OMA: O mais recente de arquitetura e notícia

No mais recente vídeo publicado pelo canal do youtube #donotsettle, os arquitetos Wahyu Pratomo e Kris Provoost exploram o projeto Timmerhuis, construído pelo OMA em Roterdã. A dupla compara o os desenhos conceituais e imagens fotorreailistas com o edifício concluído, analisa o impacto da obra na paisagem urbana e, com um pouco de sorte, encontram seu caminho por algumas portas trancadas.

#Donotsettle revê a disparidade entre o cinema como uma representação e como um meio experiencial. Para mais informações sobre o #donotsettle, acesse sua página no youtube.

O escritório OMA selecionado pela Chancelaria da Fazenda do Reino Unido como vencedor do concurso para projetar The Factory, um novo espaço cultural em Manchester.

Após a publicação dos finalistas há alguns meses, o jornal The Guardian informou que o orçamento original de £78 milhões aumentará £9 milhões a cada ano até 2018.

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Em um artigo escrito para o Financial Times, Edwin Heathcote responde à recente notícia de que o OMA venceu um concurso para projetar o novo e "ultra-flexível" espaço de artes da cidade inglesa de Manchester. The Factory, nome dado em função do rico patrimônio industrial da cidade, será um dos maiores projetos culturais desse tipo. Com apoio financeiro de Westminster, o edifício - que poderá se transformar de um teatro de 2.200 lugares em um espaço aberto com capacidade para 5 mil pessoas - é um projeto chamariz para o governo britânico.

Nas linhas abaixo tentaremos elucidar algumas associações e relações entre a obra de Rem Koolhaas e o filme Pulp Fiction (Tempos de Violência), de Quentin Tarantino. Todavia, cabe antes uma breve explicação do porquê do confronto entre o arquiteto e o diretor – e mais, da arquitetura e do cinema.

Os questionamentos que unem esses dois campos aparentemente distintos são muitos, como já mostramos nos artigos sobre os vídeos de arquitetura e vídeos de cidades. Buscaremos suporte desta vez nas ideias de Roemer van Toorn em seu artigo Architecture Against Architecture. Radical Criticism Within Supermodernity, que nos diz que um filme captura o tempo, o espaço e o movimento em uma representação fictícia, mas que pode também oferecer instrumentos para a discussão da realidade.

É na discussão da realidade através da linguagem cinematográfica que confrontaremos Koolhaas e Tarantino.

A cidade vertical projetada pelos escritórios OMA e Buro Ole Scheeren em Singapura, conhecida como The Interlace, foi eleita o Edifício do Ano 2015 ao fim do World Architecture Festival (WAF). Elogiada por ser “um exemplo de pensamento arquitetônico ousado e contemporâneo”, segundo o diretor do WAF, Paul Finch, o projeto é o oitavo a receber a honraria e é considerado pelo júri uma “abordagem nova e radical em relação ao habitat contemporâneo em um ambiente tropical.”

Além do edifício do ano, também foram anunciados os vencedores das categorias Projeto Futuro, Paisagem, Projeto de Pequena Escala e o Color Prize. Conheça os vencedores, a seguir.

O escritório OMA foi selecionado para renovar o Estádio Robert F. Kennedy (RFK) em Washington D.C. Elogiado pelos organizadores por sua habilidade de ativar o espaço público, especialmente ao longo da orla, o OMA também foi recentemente selecionado, juntamente com o escritório OLIN, para projetar a 11th Street Bridge Park.

"Uma das coisas que percebemos quando analisávamos o uso futuro do RFK, após conversar com muitos usuários em potencial, é que não havia um masterplan conceitual que pudesse ser compartilhado com a comunidade uma vez que as ideias eram colocadas no papel", comentou Max Brown, presidente da Events DC, organização. "Precisamos de alguém para ajudar a contar uma estória sobre o que este lugar poderia de tornar e também opiniões de uso e como eles são localizados."

"Acho que é muito melhor dizer", explica Rem Koolhaas, "que somos desafiados pelas necessidades das pessoas". A última fala do teaser divulgado pelo cineasta e filho de Rem, Tomas Koolhaas, resume perfeitamente por que "REM" é um dos documentários de arquitetura mais aguardados dos últimos anos. Completando três anos de produção, o filme de Tomas examina a incomparável obra de seu pai através dos olhos das pessoas que habitam seus edifícios, substituindo o discurso intelectual e, por vezes, impenetrável que geralmente envolve o trabalho do OMA por algo mais elemental.

O fotógrafo Laurian Ghinitoiu compartilhou conosco imagens do recém-concluído Garage Museum of Contemporary Art do OMA em Moscou. O projeto do museu visava recondicionar o restaurante Vremena Goda dos anos 1960, localizado no Gorky Central Park e transformá-lo em um espaço de exposição contemporâneo adornado com ladrilhos, mosaicos e tijolos da era soviética.

"O edifício oferece uma grande variedade de condições internas para a exibição de arte além da onipresente 'caixa branca'", descreveu o OMA no memorial do projeto. Veja mais imagens do museu, a seguir.

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No mais recente vídeo de arquitetura e urbanismo produzido pela 32BNY, Steven Holl e sua sócia Dimitra Tsachrelia conversam com Elia Zenghelis, sócio fundador do OMA e ex-professor da AA em Londres. Após quarenta e cinco anos de carreira, Zenghelis chegou a uma série de conclusões, incluindo a crença de que os homens impedem o potencial projetual de suas colegas de profissão, criando um desequilíbrio no panorama da arquitetura. "Mulheres são profissionais muito melhores que os homens", comenta Zenghelis, ex-professor de Steven Holl, Rem Koolhaas e Zaha Hadid (e ex-colaborador destes dois últimos também). Em uma conversa no escritório de Holl em Nova Iorque, Zenghelis argumenta que mulheres tem uma intuição que se mostra essencial para o processo de criação dos projetos. "São os homens que dominam a cena - algo tem que mudar", comenta ele.

Saiba mais a seguir.

Em maio, o OMA comemorou a inauguração de seu projeto para a Fondazione Prada. Pensado para "expandir o repertório das tipologias espaciais nas quais a arte pode ser exibida e compartilhada com o público", o projeto resultou em um "ambiente singularmente diverso" inserido em uma antiga destilaria no século XX localizada ao sul do centro de Milão, extrapolando a tradicional tipologia da caixa branca bastante frequente em museus.

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Com a abertura das galerias de arte Fondazione Prada, em maio, o OMA mostrou um lado diferente de seu trabalho, com foco na preservação e montagem ao invés da iconografia e layout esquemático - que muitos associam ao escritório. Nesta entrevista, publicada originalmente pela Metropolis Magazine como "Koolhaas Talks Prada", Rem Koolhaas explica o raciocínio por trás dessa nova abordagem e como eles tentaram evitar cair em clichês de espaços artísticos pós-industriais.

Quando a Fondazione Prada abriu suas portas para uma nova casa permanente em Milão dedicada à cultura contemporânea, não só colocou a cidade italiana firmemente na vanguarda da arte global, mas também introduziu uma nova maneira ambiciosa de pensar a relação entre arquitetura e arte. A localização - uma destilaria original de 1910 -composta por sete espaços, incluindo armazéns e três enormes cisternas de cerveja com uma qualidade industrial crua que os arquitetos, a empresa holandesa OMA, mantiveram, além de adicionar três novos edifícios feitos de vidro, concreto branco e espuma de alumínio. Um deles, o Podium, de localização central, é destinado a exposições temporárias, enquanto outro, ainda em construção, é uma torre de nove andares que vai abrigar os arquivos da fundação, instalações de arte e um restaurante. O terceiro, um teatro com uma fachada espelhada, apresenta paredes dobráveis permitindo que a construção se abra para um pátio. No total, o conjunto de edifícios fornece cerca de 11 mil metros quadrados de espaços de exposição, mais do que o dobro do novo Museu Whitney de Arte Americana. A correspondente da revista Metropolis, Catherine Shaw, visitou o local com o arquiteto ganhador do prêmio Pritzker, Rem Koolhaas, para descobrir mais sobre os desafios de criar um novo paradigma cultural.

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O escritório OMA foi selecionado para projetar um novo edifício que abrigará os departamentos de ciência e esporte do Brighton College. A proposta combina os dois programas em um edifício linear que acompanha a lateral do campo esportivo.

O equipamento de desportos ocupa o mesmo nível do campo, ao passo que o departamento de ciência se estende pela cobertura "como uma ponte esquelética". O espaços internos oferecem perspectivas que cruzam os departamentos, criando "uma circulação vibrante a animada por todo o edifício." A fachada foi inspirada nas habitações escalonadas que se localizam do outro lado do campo.

Norman Foster, Jean Nouvel e Rem Koolhaas foram pré-selecionados no concurso para projetar o Western Australian Museum (WA Museum), novo equipamento que fará parte do Perth Cultural Center. Segundo informou o jornal The West Australian, os renomados arquitetos fazem parte da lista de consórcios escolhidos para desenvolver o projeto, cujo orçamento atinge US$ 428 milhões. Cada equipe está atualmente trabalhando com as autoridades em suas propostas. O vencedor do concurso será anunciado ainda este ano e o museu deverá ser inaugurado em 2020.

A lista completa dos selecionados inclui:

Foram divulgadas recentemente imagens do Pavilhão da China na Bienal de Arte de Veneza 2015, projetado pelo OMA. Sobrepondo obras de arte "em um campo de projeções e palcos", a exposição foi concebida para ser um "ambiente imersivo" que reúne trabalhos de Tan Dun, Liu Jiakun, Lu Yang, Wu Wenguang / Caochangdi Work Station e Wen Hui / Living Dance Studio sob a temática "Other Future" [Outro Futuro].

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Com a inauguração do edifício da Fondazione Prada em Milão no início do mês passado, o OMA teve a chance de mostrar suas habilidades em um tópico pouco frequente no escritório: preservação. Nessa entrevista para a Kultur Spiegel, Rem Koolhaas se aprofunda no tem, explicando sua crença de que "temos que preservar a história", não apenas a arquitetura, e argumenta que a popularidade da reutilização de antigos edifícios e consequência de uma mudança de paradigma, que passou dos ideais de liberdade, igualdade e fraternidade para conforto, segurança e sustentabilidade. "As dimensões e o repertório do que vale a pena preservar expandiram drasticamente", disse o arquiteto, o que significa que "não deveríamos derrubar edifícios que sejam ainda utilizáveis." Ainda assim, diz ele, isso não significa que não deveríamos derrubar e começar de novo em alguns casos." Leia a entrevista completa aqui.

Como parte da série "Panorama" apresentada este ano, a organização Friends Of The High Line anunciou a instalação "The Collectivity Project", de Olafur Eliasson, que permanecerá em exposição até o dia 30 de setembro no High Line. A instalação, que já passou por Tirana, Oslo e Copenhague, mostra uma paisagem urbana imaginária interativa feita com duas toneladas de blocos de LEGO, a qual pode ser desmontada e reconstruída pelos visitantes.

Diferentemente das outras ocasiões em que a instalação foi apresentada, o High Line Art convidou arquitetos renomados que estão trabalhando nos arredores do High Line para contribuir com um projeto de LEGO para a abertura da instalação, com BIG, David M. Schwarz Architects, Diller Scofidio + Renfro, James Corner Field Operations, OMA New York, Renzo Piano Building Workshop, Robert A.M. Stern Architects, Selldorf Architects, SHoP, e Steven Holl Architects contribuindo com um edifício que posteriormente será adaptado, desmontado e reconstruído pelo público.

OMA acaba de vencer o concurso de projeto para Tors Torn, em Estocolmo, batendo quatro escritórios que competiram pela oportunidade de construir as terceiras maiores torres gêmeas da Suécia.

As diretrizes urbanas existentes exigiam um portal de entrada para a nova área de Hagastaden. A proposta de OMA acomoda um programa de uso misto, com um conjunto de torres de "superfície rugosa". As saliências e inversões em diferentes alturas produzem um padrão de alternâncias nos espaços interiores e salientes espaços exteriores. OMA explica que seu projeto "desafia a uniformidade esperada e o tratamento homogêneo de fachada que é muitas vezes atribuída a estruturas de torres. Em vez disso, estende a pele para expor a individualidade das unidades de estar separadas nos dois blocos -. Uma verdadeira aglomeração urbana vertical "

Mais sobre a proposta vencedora a seguir...

Reinier de Graaf, que está liderando o projeto com o sócio do escritório OMA, Alex de Jong, comentou: "Estamos muito satisfeitos por ter vencido este concurso e - juntamente com Oscar Properties - construir as torres residenciais Tors Torn. Os 100 metros de altura definem o novo bairro de Hagastaden como parte integrante do crescente centro da cidade de Estocolmo. A aparência informal das torres expressará domesticidade e talvez até humanismo. "

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