“一座超乎预期的城市”，许多到访塞内加尔首都达喀尔的游客常常会发出这样的赞叹。作为非洲大陆最西端的港口城市，自1960年脱离法国统治独立以来，达喀尔已发展成为该地区多元文化交融的枢纽。尽管达喀尔常因其独特、甚至色彩斑斓的整体式建筑而被描绘为一座超乎想象的时髦与“现代”都市，但实际上，这里一直处于持续的动态发展之中。根据居民群体的差异和主导功能的不同，城市的各个街区均呈现出迥异的建筑风格与建设侧重。

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达喀尔是一座处于持续发展中的城市。自殖民时期起，这座塞内加尔首都的社会定位经历了多次转变，进而深刻影响了其建筑与城市肌理。自法国托管时期强制将当地传统生活方式向更“欧洲化”转变开始，变革的齿轮便已转动。此后，后殖民时代重新定义达喀尔的尝试势在必行。这一过程以多种方式展开并延续至今，造就了一座融合多元建筑语言的城市，颠覆了大多数到访者的固有印象。 

尽管在1960年塞内加尔独立后的数年里，著名的非洲中世纪现代主义确实占有一席之地，但这主要是因为该流派在当地执业建筑师中深受欢迎，而非源于其对首都重建工作的实际意义。这种现代主义手法主要体现在公共、机构和文化建筑中，并以一种更为模糊的当代风格延续至今。其初衷始终是为了向世界展示达喀尔，然而，它并未能反映城市发展的真实面貌，也未能体现居民的实际生活方式。 

为了将焦点重新聚焦于达喀尔，ArchDaily 近期的一些报道重点探讨了诸多旨在为居民改善生活条件的开发与设计尝试。 

在探讨“我们将如何共同生活”这一议题时，关注“生活”一词的将来时态至关重要。因此，这一概念不仅涵盖了我们目前共享人造环境的方式，更直指未来必须面对的种种问题，旨在促进互利共赢的社区生活模式。

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今年，联合国世界旅游组织（世界旅游组织）致力于在“旅游与乡村发展”的旗帜下，将旅游业作为在乡村地区创造就业和机遇的一种途径。

乡村建筑及其传统建筑群对保护地方遗产起着至关重要的作用。同时，它们还能在大都市之外提供就业机会与发展前景，特别是对于那些往往处于经济劣势的微型社区而言。

越来越多的研究表明，精心设计的照明能够潜移默化地影响并刺激消费行为。加之如今对社交媒体传播力（如 Instagram 拍照打卡）和品牌推广的新诉求，照明在塑造更具商业吸引力和“自带滤镜”的视觉观感中扮演着至关重要的角色。后者进一步推动了新型照明面板和灯具技术的应用——这些设备不仅色彩丰富且支持无级调光，能够随心改变空间氛围甚至整体色调。由此诞生了一批妙趣横生、有时甚至带有些许卡通色彩的空间场景，成为极具吸引力的打卡背景和社交场所。

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通过构想一个平行的现实世界并重新发掘自身的文化背景，JK-AR 事务所创始人、建筑师金载庆（Jae Kyung Kim）在创立事务所的过程中确立了自己的建筑师身份。该事务所也荣膺 ArchDaily 2023年度新锐建筑事务所之一。在韩国和美国求学及工作期间，他注意到传统亚洲建筑的缺失，这激发了他的兴趣。他开始深入探讨一种可能性：如果东亚传统木结构建筑在现代依然具有生命力并持续演变，会是怎样一番景象？

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随着对 2026年国际足联世界杯 主办城市盘点的推进，我们将目光投向目前北美 最宜居的城市 ——温哥华。艺术家道格拉斯·库普兰（Douglas Coupland）曾将温哥华称为 玻璃之城 ，以此形容其市中心占据主导地位的钢与玻璃建筑美学；然而，这座城市实际上拥有极其多元的建筑风貌，从20世纪的爱德华时代建筑到独特的21世纪现代主义地标，不一而足。

温哥华以其优越的生活品质和亲近自然的便利性而闻名。尽管生活成本不菲，但这座城市提供了高质量的市政服务以及充足的休闲和公共空间，这一点在其建筑中得到了充分体现。许多改建自办公楼和机构建筑的项目，如今已焕发生机，转型为公共与款待空间。

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20 世纪之交，世界各地兴起了数个相互并行又彼此关联的艺术运动，共同开启了一个全新的设计风格与建筑时代。从英国的工艺美术运动（Arts and Crafts）、法国的新艺术运动（Art Nouveau）及随后的装饰艺术（Art Deco），到德国和奥地利的青年风格（Jugendstil），这些艺术与设计潮流风靡全球，并在不同的地域语境下演化出多样的表现形式。尽管形式各异，其核心理念却殊途同归：它们都强调手工艺的价值与匠人精神；广泛应用木材、玻璃及各类金属；将有机自然形态融入建筑外立面与内部结构中；并巧妙地将装饰符号转化为建筑元素（多表现为植物花草或几何图案）。

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ArchDaily 正在寻找一位积极主动、充满好奇心的建筑师加入我们的“项目合作者计划”（Projects Collaborator Program）。作为兼职项目参与者，你将与负责 ArchDaily 所有建成项目发布工作的团队合作，参与项目的筛选与协调。

创造一个“场所”从原理上讲并非难事：只要人们为了特定的目的或活动，定期在某个固定地点聚集在一起，一个空间便应运而生。当然，这并不否认物质实体的必要性——只有辅以相应的物理构件，空间才能真正具备遮蔽性、包容性与吸引力。这种由“意图”催生空间的理念，在人类最古老的功能形态之一——食品与农贸市场中得到了最生动的体现。

若要成就一个市场，建筑元素既可以极尽简练，比如一顶轻盈的屋篷，既能为商贩提供庇护，又为场所勾勒出无形的边界；亦可巧妙借势，通过对既有建筑或场地进行适应性改造，使其焕发新生以满足新的需求。此外，它还可以是因特定活动或需求而搭建的临时轻型结构，在功成身退后拆卸，并在他处或其他场景下循环利用。

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要完整地了解一座城市的建筑遗产，视线必须越过那些被官方指定的遗址和地标性建筑。对许多人而言，理解城市的肌理及其运转逻辑，也意味着去发掘那些规模较小、深受当地人喜爱、受到保护的建筑以及大众聚集场所。这一点在审视熙熙攘攘的越南城市时尤为明显。越南城市具有独特的建筑特征，只有深入了解其多元的灵感来源和历史积淀，才能真正领略其魅力——这其中包括传统越南元素、现代主义、本土材料性以及适应气候的设计方案，而最核心的，则是了解如何通过狭窄的筒子楼（tube houses）和低层建筑来解决场地限制问题。

建筑师们通过赋予许多破旧或废弃建筑二次生命，将其转化为备受欢迎的咖啡馆，从而使这些关键风格和建筑运动得以延续，甚至成为视觉焦点。他们推动这些较小规模遗产地的修复，并使其融入社区的日常使用中，从而活化了这些场所，引导人们在流连的同时，感知空间背后的历史关联。 

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岁末之际，ArchDaily 策展团队再度回首 2025 年表现最为突出的项目，思索读者最为关注的内容。通过这一多元化的概览，我们评估了各大洲在建筑趋势与建设发展方面的异同。今年，丽娜·古特梅（Lina Ghotmeh）、BIG 建筑事务所、扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、DnA 建筑事务所和 Serie 建筑事务所等，为我们呈现了众多大型文化与公共空间项目，这些项目亮相于大阪世博会、威尼斯双年展等盛会，同时，中国及亚洲其他地区也涌现出数量可观的博物馆及公共或景观作品。

尽管这些公共建筑项目备受瞩目，但位居前列的仍是与人们日常生活息息相关的住宅项目。据统计，ArchDaily 全球网站上浏览量最高的住宅，是那些融入大量绿植元素、注重景观设计的混凝土住宅。这些住宅的布局强调空间留白与双层挑高设计，并设有内庭院或通向外部的大面积开口。尽管部分设计借鉴了传统或本土元素，但现代主义复兴风格仍占据主导地位。材料运用方面则更为保守，原始混凝土的使用屡见不鲜，而木材和石材则多作为点缀元素。不过，今年作品更引人注目的是，建筑师们致力于将项目融入周边环境，尤其关注景观设计以及项目与自然的融合方式。

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过去几年中，ArchDaily 的项目策展人一直在重新审视他们认为值得深入探究的建筑作品。在名为“Project Review”的 Instagram 栏目中，策展人分享了他们认为项目最核心的特质。通过挖掘项目背后的故事及激发灵感的关键元素，策展人们将目光投向了那些极易被忽略的优秀尝试，并结合地域性与场地文脉对其进行了深度剖析。其结果是一系列精彩纷呈、类型多样的作品，它们往往坐落于乡村或郊野，并承载着公共功能或历史意义。

虽然入选作品中包含少量住宅，但大多数评论的焦点仍汇聚于文化中心、图书馆、办公空间或商业场所。值得注意的是，这些作品中有很大一部分来自亚洲，其中包括数个根植于中国乡村的核心项目。尽管这些入选项目在材料运用和设计语言上大相径庭，但它们都展现出了创新的建筑解决方案，并娓娓道来一个个动人的设计故事。

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近期，巴林王国凭借其在 2025 年大阪世博会上 Lina Ghotmeh 设计的“驶向未来的木构方舟”展馆，以及在威尼斯双年展上荣获最佳国家参与金狮奖的“热浪”展览等全球建筑贡献，赢得了广泛赞誉。然而，过去几年间，像穆哈拉格这样的巴林城市，已成为区域和国际建筑师探索其典型波斯湾建筑风格、并为当地景观增添独特韵味的舞台。在 Leopold Banchini、Anne Holtrop Valerio Olgiati 等建筑师的作品中，古老建筑重焕生机，这离不开当地政府和文化人士的共同努力。

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连续第三年，墨尔本荣登全球五大最宜居城市之列。因其独特的街头文化和多元的设计表达，以及层次丰富、大胆混搭的建筑风格，这座城市被公认为澳大利亚首屈一指的建筑学中心。从修缮完好、雕琢精美的维多利亚时代老建筑，到与其紧邻的现代地标，墨尔本在各种建筑类型与设计流派之间找到了极佳的平衡，同时依然对市民保持着极高的亲和力与吸引力。

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2025 年建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖授予：刘家琨，来自中国成都。他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。1978 年至 1982 年他就读于重庆建筑工程学院（后更名为重庆大学），毕业后成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生。他于 1999 年成立家琨建筑设计事务所，至今仍在家乡生活和工作，通过自己的作品惠及人们的日常生活。他是普利兹克建筑奖的第 54 位获奖者，颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行。

刘家琨的作品摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。

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全年中，ArchDaily 团队致力于不断拓展和充实项目库。团队成员来自世界各地，他们各自仔细考量所在地区涌现出的最佳作品，力求展现最具启发性和创新性的建成作品，实现多元化的代表性。团队关注新兴的实践方法、新技术以及传统建筑技术的乡土复兴。他们还关注社会驱动型倡议以及知名建筑师的主要作品，以提供对当今建筑世界的全面视角。

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提起巴厘岛，人们最先想到的往往是其沙滩与休闲产业。事实上也的确如此，仅今年一年，这个印尼省份就接待了 290 多万名游客。除了短期旅客，巴厘岛还吸引了许多长期居民和数字游民，从而推动了当地人口的快速增长。这不可避免地加剧了城市密度，也带来了对更多住宿和配套服务的需求，但同时也为富于创意的建筑实践和材料探索创造了契机。

这种探索在当地众多竹造项目中得到了生动体现。巴厘岛拥有世界上最古老、最复杂的乡土竹建筑，堪称竹构艺术的殿堂。这些建造智慧能够源源不断地传递给全球各地渴望学习的建筑师和专业人士，启发他们探索如何将这种多功能材料应用到本国的建设中。许多享誉全球及本土的事务所（如 IBUKU 和 Bamboo U）通过其实践项目，积极倡导这种兼具生态意识的建筑。这些项目始终立足于自然保护，并致力于传统建造技术的复兴与优化。 

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