’s Picks）栏目，由我们的策展人特别推荐一些具有趣味主题与独特个性的项目。
连续第三年，墨尔本荣登全球五大最宜居城市之列。因其独特的街头文化和多元的设计表达，以及层次丰富、大胆混搭的建筑风格，这座城市被公认为澳大利亚首屈一指的建筑学中心。从修缮完好、雕琢精美的维多利亚时代老建筑，到与其紧邻的现代地标，墨尔本在各种建筑类型与设计流派之间找到了极佳的平衡，同时依然对市民保持着极高的亲和力与吸引力。
过去几年中，ArchDaily 的项目策展人一直在重新审视他们认为值得深入探究的建筑作品。在名为“Project Review”的 Instagram 栏目中，策展人分享了他们认为项目最核心的特质。通过挖掘项目背后的故事及激发灵感的关键元素，策展人们将目光投向了那些极易被忽略的优秀尝试，并结合地域性与场地文脉对其进行了深度剖析。其结果是一系列精彩纷呈、类型多样的作品，它们往往坐落于乡村或郊野，并承载着公共功能或历史意义。
虽然入选作品中包含少量住宅，但大多数评论的焦点仍汇聚于文化中心、图书馆、办公空间或商业场所。值得注意的是，这些作品中有很大一部分来自亚洲，其中包括数个根植于中国乡村的核心项目。尽管这些入选项目在材料运用和设计语言上大相径庭，但它们都展现出了创新的建筑解决方案，并娓娓道来一个个动人的设计故事。
随着全球生态和社会危机的加剧，建筑师不得不重新评估自身角色、影响力及设计方法。伴随着人们“新需求”的涌现，必须探索新的建筑营造流程来予以回应。然而，这依然面临着来自现有行业惯例和追求经济利益的巨大阻力，导致更具综合性的解决方案往往难以落地。基于这些观念，加拿大建筑中心（CCA）推出了由副馆长 Francesco Garutti 策划的全新三部曲纪录片及展览系列“Groundwork”（在地实践）。在该项目中，CCA 筛选并跟拍了三位/组知名当代建筑师及其事务所。记录他们在深化概念和开展田野调查的过程中，如何审慎、敬畏地与场地及当地社区互动。随着三条平行故事线的展开，观众得以近距离观察是什么促使这些建筑师去探索替代性的设计路径，以及他们所经历的重重挑战。
首场展览开幕及影片放映于2024年5月举行，随后举办了项目策展人与建筑师的对谈活动，共同探讨了“当今建筑何为”这一议题。展览及现场展出的丰富元素，引导观众跟随 DnA 建筑事务所主持建筑师徐甜甜的脚步，回到2022年夏天，一同“走向海岛”——中国湄洲岛，开启第一场场地探索。
提起巴厘岛，人们最先想到的往往是其沙滩与休闲产业。事实上也的确如此，仅今年一年，这个印尼省份就接待了 290 多万名游客。除了短期旅客，巴厘岛还吸引了许多长期居民和数字游民，从而推动了当地人口的快速增长。这不可避免地加剧了城市密度，也带来了对更多住宿和配套服务的需求，但同时也为富于创意的建筑实践和材料探索创造了契机。
这种探索在当地众多竹造项目中得到了生动体现。巴厘岛拥有世界上最古老、最复杂的乡土竹建筑，堪称竹构艺术的殿堂。这些建造智慧能够源源不断地传递给全球各地渴望学习的建筑师和专业人士，启发他们探索如何将这种多功能材料应用到本国的建设中。许多享誉全球及本土的事务所（如 IBUKU 和 Bamboo U）通过其实践项目，积极倡导这种兼具生态意识的建筑。这些项目始终立足于自然保护，并致力于传统建造技术的复兴与优化。
“一座超乎预期的城市”，许多到访塞内加尔首都达喀尔的游客常常会发出这样的赞叹。作为非洲大陆最西端的港口城市，自1960年脱离法国统治独立以来，达喀尔已发展成为该地区多元文化交融的枢纽。尽管达喀尔常因其独特、甚至色彩斑斓的整体式建筑而被描绘为一座超乎想象的时髦与“现代”都市，但实际上，这里一直处于持续的动态发展之中。根据居民群体的差异和主导功能的不同，城市的各个街区均呈现出迥异的建筑风格与建设侧重。
达喀尔是一座处于持续发展中的城市。自殖民时期起，这座塞内加尔首都的社会定位经历了多次转变，进而深刻影响了其建筑与城市肌理。自法国托管时期强制将当地传统生活方式向更“欧洲化”转变开始，变革的齿轮便已转动。此后，后殖民时代重新定义达喀尔的尝试势在必行。这一过程以多种方式展开并延续至今，造就了一座融合多元建筑语言的城市，颠覆了大多数到访者的固有印象。
尽管在1960年塞内加尔独立后的数年里，著名的非洲中世纪现代主义确实占有一席之地，但这主要是因为该流派在当地执业建筑师中深受欢迎，而非源于其对首都重建工作的实际意义。这种现代主义手法主要体现在公共、机构和文化建筑中，并以一种更为模糊的当代风格延续至今。其初衷始终是为了向世界展示达喀尔，然而，它并未能反映城市发展的真实面貌，也未能体现居民的实际生活方式。
为了将焦点重新聚焦于达喀尔，ArchDaily 近期的一些报道重点探讨了诸多旨在为居民改善生活条件的开发与设计尝试。
今年，联合国世界旅游组织（世界旅游组织）致力于在“旅游与乡村发展”的旗帜下，将旅游业作为在乡村地区创造就业和机遇的一种途径。
乡村建筑及其传统建筑群对保护地方遗产起着至关重要的作用。同时，它们还能在大都市之外提供就业机会与发展前景，特别是对于那些往往处于经济劣势的微型社区而言。
越来越多的研究表明，精心设计的照明能够潜移默化地影响并刺激消费行为。加之如今对社交媒体传播力（如 Instagram 拍照打卡）和品牌推广的新诉求，照明在塑造更具商业吸引力和“自带滤镜”的视觉观感中扮演着至关重要的角色。后者进一步推动了新型照明面板和灯具技术的应用——这些设备不仅色彩丰富且支持无级调光，能够随心改变空间氛围甚至整体色调。由此诞生了一批妙趣横生、有时甚至带有些许卡通色彩的空间场景，成为极具吸引力的打卡背景和社交场所。
