隈研吾 （生于1956年8月8日）是当代建筑界最举足轻重的日本建筑师之一。他将21世纪的日本传统建筑元素进行了重新诠释，在自然材料的应用、以及对光影和轻盈感的新思考上带来了深刻的革新，创造出旨在与环境融为一体而非反客为主的建筑。他的作品不试图通过简单的姿态隐匿于环境中（如当前一些日本建筑所展现的那样），而是致力于对传统元素进行重构，在彰显建筑主张的同时，依然与所建地域建立起深厚的联系。这种将传统元素与现代技术进行融合重组的设计手法在日本乃至全球都大受欢迎，而他近年来的工作也已从日本拓展到了中国及西方国家。

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妻子艾莉森(1928年6月22日- 1993年8月16日)和丈夫彼得·史密森(1923年9月18日- 2003年3月3)是伙伴关系并引领了20世纪下半叶的英国粗野主义建筑风格。二人从精简现代主义开始，他们是最早质疑和挑战现代主义设计和城市规划方法的建筑师。然后他们将建筑风格帮助进化成了粗狂派，成为了“空中街道”方法的支持者。

法国籍建筑师克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（Christian de Portzamparc）出生于1944年5月5日，在当时还是属于法国的摩洛哥。他在20世纪60年代学习建筑时曾经迷茫过是否要继续从事建筑行业，也对现代主义建筑和艺术相比的不自由度产生质疑。但是他没有放弃，而是选择花了十年时间去尝试理解建筑的责任，随后他十分得意地回到这个行业，并带回来了新重复性城市设计的模型，他的作品强调了在地标周围的开放型邻里“两极吸引（poles of attraction）”和一系列备受瞩目的、结合了目的性和地域感的项目委托。

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激进的新未来派建筑师扬·卡普里奇（JanKaplický）（1937年4月18日-2009年1月14日）是雕塑家和植物插图画家的儿子，在其职业生涯中创造了高度雕塑和有机的建筑语言。Kaplický与合伙人Amanda Levete创办了“ Future System”。他于1999年轰动一时的Lord媒体中心之后一举成名，并成为前卫建筑的创新标志。

作为1942年奥斯卡最佳特效奖(Academy Award for Best SpecialEffects)奖赢家，威廉·佩雷拉William Pereira（1909年4月25日-1985年11月13日）设计了不少美国最富标志性的未来主义风格的建筑，以不事装饰的功能主义成为美国各机构和城市的象征。威廉•佩雷拉与他身为电影制作人的更为多产的兄弟哈尔·佩雷拉(Hal Pereira)一起共事过，并将自己作为美术指导的天赋运用到他漫长而备受盛誉的建筑生涯，在美国西海岸建造了一系列特色鲜明独树一帜的建筑。

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自从16岁开始踏入职业生涯开始，瑞士建筑师 Mario Botta 马里奥·博塔（1943年4月1日）逐渐成为了一个多产和知名的空间设计师。他设计过一系列宗教场所，私人住宅和博物馆，其中最有名的可能就是旧金山现代艺术博物馆和瑞士 Mogno 的圣乔瓦尼巴蒂斯塔教堂（Church of San Giovanni Battista）。他将传统的砖石建筑，与现代建筑中常见的流线型钢筋和玻璃结构相结合，创造出的建筑也是强大而自信。他善于把建材的重量融合进轻巧的设计。

隈研吾（生于1954年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。

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日本建筑师、教师和理论家矶崎新（1931年7月23日出生）将日本的影响带向了20世纪的世界建筑，并且至今仍在进行高质量的工作。矶崎新最开始进行现代主义建筑的工作，之后开始了复杂形式的建筑理论和实践，启发了纯形式及后现代建筑思想。他的建筑关注社会，具有语境敏感性的同时发展出了独特的形式语言。

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尽管现代主义经常被批评在人们和地区上强加一种国际规则，不过Richard J. Neutra ( 1892.8.8 – 1970.4.16)对于客户的强调为他赢得了声誉。他的具有个性而灵活的现代主义创造了一系列的私人住宅，都备受追捧，并使他成为美国最重要的20世纪中期的现代主义建筑师。其结构具有简单的几何形状和高置的钢和玻璃，这些成为了Julius Schulman标志性照片的主题，代表美国整个时代的设计。

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作为一名建筑师、评论家以及2002年普利兹克奖获奖者, Glenn Murcutt (1936年7月25日出生) 在一生中设计了许多澳大利亚最具创新性以及环境友好性的住宅 - 而到现在为止他仍然在个人工作室中工作。尽管他一直进行个人工作，并主要设计私人住宅和居住项目，他的建筑深深影响了世界建筑，其座右铭“轻柔地接触大地”成为了设计和谐建筑的一种国际方法，这种方法让结构与周边的景观融合而非强加于景观之上。

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巴克敏斯特·富勒（Richard Buckminster "Bucky" Fuller，1895年7月12日 –1983年7月1日）是美国著名的先锋发明家、建筑师和门萨第二任主席，对20世纪后期的建筑和流行文化做出了巨大贡献。富勒最著名的发明是短程线圆顶结构（geodesic dome），他也被称为可持续发展之父。富勒一生致力于“通过自主合作，在没有生态入侵或劣势的情况下，用最短的时间让全世界100%的人受益。”

也许在这个世界上最让人惊讶的是竹子——它是一种完全自然且可持续的材料，它的抗拉强度可以使它在24小时内达到900毫米（3英尺）——这是它被公认为一种神奇的建筑材料。像许多传统建筑材料一样，竹子不再拥有曾经在亚洲和太平洋地区建筑的通行，但 Elora Hardy 的努力可能会帮助它重新回到从前的辉煌。Ibuku作为一家专门使用竹子的设计公司，Hardy最近的 TED 演讲是一个非常棒的作品，它贯穿了竹子的优雅和建筑的美德，并展示了蜿蜒的私人住宅和手工建造的学校建筑。

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巴西规划师、保护主义者和现代主义思想家Lúcio Costa （1902年2月27日 - 1998年6月13日），他最出名的作品是1957年的巴西利亚规划，使巴西首都成为乌托邦现代主义的纪念碑。在巴西建筑史上，这是一个有决心又备受争议的人物，Costa对巴西建筑的贡献有助于形成独特的现代主义，直到20世纪80年代，这种现代主义几乎是巴西的官方风格。

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作为芬兰建筑师先驱伊利尔·沙里宁的儿子，艾罗·沙里宁（1910年8月20日 - 1961年9月1日）不仅与父亲出生在同一天，而且将继承自他父亲后期的理性的装饰主义运动风格转化为新未来主义与国际主义，经常使用使用扫掠曲线和大量玻璃。小沙里宁的简单的设计主题使他的作品适应性非常强，把他与查尔斯·埃姆斯家具设计的天赋转化为应对不同客户的完全不同的建筑。尽管他因早夭而职业生涯十分短暂，沙里宁依旧获得了令人难以置信的成功与喝彩，并赢得了二十世纪中叶的一些最抢手的委托。

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尽管现在常常以埃罗·沙里宁父亲的身份而为人所知，但埃利尔·沙里宁(1873年8月20日——1873年7月1日)本身是一个成就很高风格鲜明的建筑师。他开创了精简的形式，新艺术风格伴随着激动人心的芬兰民族主义，以及相应的浪漫的民族风格和意识；他的赫尔辛基火车站与语言戏剧和文学共同成为了芬兰的文化身份。后移居美国，他的城市规划和装饰艺术设计与20世纪前半西部城市产生共鸣。

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马塞尔·布劳耶 (1902.5.21 - 1981.7.1) 被朋友们称为“Lajkó”，是数以百万现代主义住宅室内陈设和室内装饰设计的开创者。他颇具影响力的住宅设计手法，首次彰显了从家庭、实际使用层面对现代主义的诠释。起初，布劳耶在包豪斯（Bauhaus）担任一名家具设计师，是1930年代最有创新性的设计师之一，而后他便投入了现代主义的地方化工作中——成为美国首屈一指的野兽派建筑师之一。

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安达卢西亚的城市Setenil de las Bodegas因其穴居传统而像是一部冒险奇幻电影，然而穴居在安达卢西亚非常普遍； 由于靠近非洲板块，地质作用形成了十分适宜于穴居的山系与火山。岩石与洞穴形成了十分天然的居所，并且人们在附近的Cueva de la Pileta 发现了25,000年前人类居住的证据。此后，本地的穴居直到12世纪才被人们重新发现，而这是因为Setenil的沼泽城堡出现在了历史记载中。

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你是如何比较城市的? 这其实是很难的，因为每种方法在数百万人眼里都有不同的结果。近年来人们比较认同一个流行技术统计来判断一个城市的“宜居性“。但实际上这个词到底是什么意思呢? 在大都会杂志2015年世界最宜居城市排名活动中，集中了一群关于城市规划，城市生活、旅游、建筑的专家，他们打破了“宜居性”的类别，他们认为利用大都会杂志在城市中的影响力来开展这项活动是一个很好的尝试。