O OMA transformou recentemente o palco F do Corderie, na Bienal de Veneza, em uma sala de cinema de 360° com quatro telas. Complementando as exposições, esse espaço receberá a projeção de filmes aos finais de semana até o final da Bienal, em novembro.
Mais sobre a instalação do OMA, a seguir.
O Taipei Performing Arts Center (TPAC) do escritório OMA, em construção desde 2012, foi o palco de uma cerimônia que contou com a presença do prefeito de Taipei Hau Lung-pin e os parceiros do OMA, Rem Koolhaas e David Gianotten. Mesmo em seu atual estado de construção, a forma rigidamente geométrica é claramente expressa pelo volume central que acomoda os três auditórios, dois cúbicos e um esférico.O projeto do TPAC é, em muitos aspectos, experimental, onde os vários auditórios flexíveis podem até ser combinados, gerando espaços de extraordinários que permitem performances que seriam impossíveis em qualquer outro teatro.
Antes da cerimônia nós conversamos com um dos responsáveis pela obra, David Gianotten, que explicou os conceitos do projeto e os desafios (ou melhor, a surpreendente falta deles) na construção, e nos disse: "você só irá entender quando o ver, é muito emocionante, nós encorajamos todos aqueles que amam arquitetura a vir até aqui e vê-lo porque é espetacular. "
Leia a seguir, a entrevista na íntegra
Embora a prática profissional da arquitetura englobe um espectro muito amplo de atividades, frequentemente focamos no projeto de edificações voltado para a construção da obra, deixando para trás outras áreas que oferecem muitas oportunidades para os arquitetos. Neste infográfico, produzido pelo OMA para a exposição Monditalia da Bienal de Veneza, vemos como as atividades profissionais se distribuem em sub-áreas que incluem planejamento, paisagismo, projeto de interiores e estudos de viabilidade - uma relação que nos permite extrapolar os resultados e produtos que surgem desses países.
Clique no infográfico para vê-lo mais detalhadamente e revisite os projetos que já publicamos dos países representados.
Paisagens e espaços urbanos abandonados sempre atraíram exploradores aventureiros em busca de uma espiada num mundo de uma distopia industrial decadente. Este desejo pode ser realizado ao se visitar o complexo Zollverein em Essen, Alemanha: outrora a maior mina de carvão da Europa, Zeche Zollverein foi transformada no decorrer de 25 anos em um paraíso arquitetônico. Contribuições de Rem Koolhaas, Norman Foster e SANAA foram incluídas ao parque de 100 hectares; oprimido em sua complexidade, a propriedade inclui canos enferrujados, fornos colossais de carvão e altas chaminés, convidando mais de 500.000 pessoas por dia a ter uma visão da era dourada da indústria pesada europeia.
Junte-se a nós para uma jornada fotográfica através deste playground da era da máquina, a seguir…
O ArchDaily Brasil tem perguntado em suas entrevistas com diversos arquitetos "O que é Arquitetura?". É uma questão que poucos ou mesmo nenhum entrevistado respondeu sem hesitação ou dúvida. Entretanto, após muitas entrevistas, notamos um padrão: apesar de muitos iniciarem de forma semelhante, as respostas divergem de modo a expor a promessa da profissão. E não importa como a arquitetura é definida, a grande maioria dos arquitetos cultiva uma crença subjacente em sua capacidade de influenciar.
Quando a equipe do ArchDaily visitou a Bienal de Veneza e entrou no Pavilhão Central de Giardini, que abrigava a exibição Elements, nós a vimos como uma resposta dinâmica, imersiva e exaustiva para a questão "O que é Arquitetura?" Visitantes da Bienal são introduzidos à arquitetura através de seus elementos - as peças, partes e fundamentos que compreendem as edificações construídas ao redor do mundo.
Quando Rem Koolhaas escolheu focar em Elements, redigiu um texto (tanto no formato de livro quanto de exibição) que nos dá as ferramentas para entender o que é arquitetura e como ela evoluiu (ou estagnou). Mesmo que ele não tenha convidado os arquitetos a expôr projetos no sentido tradicional, vimos com olhos esperançosos a exposição Elements - é um percurso que pode ser visitado mais de uma vez e que oferece recursos aos atuais e futuros projetistas de nosso mundo construído para resolver os problemas que ainda estão por vir.
Veja a seguir imagens da exibição e leia o texto curatorial de Koolhaas.
O escritório OMA divulgou seu mais recente projeto que pretende unir os mundos da moda e da arquitetura: a remodelação de um edifício industrial do final do século XIX, localizado em Paris, para o grupo francês Fondation d'Entreprise Galeries Lafayette.
O OMA não é nenhum estranho para o mundo da moda, tendo colaborado na última década em diversos projetos de passarelas para a Prada, além da renovação de um palazzo do século XVI, localizado em Veneza, para a marca Benetton. Para a Galeries Lafayette, uma edificação de cinco pavimentos com planta em "U" e um pátio interno, construída em 1891, será transformada em um espaço de exposições e produção. Localizado no bairro Marais, um dos mais antigos de Paris, a obra é protegida pelo patrimônio histórico. O edifício deverá ser totalmente preservado, limpo e restaurado, e o projeto do OMA incluirá a construção de uma nova torre de exposição no pátio. Esta irá conter dois conjuntos de plataformas móveis que podem ser divididas em quatro plataformas independentes, potencializando a flexibilidade dos espaços.
Veja fotos e leia a descrição do projeto do OMA na continuação.
Em homenagem ao Dia da Bastilha, reunimos alguns de nossos clássicos favoritos construídos na França. Do Parc de la Villette de Bernad Tschumi à reverenciada Villa Savoye de Le Corbusier, revisite essas impressionantes obras a seguir.
O Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) anunciou na noite de ontem os sete finalistas escolhidos de uma lista preliminar de 36 projetos. O evento aconteceu em Santiago, Chile.
Para escolher os finalistas os cinco membros do júri - Francisco Liernur, Sarah Whiting, Wiel Arets, Dominique Perrault, e Kenneth Frampton - passaram os últimos doze dias visitando os projetos, conversando com os arquitetos, usuários e proprietários dos espaços e promovendo intensos debates acerca das obras.
Como notou Dominique Perault, "Há muitos modos de avaliar os projetos - modelos, desenhos, imagens - e nós aproveitamos todas as oportunidades para testar a qualidade das arquiteturas. Ao fim, apenas visitando os projetos é que se pode sentir o 'toque de deus' - a presença do edifício em seu contexto."
A lista de finalistas mostra bastante variedade - em termos de escala, lugar, tipologia, programa, materiais, etc. - tornando a escolha do vencedor ainda mais desafiadora. Veja os sete finalistas a seguir, dentre os quais a Fundação Iberê Camargo em Porto Alegre, de Álvaro Siza.
O Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) anunciou os vencedores regionais do Prêmio Melhor Edifício em Altura 2014 (Best Tall Building). Escolhidos entre 88 pré-selecionados, os quatro edifícios vencedores competirão pelo Best Tall Building Worldwide Award, que será anunciado em dezembro.
Os vencedores e finalistas deste ano mostraram uma grande diversidade em forma, função e abordagem. Jeanne Gang, fundadora do Studio Gang e Presidente do Júri, disse: "As propostas deste ano... refletem o alvorecer de um reconhecimento global de que os edifícios em altura têm um papel importante a desempenhar num ambiente urbano de rápida mudança climática."
Veja a seguir a lista de vencedores e finalistas.
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CTBUH, a organização mais conhecida pelo Tall Building Awards, anunciou o vencedor do primeiro Urban Habitat Award: o projeto "The Interlace", do OMA juntamente com Ole Scheeren, em Singapura. Os jurados, dentre os quais Jeanne Gang, do Studio Gang, elogiaram o complexo de apartamentos, que inclui jardins coletivos e espaços de estar nas coberturas e entre os blocos, por responder ao seu contexto tropicar e "integrar estruturas habitacionais horizontais e verticais."
O júri do CTBUH também reconheceu o projeto NEO Bankside de Rogers Stirk Harbour + Partners como finalista. Saiba mais sobre os dois projetos, a seguir.
Wiel Arets, Decano da Universidade de Arquitetura no Instituto Tecnológico de Illinois (IIT) e Dirk Denison, diretor do prêmio Mies Crown Hall Americas (MCHAP), anunciaram a listagem inaugural do MCHAP – 36 “Projetos Impressionantes” selecionados entre os 255 nomeados do MCHAP.
“A rica diversidade destes trabalhos construídos é um testamento para a energia criativa sendo trabalhada nas Américas hoje em dia", disse Arets. "Quando vista em conjunto com o trabalho inovador dos finalistas do MCHAP emergente e do vencedor, a Poli House por Mauricio Pezo e Sofia von Ellrichshausen, que nós homenageamos em maio, nós vemos a evolução de uma distinta conversação americana sobre a criação de um espaço habitável." Veja todos os 36 vencedores a seguir.
"Encontramos algumas similaridades e diferenças, mas o que encontramos mais que qualquer outra coisa é o quão intensamente esses elementos aparentemente estáveis estão evoluindo no tempo. Às vezes com aceleração, às vezes com momentos de estagnação, mas na verdade eles estão constantemente mudando. Então o que parecia um olhar para o repertório está se tornando na realidade um olhar para como nada é estável." - Rem Koolhaas.
A Escola da Design de Harvard (GSD) divulgou um vídeo do estúdio de estudos no exterior de 2013 em Roterdã, Países Baixos. Os alunos que participaram desse estúdio no último semestre do ano passado trabalharam na exposição "Elements of Architecture", que faz parte da Exposição Internacional de Arquitetura de Veneza deste ano. Assista Rem e seus alunos refletindo sobre sua pesquisa, a seguir...
A companhia de tintas AkzoNobel anunciou planos de financiar um projeto de pesquisa global do OMA que investigará a ligação entre as cores e o desenvolvimento econômico. O projeto é parte da iniciativa "Human Cities" da AkzoNobel, que, segundo a empresa "destaca seu comprometimento em melhorar, energizar e regenerar comunidades urbanas em todo o mundo."
O anúncio foi realizado semana passada na Bienal de Arquitetura de Veneza. Continue lendo para saber mais sobre essa iniciativa de pesquisa.
Hoje marca o quinto aniversário da abertura do Prada Transformer do OMA. Esta fantástica estrutura temporária, erguida em 2009 adjacente ao Palácio Gyeonghui em Seul, Coreia, é, até hoje, um dos projetos mais populares de Rem Koolhaas. Composto por uma membrana totalmente branca estendida sobre quatro estruturas de aço, o Transformador foi muitas vezes referido como um "anti-bolha" - um hexágono, um retângulo, uma cruz e um círculo inclinado uns contra os outros para criar um objeto tetraédrico que lembra uma tenda de circo. O nome Transformer veio da ideia de que qualquer um dos lados do pavilhão poderia servir como piso do edifício, permitindo quatro espaços exclusivos em um edifício dedicado a exposições de arte moderna, moda e design.
O Prada Transformer foi palco de quatro desses eventos, sendo levantado e reposicionado em uma face diferente de cada vez utilizando um guindaste. O primeiro foi uma exposição de vestuário, exibido usando a planta hexagonal. O segundo, um festival de cinema que teve lugar na planta retangular. Um desfile de moda foi realizado utilizando a planta circular do Transformer e uma instalação de arte foi deixada à mostra usando a planta cruciforme. Como Miuccia Prada afirmou em uma entrevista ao The New York Times, "Na minha mente elas [as artes] podem ser misturadas, mas eu quero mantê-las separadas ... Então, o conceito Transformer não era para um espaço genérico, mas para ser bem específico, com todas as coisas separadas em um edifício."
Nós pedimos a Vincent Mcllduff, do OMA, para nos falar mais sobre este projeto. Veja suas respostas, uma galeria de fotos e um vídeo em time-lapse da transformação à seguir!
Os Centros Maggie são o legado de Margaret Keswick Jencks, uma mulher em estado terminal que tinha a noção de que os ambientes de tratamento contra o câncer - e os resultados do processo - poderiam ser drasticamente melhorados através de um bom projeto. Sua visão foi concretizada e continua a se propagar através de inúmeros arquitetos, incluindo Frank Gehry, Zaha Hadid, e Snøhetta - para nomear apenas alguns. Originalmente publicado na Metropolis Magazine sob o título “Living with Cancer” (Vivendo com Câncer), este artigo de Samuel Medina apresenta imagens dos Centros Maggie em todo o mundo, detendo atenção nas raízes da organização e seu sucesso que continua através da ajuda dos arquitetos.
Era maio de 1993, e a escritora e designer Margaret Keswick Jencks se sentara em um corredor sem janelas de um pequeno hospital escocês, temendo o estaria por vir. O prognóstico era ruim - seu câncer havia voltado - mas a espera, e a sala de espera, drenavam suas energias. Ao longo dos dois anos seguintes, até sua morte, ela retornou diversas vezes para sessões de quimioterapia. Em espaços tão negligenciados e impensados, escreveu, pacientes como ela eram deixados ao léu para "murchar" sob o brilho dessecante das luzes fluorescentes.
Não seria melhor se houvesse espaços privativos, banhados por luz, para se esperar pela próxima série de testes, ou onde se pudesse contemplar, em silêncio, os resultados? Se a arquitetura pode desmoralizar os pacientes - "contribuindo para um nervosismo extremo", como observou Keswick Jencks - não poderia ela também se mostrar restauradora?
O icônico projeto Casa da Música projetado pelo arquiteto holandês Rem Koolhaas acaba de completar 9 anos. A edificação realizada como parte do evento Porto Capital Europeia da Cultura em 2001 (Porto 2001), no entanto, a construção só ficou concluída em 2005, transformando-se imediatamente num ícone da cidade.
Após ponderar entre as propostas de BIG, Büro Ole Scheeren e OMA, a companhia berlinense AXEL SPRINGER SE anunciou que o projeto de Rem Koolhaas foi escolhido como vencedor para abrigar seu novo edifício corporativo.
O objetivo da competição era criar um espaço de trabalho adequado para o futuro de uma companhia de mídia. O projeto do OMA, que conta com um átrio de 30 metros de altura (ou um "vale aberto") com terraços interconectados e espaços de trabalho coletivo, chamou a atenção do júri por seu conceito inovador. Como Mathias Döpfner, Chefe Executivo da Axel Springer SE, comentou: "[Koolhaas] apresentou a proposta conceitualmente e esteticamente mais radical. A inovação fundamental dos ambientes de trabalho apoiará a transformação cultural em direção a uma editora digital."
Koolhaas comentou: "É maravilhosos construir em Berlim novamente, neste local histórico dentre todos os lugares, para um cliente que mobilizou a arquitetura para ajudara a realizar uma mudança radical... um local de trabalho em todas as suas dimensões."
Saiba mais sobre a proposta vencedora do OMA, a seguir...
.png?1397700541 "Fife, Escócia, 2006 por Zaha Hadid Architects / © Werner Huthmacher.")
