OMA: O mais recente de arquitetura e notícia

Com inauguração prevista para o dia 9 de maio, a Fondazione Prada, projetada pelo escritório OMA, foi tema de uma série de 15 episódios criada pela produtora italiana Bêka and Louise Lemoine que mostra o último mês de construção do edifício. Parte de uma longa relação entre a Prada e o OMA, a tão aguardada fundação será um "ambiente extraordinariamente diverso" esculpido a partir de uma destilaria do século XX localizada ao sul do centro de Milão e usado para exposições artísticas.

O escritório OMA divulgou seus planos para aquele que será o maior hotel dos Países Baixos. Parte da rede Nhow, o Nhow Hotel Rai terá 91 metros de altura e 650 quartos distribuídos em três cubos empilhados que marcarão o skyline de Amsterdã. Segundo o NLTimes, o OMA foi selecionado entre onze escritórios que concorriam para realizar o projeto, que inclui um estúdio de televisão, uma galeria de arte, um jardim de esculturas, um spa, um "espaço de encontro holográfico 3d", uma área de apresentações multimídia e um bar no 25° pavimento, além dos quartos quatro estrelas.

Desde sua conclusão em 2012, imagens da Sede da CCTV, projetada pelo OMA, proliferaram pelas mídias. Porém, vistas internas desse icônico arranha-céu - caracterizado por um balanço de 72 metros que se destaca no skyline de Pequim - são muito raras. Isto é, até o momento. Imagens originalmente publicadas por International Design e compartilhadas no WeChat no 广电独家 revelam o interior da Sede da CCTV, incluindo os novos estúdios do diretor de arte vencedor do Emmy, Jim Fenhagen.

Dê uma olhada nas salas de reunião, corredores e centros de controle do edifício vencedor do Prêmio CTBUH 2013 de "Melhor Edifício em Altura do Mundo".

Nesta entrevista, publicada originalmente na The Architectural Review, Andrew Mackenzie senta com fundador do OMA, Rem Koolhaas, para discutir a Bienal de Veneza, a extinção da identidade nacional, sua fascinação pela Ásia, a ligação entre "De Rotterdam" e "Delirious New York" e o futuro da profissão.

Sua proposta deste ano para a Bienal de Arquitetura de Veneza pergunta se a identidade nacional tem sido, como você diz, "sacrificada para a modernidade". Alguns podem ver isso como um projeto de recuperação, não muito diferente do regionalismo de Frampton. Como você diferencia sua proposta da de Frampton?

Bem, Kenneth Frampton é um cara inteligente, mas o problema é que ele olhou para o regionalismo como um antídoto para o desenvolvimento cosmopolita. Ao fazê-lo, perverteu a causa do regionalismo, porque de repente o regionalismo foi mobilizado como uma causa particular que não poderia ser sustentada. No entanto, a questão da identidade nacional é uma questão aberta. Por exemplo, à primeira vista, a Holanda é um país muito internacionalista, mas olhando de perto você pode ver um enorme retorno da arquitetura quase-vernacular e das fortalezas antigas que foram recentemente construídas com um sabor nacional. Olhe para Zaandam e seu enorme conjunto das chamadas construções vernaculares.

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"O reflexo da arquitetura em seu contexto, sua escala, como se relaciona com as pessoas e com o tempo, depende muitas vezes do questionamento da obra, além da própria informação que um desenho, uma fotografia ou um texto pode fornecer. Os aspectos emotivos, sensíveis, particularmente perceptivos, se fazem presentes principalmente quando o espaço e o sujeito entram em contato. Quando, de alguma forma, o editor do registro deixa de contar com intermédios."

1 minute series, uma série de 4 vídeos realizados em diferentes locais do continente europeu pelo arquiteto Fernando Schapo, nasce da necessidade de poder se relacionar com os espaços de um modo mais sensorial, menos determinado por aspectos racionais. Texturas, sons, ritmos e velocidades entram em jogo, narrando a relação com esses espaços em lapsos breves, deixando-se levar pelo imediatismo dos sentidos.

Assista aos quatro vídeos a seguir:

O que você acha que as comunidades de edifícios em altura da América do Norte, Ásia e Europa Ocidental devem aprender umas com as outras? Foi isso que o Center on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) perguntou a cinco renomados arquitetos, cujas respostas compuseram um panorama eclético e significativo sobre o estado dos edifícios em altura em todo o mundo. Como disse Rem Koolhaas, cada região apresenta seu próprio caminho que vale a pena ser compreendido, como por exemplo a transição do mundo Árabe da "extravagância à racionalidade" ou o foco da Ásia da realização de projetos. Mas, como James Goettsch aponta, "nem todo edifício tem que ser algo extraordinário". Está ótimo se alguns edifícios não forem nada além de "bons cidadãos".

Mês passado a Prada apresentou sua coleção Outono/Inverno não em uma passarela, mas em um "Infinite Palace" de espaços desorientadores projetado pelo AMO. Continuando a parceria com o escritório OMA/AMO - que já levou à criação de diversas passarelas, do Prada Transformer e da recente Fondazione Prada em Milão - a estrutura "simula repetições e simetrias infinitas", criando uma experiência única que "multiplica a fragmenta o desfile em uma série de momentos íntimos".

Neste vídeo, criado e publicado originalmente pela Wallpaper* Magazine, a construção desse misterioso espaços é revelada, mostrando desde a montagem das estruturas de MDF e dos equipamentos de iluminação até a instalação do mobiliário que imita mármore - tudo condensado em pouco mais de meio minuto.

A empreendedora Related Companies, de Nova Iorque, contratou o escritório OMA para liderar o desenvolvimento de seu mais novo projeto High Line, na West 18th Street. O escritório de Roterdã é o mais recente a se juntar à lista de arquitetos renomados a deixar sua marca no parque elevado de Manhattan. Poucos detalhes foram divulgados sobre essa que será a maior comissão do OMA em Nova Iorque.

Ao ser contatado pela primeira vez por Miuccia Prada e Patrizio Bertelli para projetar o novo espaço da Fondazione Prada em Largo Asarco, o OMA iniciou um trabalho para "expandir o repertório de tipologias espaciais nas quais a arte pode ser exibida e compartilhada com o público." O resultado é um "ambiente excepcionalmente diverso", incorporado a uma histórica destilaria do século XX localizada ao sul de Milão, que vai além da tradicional tipologia da caixa branca empregada em museus.

Domingo passado a Prada abandonou o tradicional desfile durante o lançamento de sua coleção masculina outono/inverno 2015, que aconteceu em uma "paisagem desorientadora" projetada pelo AMO, organização do OMA voltada para pesquisas. A passarela fragmentada transformou um ambiente da Fondazione Prada na Via Fogazzaro 36, em Milão, em uma série íntima de espaços interconectados, carinhosamente chamada de "The Infinite Palace".

“O ambiente existente está disfarçado em uma clássica sequência de espaços, mudando gradualmente de proporções como em uma perspectiva maneirista abstrata. Em oposição ao palco único, a nova sequência de espaços multiplica e fragmenta o desfile em uma série de momentos íntimos", descreveu o AMO.

Rem Koolhaas e a filantropa da arte Dasha Zhukova estamparão a capa da edição de fevereiro da WSJ. Magazine como "parceiros artísticos" responsáveis por transformar uma ruína da era comunista - o Vremena Goda no Gorky Park em Moscou - no novo lar do Garage Museum of Contemporary Art. "O edifício é basicamente um objeto encontrado", disse Koolhaas a respeito de sua proposta "dura" e intenção de preservar a decadência da estrutura. "Estamos aceitando ele como ele é."

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• Arquitetos

  OMA

• Localização

  Discovery Pavilion of the Plains of Abraham, 835 Avenue Wilfrid-Laurier, Québec, QC G1R 5H8, Canada

• Arquiteto responsável

  Shohei Shigematsu

• Ano do projeto

  2016

• Fotografias

  MNBAQ, Idra Labrie, OMA / Luxigon, Provencher-Roy, OMA

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Fundamentals, o título da Bienal de Veneza de 2014, fechou suas portas há algumas semanas. A partir do momento em que Rem Koolhaas revelou o título da Bienal deste ano, em janeiro de 2013, convidando os curadores nacionais a responder diretamente ao tema "Absorbing Modernity 1914-2014", houve um pressentimento de que esta bienal seria, de algum modo, especial. Tendo rejeitado convites para dirigir a Bienal no passado, o fato de Koolhaas ter agido não como curador, mas também como coordenador temático do esforço internacional, foi significativo. Esse comunicado levou Peter Eisenman (um dos primeiros tutores e defensores de Koolhaas) a dizer em uma entrevista que "[Rem está] declarando seu fim: o fim de sua carreira, o fim de sua hegemonia, o fim de sua mitologia, o fim de tudo, o fim da arquitetura."

1. Quando ele era jovem, colaborou com o diretor Jan de Bont - que dirigiu posteriormente Velocidade Máxima e Twister.

2. Koolhaas data o seu desejo de ser arquiteto desde quando discursou para um grupo de arquitetos na Universidade de Delft, quando ele tinha 24 anos.

3. Os desenhos de seu projeto final no AA são os itens mais requisitados da coleção de Arquitetura e Design do MoMA. (Smithsonian Magazine)

Em dezembro do ano passado, publicamos notícias da campanha Kickstarter de Tomas Koolhaas para financiar um documentário sobre seu pai, Rem Koolhaas. Bom, o documentário de Koolhaas, REM,não foi apenas totalmente financiado, mas também três generosos patrocinadores ofereceram 500 dólares cada um em troca de uma pergunta respondida diretamente pelo próprio Rem Koolhaas. O vídeo acima é o resultado dessas perguntas, nas quais Koolhaas é questionado sobre urbanismo nos Países Baixos em comparação com a Índia, ainda em desenvolvimento; e uma pergunta sobre como seus primeiros trabalhos como diretor e roteirista de cinema influenciaram sua carreira arquitetônica.

Assista o vídeo e sabia mais sobre as respostas de Koolhaas, a seguir.

O Presidente da República Popular da China, Xi Jinping, clamou por um fim aos "edifícios estranhos" que vêm sendo construídos na China, e particularmente na capital Pequim. Em um discurso de duas horas no simpósio de literatura que aconteceu recentemente em Pequim, Xi expressou sua opinião de que a arte deve servir às pessoas e ser moralmente inspiradora, citando projetos arquitetônicos como a Sede da CCTV, do OMA, como o tipo de edifício que não deveria mais ser construído em Pequim.

Com o boom da construção na China sendo um dos tópicos mais comentados na cena arquitetônica contemporânea - e com muitos escritórios ocidentais contando com seus extravagantes projetos para sustentar seus estúdios - os comentários do líder chinês têm o potencial de afetar o cenário da prática arquitetônica em nível global. Mas o que está por trás desses sentimentos? Leia a seguir para saber.

O júri do concurso para o 11th Street Bridge Park em Washington D.C. selecionou unanimemente o projeto da equipe formada pelos escritórios OMA e OLIN como vencedor. A equipe será responsável por transformar a antiga estrutura sobre o Rio Anacostia em um parque elevado e novo espaço cívico para a cidade.

Saiba mais sobre o projeto vencedor e veja algumas imagens, a seguir.

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OMA, Höweler + Yoon, NEXT Architects, e Cooper, Robertson & Partners fazem parte das quatro equipes competindo para projetar o primeiro parque público elevado de Washington D.C.. Como parte de um concurso de seis meses de duração, as equipes acabam de divulgar suas propostas preliminares para o que será conhecido como o 11th Street Bridge Park.

Suspenso sobre o Rio Anacostia, o parque busca reconectar dois distritos bastante diferentes da cidade e reaproximar a população das orlas do rio. Espaços educativos e de performances, além de cafés e áreas desportivas, farão parte do programa do parque.

Dê uma olhadas nas quatro propostas, a seguir.